PROGRAMMA ABK MORTSEL OP 'VONK', DE DAG VAN DE ACADEMIES 2026, ZATERDAG 7 FEBRUARI 2026.

 

MARIANNE LESAGE, LEERKRACHT BEELDENDE VORMING 2DE GRAAD ABK MORTSEL/VESTIGINGSPLAATS KLIMBOOM, GESELECTEERD VOOR TENTOONSTELLING 'DRAAD-HET ABSURDE IS OVERAL' IN MUSEUM TEXTURE (KORTRIJK)

Na een open call van Kunstwerkt en Texture ben ik één van de 33 geselecteerden (uit ± 500 inzendingen) voor DRAAD - het absurde is overal in museum Texture in Kortrijk.

 

Ik installeerde daar mijn XXL Krukken - een deel van mijn afstudeerproject beeldhouwen/ruimtelijke kunst in het park van Boechout.

Ik transformeerde ze tot een - centraal opgestelde - binnensculptuur die het dak van het vlas-en textielmuseum ondersteunt, metafoor voor zorgdragen van erfgoed.

Waar een medische kruk normaal functioneel en op mensenmaat is wordt deze hier in dat formaat en deze situ disfunctioneel, monumentaal, bevreemdend.   Absurd?

‘Krukken” 2025.  Hout, touw, leer.   270x60x 16cm

Het is een gevarieerde, zeer strenge selectie geworden, voor de mogelijkheden van textiele technieken en met een goede scenografie.

Uit de catalogus:

.. De 33 kunstenaars vinden schoonheid in restmateriaal, ontdekken kracht in het kwetsbare en het alledaagse speels binnenstebuiten tot iet heerlijk absurds. 

Ze nodigen uit om mee te stappen in een wereld waar textiel niet alleen verbindt, maar ook bevraagt - onze gewoontes, onze snelheid, onze manier van kijken.

Marianne Lesage.

TENTOONSTELLING JANNEMIE SWINNEN, KONSEPTLID EN STUDENTE ATELIER TEKENEN GEMENGDE TECHNIEKEN ABK MORTSEL IN HOEVE DIESEGHEM.

 

NIEUWE AANGEKOCHTE BOEKEN DOOR KONSEPT VOOR BIBLIOTHEEK

 

LEZING MICHELE MATYN & AFHALEN PREMIEPLAAT 2026 VOOR ERELEDEN KONSEPT

 

LEZING MICHELE MATYN

ATELIERLEERKRACHT INTERACTIEVE MEDIA ABK MORTSEL

ZATERDAG 17 JANUARI 2026 (11-12 uur)

BOVENZAAL ABK MORTSEL 

(c) Michèle Matyn, Mamanmerengue,2026
& premieplaat Konsept 2026

Tijdens een reis in 2023, op zoek naar Le Trou du Souffleur in de Calanques bij Marseille, ontstond deze polaroidopname in Les Goudes. Het beeld toont een zonovergoten kustlandschap waarin suikerachtige rotsformaties het licht tegenhouden en verzachten. Door hun afgeronde vormen nodigen ze uit tot lichamelijke projectie: met verbeelding kunnen er fragmenten van een menselijk lichaam in worden herkend.

De afbeelding functioneert niet louter als registratie van een plek, maar als drager van subjectieve associaties. Wat zichtbaar is, vermengt zich met wat de kijker erin legt: herinneringen, verlangens en innerlijke beelden. Zo wordt het landschap een spiegel waarin zowel het externe als het mentale landschap samenkomen.

Als een rituele actie.
De afdruk van de polaroid wordt een persoonlijk schrijn, je creëert een band met de afbeelding door ze te voeden met kleine kerstomaatjes. 

In een rituele handeling wordt de polaroidafdruk behandeld als een persoonlijk schrijn. Door het beeld te ‘voeden’ met kleine kerstomaatjes ontstaat een intieme relatie tussen maker en afbeelding. Deze zorgende, bijna moederlijke handeling activeert het beeld en verleent het een tijdelijk, levend karakter. 

Mamanmerengue onderzoekt zo hoe beelden kunnen functioneren als objecten van affect, projectie en ritueel, en hoe betekenis ontstaat in de wisselwerking tussen kijken, aanraken en verzorgen.

---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------                                       

Afhaalmoment premieplaat 2026

Na de lezing kunnen ereleden hun premieplaat 2026 afhalen in de bovenzaal van de ABK Mortsel

---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

LEZING ORPHEE TITUS (ATELIERLEERKRACHT SCHILDERKUNST ABK MORTSEL) IN DE KUNSTSTATIE MORTSEL

 

VONK: DAG VAN DE ACADEMIES ZATERDAG 7 FEBRUARI 2026

 

Save the date: tijdens de Dag van de Academies, op 7 februari, slaan de vonken in de Academie voor Beeld over. Iedereen die van vuurwerk houdt, is van 10.00 tot 16u00 uur van harte welkom!

SELECTIE AANGEKOCHTE BOEKEN DOOR KONSEPT VOOR BIBLIOTHEEK ABK MORTSEL

 

NIEUWSGIERIG NAAR

 DE MEER DAN

5000 KUNSTBOEKEN IN DE BIB?

KLIK OP DE AFBEELDING VAN DE BOEKENKAST IN DE

RECHTERNAVIGATIEBALK VAN DEZE BLOG.

MICHELE MATYN (ATELIERLEERKRACHT INTERACTIEVE MEDIA ABK MORTSEL) ONTWERPT PREMIEPLAAT ERELEDEN KONSEPT 2026

Mama Merengue

 Michèle Matyn, 2025

premieplaat ereleden Konsept 2026

Een mooie tekst, Daydreams of a Solitary Stroller, al een hele tijd geleden geschreven door Inge Henneman voor DWB magazine, over de polaroid beelden die ik nam onderweg tijdens mijn reizen.
https://michelematyn.be/essays/daydreams-of-a-solitary-stroller

Omdat de premieplaat ook een polaroid opname is van aan de kust bij Marseille, is deze tekst inhoudelijk relevant naar hoe ik fotografie inzet naar mijn beleving van het landschap.Dit is de link met beelden erbij:https://michelematyn.be/projects/project-samantha. Deze staan ook allemaal in mijn boek.

Mama Merengue
Is een polaroid opname bij Les Goudes in Marseille.Een idyllische reis op zoek naar een fluistergat, ‘Le Trou du Souffleur’ in de Calangue, Marseille, France in 2023.

... De typisch warme en ‘foute’ kleuren, de lichtflitsen, en de wazige onscherpte zijn het gevolg van imperfecties en toevalligheden eigen aan het automatisme van de camera.  Matyn zet de picturale poëzie van de polaroid in om beelden te creëren die de herinnering bewaren aan het nagenoeg animistische verbond dat ze sluit met de natuur. ,...

Waarom tomaatjes?
Het verbond dat Michèle maakt met de natuur, op de moment dat ze een fotografisch beeld maakt, bezegelt ze door een voedzame vrucht achter te laten.De bedoeling is dat je je band met het object, het fotografische beeld, letterlijk voedt met kerstomaatjes, als een rituele actie.De kerstomaatjes, vuurrood van kleur geven een goed contrast met het zeemzoete diffuse beeld van de witte, suikerachtig rotsen.

DAYDREAMS OF A SOLITARY STROLLER

..

Michèle Matyn (1978) maakte voor deze fotokatern, Daydreams of a Solitary Stroller, een selectie uit de polaroids die ze meebracht van haar verre, eenzame reizen door centraal Canada, Frankrijk en Spanje. De eerste tocht kreeg de titel I wasn’t born yesterday, deary. A trip in the eye of Guy Maddin. Matyn reed met de jeep vanuit Winnipeg (het geografische midden van het Noord-Amerikaanse continent) door de provincies Saskatchewan en Manitoba. Een maand permafrost. Een slordige 8.500 kilometer in het putje van de winter van 2009. De reis die ze in het voorjaar van 2010 ondernam kreeg de titel Samanta en ging langs zoveel mogelijk omwegen van Antwerpen naar de Semana Santa in Andalusië. Een kleine 9.000 kilometer met een Peugeot Partner omgebouwd tot mobiel atelier en slaapruimte.

Dat Matyns omgang met foto’s is ingebed in een experimentele praktijk van quasi rituele acties, dat ze haar foto’s metershoog uitvergroot op de muur presenteert en verbindt met sculpturen en installaties, of dat ze fotokaders kneedt van marsepein, dat alles kan je in deze verstilde sequentie van polaroids niet terugvinden.
En toch resulteren ook deze mysterieuze, droomachtige beelden van rotsformaties, bomen, bergen en stenen ontegensprekelijk uit dat radicaal subjectieve, creatieve proces. In de foto’s van Matyn hebben de velden ogen en de bossen oren, zoals in de middeleeuwse tekeningen van Jheronimus Bosch. Ze zoekt in de natuur contact met iets onuitsprekelijks, iets wat terugkijkt, zoals de knipoog in een steen (Sad Elephant).

Menig fotografieproject dient als een vrijgeleide om avontuurlijke reizen te maken en op de meest desolate plekken in extreme omstandigheden rond te zwerven, maar de manier waarop Michèle Matyn de polaroidcamera inzet in haar intens persoonlijke beleving van het landschap lijkt een omkering van de gebruikelijke documentaire benadering vanuit een eerder afstandelijk en neutraal standpunt.

De typisch warme en ‘foute’ kleuren, de lichtflitsen, en de wazige onscherpte zijn het gevolg van imperfecties en toevalligheden eigen aan het automatisme van de camera.  Matyn zet de picturale poëzie van de polaroid in om beelden te creëren die de herinnering bewaren aan het nagenoeg animistische verbond dat ze sluit met de natuur. 
In de bergrug suggereert ze een glimlach (Happy Mountain).

Close encounters hebben vaak iets spooky. Stenen en boomstronken, dode stammen en heuvels lijken opgeladen met de emotionele energie van bijzondere ontmoetingen. Fotograferen is voor Matyn allerminst een optisch scannen, ze laat zich voluit leiden door de verbeelding en het onbekende. Het is niet haar intentie te tonen wat er is, het landschap als verte en voorstelling, maar in te zoomen op wat aan haar verschijnt.

Kijk nog eens naar deze polaroids. Eerst geloven en dan zien. Ik herken tragische gedaanten: de grimas van een schedel (Craneo), een Paaseilandachtige figuur overdekt met mos tussen gigantische stenen die uit de hemel zijn gevallen (Sphinx), een versteende schrikgestalte die zijn vleugels spreidt(Agua del Gato), een naargeestig skelet met verbrande holten (Der böse Tod) …
Matyn maakt met de camera als haar medespeler die momenten zichtbaar waarop de tijd stolt tot sculptuur en de natuur verschijnt als bezielde creatuur.
In de polaroids worden de dreigende en smekende wezens wier donkere gaten ons naar binnen zuigen als het ware belichaamd. Haar research naar eeuwenoude volksverhalen en gebruiken, antropologische mythen en sagen, maar evengoed populaire strips en films over de dunne grens tussen mens en dier, tussen mens en demon voedt haar ontvankelijkheid voor krachten in de natuur. Zo adopteert ze tijdens haar pelgrimages ook de boomstronk Lucien Desert als gezelschap om haar angsten te bezweren, en verwees Gloria, haar foto’s en performances rond een storthoop op een braakliggend terrein in Antwerpen, naar de bebrilde compostberg die als orakel geraadpleegd werd door de Freggels, de ondergrondse griezels in de populaire poppenserie van Jim Henson.

Michèle Matyn is een dame met soul. Haar werk refereert aan de bron van het occulte in artistieke tradities van het surrealisme tot de geheimzinnige polaroids van de Russische regisseur Andrej Tarkovski, de duende van García Lorca, of nog aan de actuele interesse voor het animisme dat de modernistische tweedeling tussen zielloze en bezielde materie, tussen fictie en realiteit in twijfel trekt, en de werkelijkheid oplaadt met verborgen krachten (zie de tentoonstelling Animism in het MuHKA en Extra City in Antwerpen). Het is interessant om te zien hoe Matyn met fotografie omgaat. Net dat medium is sinds haar ontstaan ingezet om de werkelijkheid te objectiveren, op een afstand te plaatsen als ‘het andere’. Wat als we die scheiding opheffen en het onbekende uitnodigen om zichzelf kenbaar te maken in een beeld? Dan wordt fotografie een beetje magie.

Het fotograferen van dingen die een bijzondere, emotionele betekenis hebben en daardoor het karakter krijgen van een Merzbau of een schrijn, is terug te vinden in Matyns oudere fotoreeksen Superfans, over idolatrie, en in het prachtige portret van (en mét) de zanger Daniel Johnston, Love is the answer and you know that for sure. Dat is ook de titel van haar eerste solotentoonstellingen in De  Brakke Grond in Amsterdam in 2006 en in het FotoMuseum Provincie Antwerpen in2007. Ze presenteerde datzelfde jaar Bivak Gloria in het Hessenhuis, The coming of the green man in Homey en Back to the future in Kunstencentrum België in Hasselt. In 2008 exposeerde ze Bodil Edenhagen. We live together in a photograph of time in de Sint-Lucaspassage Antwerpen, en in 2009 Boterknieën in kunstruimte 1646 in Den Haag. I wasn’t born yesterday, deary. A trip in the eye of Guy Maddin werd gepresenteerd in de Brusselse Beursschouwburg in februari 2010, en Samanta werd voorgesteld op 24 april 2010 in SECONDroom Antwerpen. Michèle Matyn won de eerste Canvascollectie in 2008, en is actief in verschillende kunstenaarsinitiatieven en internationale collectieven als Cakehouse vzw, Bissy Bunder en Rotkop waarmee ze performances, films, cd’s, magazines en tentoonstellingen produceert, zoals het geslaagde A meeting between the tragic and the funny (in het Hessenhuis en De Brakke Grond).

Keuze en tekst: Inge Henneman (FotoMuseum Provincie Anterpen)

https://michelematyn.be/projects/project-samantha

STUDIEREIS KONSEPT ZONDAG 11 JANUARI 2026: KEULEN. MUSEUM LUDWIG: Fünf Freunde. John Cage, Merce Cunningham, Jasper Johns, Robert Rauschenberg, Cy Twombly . KEULEN: MUSEUM LUDWIG: Smile! Hoe lachen in de fotografie terecht kwam. KEULEN: MUSEUM LUDWIG: Vaste collectie KEULEN: MUSEUM KÄTHE KOLLWITZ: COLLECTIE na renovatie museum.

MUSEUM LUDWIG: Fünf Freunde. John Cage, Merce Cunningham, Jasper Johns, Robert Rauschenberg, Cy Twombly .

 

Japser Johns, Target,1974
Enkaustik und Zeitungspapier auf Linwand
40.6 x 40.6 cm

Deze tentoonstelling vertelt het verhaal van het invloedrijke netwerk van vijf succesvolle en bekende kunstenaars. Terwijl deze kunstenaars individueel grote erkenning kregen bleef het belang en de kracht van hun netwerk en hun sterke wederzijdse invloeden onderbelicht. Deze tentoonstelling focust op hun vriendschappelijke, artistieke en romantische relaties. Naast hun intellectuele en politieke affiniteiten wordt ook uitvoerig aandacht besteed aan de verbazingwekkend sterke formele en materiële overeenkomsten tussen partituren, tekeningen, schilderijen, choreografieën en (bewegende) sculpturen. Kunstwerken die in dezelfde ateliers zijn ontstaan, gaan voor het eerst een dialoog aan in de museumruimte. Zo wordt de uitwisseling tussen de kunstenaars tastbaar. In samenwerking met muziek- en dansensembles worden werken van Cage en Cunningham in de tentoonstelling opnieuw geënsceneerd en verankerd in het heden. Zo reflecteert de tentoonstelling op wat het betekende om in de jaren vijftig een homoseksuele kunstenaar te zijn en werpt ze een nieuw licht op de dynamiek van de naoorlogse kunst in de Verenigde Staten en daarbuiten.

MUSEUM LUDWIG: Smile! Hoe lachen in de fotografie terecht kwam.

Man Ray, Lippen (Lee Miller),1930

 De presentatie in de fotoruimtes van het Museum Ludwig onderzoekt hoe onze ‘fotografische gezichten’ in de loop van de tijd zijn veranderd. Ze brengt anonieme portretfoto's en portretten van grote fotografen uit de 19e tot 21e eeuw samen in een geschiedenis van de glimlach. Wereldwijd is er in de geschiedenis van de portretfotografie een toenemende expressiviteit in mimiek waarneembaar. Een blik op de modefotografie laat echter zien dat status en coolheid ook worden uitgedrukt door hoe weinig er wordt gelachen. Al in 1927 schreef socioloog Siegfried Kracauer dat de wereld – en daarmee ook de mens – een ‘fotografisch gezicht’ had gekregen. De presentatie in het Museum Ludwig wil laten zien dat daar tot op de dag van vandaag niets aan is veranderd. De glimlach heeft een geschiedenis.

MUSEUM KÄTHE KOLLWITZ: collectie

Nie wieder Krieg, Käthe Kollwitz
1924, litho krijt en penseel

Na bijna drie jaar renoveren heropent het museum met een vernieuwde presentatie van het werk van  Käthe Kollwitz (1867–1945). Aan de hand van de belangrijkste tekeningen, prenten en sculpturen van de kunstenares biedt ze nieuwe inzichten in haar creatieve proces. Ze focust op de thema’s die tijdens haar ganse leven de belangrijkste drijfveren waren voor haar werk, zoals sociale ongelijkheid, politieke onrust, genderrollen en het leven van vrouwen in moeilijke tijden. De tentoonstelling belicht bewust haar perspectief als vrouw en kunstenaar op onderwerpen als moederschap, verlies en verdriet, maar ook op solidariteit en hoop. Beelden die kwesties als woningnood, slechte arbeidsomstandigheden en de gevolgen van oorlog en geweld aan de orde stellen, onderstrepen de blijvende relevantie van haar werk.

PRAKTISCH   


Datum: ZONDAG  11 JANUARI 2026.

Vertrek: 07h15 hoek Pulhoflaan – Grote Steenweg Berchem (halte tram 7 en 15)

Terug: omstreeks 19h30

Inschrijven: dinsdag 16 december 2025 vanaf 08h00.
Enkel met een sms via de Konsepttelefoon:0473 93 86 71.
Vermeld je naam, je telefoonnummer en de namen van iedereen voor wie je inschrijft, maximaal 2 inschrijvingen per sms. Konsept zal je daarna zo snel mogelijk contacteren. 

Pas nadat Konsept je contacteerde kan je het verschuldigde bedrag storten op de Konseptrekening IBAN  BE56 3200 6929 8688  -  BIC  BBRUBEBB en is je inschrijving definitief.

Leden Konsept:  48 €.  Niet leden: 58 €  (Leden hebben voorrang)

Breng alvast een hapje mee voor onderweg.

'NOCTURNAL TRACES': TENTOONSTELLING ORPHEE TITUS (ATELIERLEERKRACHT SCHILDERKUNST ABK MORTSEL)

 

'Schilderen is luisteren naar wat nog niet gezegd is.'

Orphee Titus – Schilder van traagheid in een snelle wereld

Al meer dan dertig jaar schilder ik mijn eigen universum, waar klassieke thema's en hedendaagse kwesties samenkomen. Mijn werk raakt aan belangrijke hedendaagse dilemma’s zoals klimaatverandering, oorlog en massaconsumptie, maar misschien nog meer aan de innerlijke strijd van mensen om bij te blijven in een steeds sneller wordende wereld.

Met de blik van de hedendaagse kunstenaar vertaal ik klassieke thema’s via traditionele schildertechnieken naar eigentijdse beelden.

Mijn werk is een ode aan de slow painting: een uitnodiging tot traag kijken, voor mezelf én voor de toeschouwer. Een avontuur waarin tijd nodig is om het beeld en zijn betekenis te laten opdoemen, laag na laag.

www.orphee-titus.be

Openingsuren: woe t/m zaterdag 11-18 uur
                         uitzonderlijk in december op zondag van 11/18 uur
                         

MUZIEKTHEATERTIP: FAMILIEVOORSTELING 'LOULOU (ALLES OF NIKS)' MET O.A. YAMINA TAKKATZ, LOUNJA STUBBE & HAN STUBBE

LOULOU (alles of niks)

6 - 106 jaar

ZEBARBAR & De Studio

zaterdag 29 november 2025  19u00  (Première)

zondag  30 november 2025  15u00

zondag  29 maart 2026  15u00

Yamina Takkatz is van Algerijnse afkomst. Als jonge vrouw verhuisde ze van Frankrijk naar België, leerde Nederlands, viel voor het theater en bleef. Ze werd moeder van Lounja, een wolk van een meisje, dat inmiddels groot is en net als haar moeder actrice werd. Samen staan ze op scène, als moeder en dochter.

Elk blikken ze terug op hun kindertijd. Ieder getuigen ze van wat familie was en is en kan zijn. Beiden staan ze stil bij wat hen anders maakt en hen verbindt. Samen vieren ze het leven.

Met poëtische beelden en filmpjes uit de oude doos, met muziek, dans én humor brengen Yamina en Lounja de relatie tussen moeder en dochter tot leven. Een relatie die even complex als helend is, even conflictueus als liefdevol, even hard als zacht.

LOULOU (alles of niks) brengt na het succesvolle Zohra’s Feestje een positieve boodschap voor de nieuwe generatie en biedt een frisse blik op thema’s die amper aan bod komen in het jeugdtheater: migratie, identiteit en de erfenis van familie.

Credits

tekst: Yamina Takkatz, Michai Geyzen & Lounja Stubbe
spel: Yamina Takkatz & Lounja Stubbe
regie: Michai Geyzen
compositie muziek: Han Stubbe
dramaturgie: Mieke Versyp assistent
regie & productieleiding: Matthijs Rubberecht
beweginsgscoach: Carli Gellings
scenografie: Rachid Laachir
lichtontwerp: Marjolien Cuypers

productie: ZEBARBAR & De Studio
coproductie: HET LAB met steun van de Taxshelter van de Belgische Federale Overheid

De Studio - De Cinema
Maarschalck Gérardsstraat 4
2000 Antwerpen

Warm aanbevolen door Carl en Marijke Stubbe-Burman

LEZING ORPHEE TITUS, ATELIERLEERKRACHT SCHILDERKUNST ABK MORTSEL.

 

NATURE'S CATHEDRAL: TENTOONSTELLING IN HET BAM MET WERKEN VAN DE STARTOPDRACHT VAN HET BEELDHOUWATELIER ABK MORTSEL.

 

'FLEUR DE SEL': TENTOONSTELLING MET O.A. BABETTE COOIJMANS (EX LEERKRACHT ABK MORTSEL)

 

STUDIEREIS KONSEPT ZONDAG 16 NOVEMBER 2025: ESSEN & DUISBURG

ESSEN, MUSEUM FOLKWANG: William Kentridge & vaste collectie

DUISBURG KUPPERSMÜHLE: Susan Hefuma & vaste collectie

FOLKWANG ESSEN: WILLIAM KENTRIDGE. RETROSPECTIEVE.

William Kentridge (*1955 in Johannesburg) is een van 's werelds meest gerenommeerde hedendaagse kunstenaars. Hij verwierf eind jaren tachtig internationale bekendheid met zijn korte animatiefilms, waarin Kentridge op kritische maar poëtische wijze het verleden en heden van Zuid-Afrika verkent. Deze films, gebaseerd op grootformaat houtskool-tekeningen, vormen het uitgangspunt voor een omvangrijk oeuvre dat tekeningen, prenten, sculpturen en wandtapijten omvat, evenals operaproducties en multimedia-voorstellingen. In zijn thematisch verweven werk behandelt Kentridge herhaaldelijk de vraag naar rechtvaardigheid, maar ook de relatie tussen individu en maatschappij. Ter ere van de 70e verjaardag van de kunstenaar presenteert het Museum Folkwang een grote overzichtstentoonstelling die de gehele carrière van William Kentridge beslaat, met tentoonstellingen uit meer dan vier decennia.

FOLKWANG ESSEN: VASTE COLLECTIE

Museum Folkwang is een van de meest gerenommeerde kunstmusea van Duitsland, met een uitzonderlijke collectie 19e-eeuwse schilderijen en sculpturen, klassieke moderne kunst, kunst van na 1945 en fotografie. Daarnaast herbergt Museum Folkwang uitgebreide collecties grafische kunst, archeologie, wereldkunst, decoratieve kunst en posters. Meesterwerken van Van Gogh, Cézanne en Gauguin worden afgewisseld met werken van Rothko, Pollock en Richter. De collectie van Museum Folkwang opent nieuwe perspectieven op ontwikkelingen en onderlinge verbanden binnen de kunstgeschiedenis door middel van wisselende presentaties die tijdperken en media overstijgen.

DUISBURG. MUSEUM KUPPERSMÜHLE: SUSAN HEFUMA “PASSAGE”.

Het MKM presenteert voor het eerst in Duitsland, een grote, uitgebreide tentoonstelling met 400 werken van de multidisciplinaire en internationaal gerenommeerde kunstenaar Susan Hefuna. De tentoonstelling werd samengesteld door de Zwitserse curator Stephan Kunz in nauwe samenwerking met de kunstenaar en toont talrijke groepen werken uit de afgelopen 35 jaar. Deze groepen werken uit verschillende decennia vertegenwoordigen een “passage” door haar artistiek universum en haar omvangrijke, veelzijdige oeuvre. Hefuna's expressieve vormen maken gebruik van een breed spectrum media, variërend van tekenen, beeldhouwen en installaties tot video, fotografie en performance.

Hefuna's omvangrijke oeuvre belicht vanuit haar persoonlijke ervaring cultureel en maatschappelijk relevante thema's. Met haar Egyptische en Duitse roots, een leven met talrijke reizen en haar verblijf in vele landen over de hele wereld, verrijkt en inspireert ze het publiek met haar unieke expressievormen. Hefuna speelt met de cultureel geconditioneerde blikken van de kijker en met de complexe betekenissen van beeld en tekst in verschillende contexten.

DUISBURG. MUSEUM KUPPERSMÜHLE: VASTE COLLECTIE

De Ströher Collectie presenteert een breed scala aan werken van de volgende kunstenaars:

Afro, Josef Albers, Jean Arp, Willi Baumeister, Peter Brüning, Alberto Burri, Rafael Canogar, Michael Croissant, Karl Fred Dahmen, Jean Dubuffet, Adolf Richard Fleischmann, Rupprecht Geiger, Karl Otto Götz, Otto Herbert Hajek, Hans Hartung, Bernhard Heiliger, Gerhard Hoehme, Anselm Kiefer, Norbert Kricke, André Masson, Georges Mathieu, Brigitte en Martin Matschinsky-Denninghoff, Manolo Millares, Ernst Wilhelm Nay, Jean-Paul Riopelle, Otto Ritschl, Giuseppe Santomaso, Antonio Saura, Bernard Schultze, Emil Schumacher, Jaroslav Serpan, K.R.H. Sonderborg, Pierre Soulages, Antoni Tàpies, Fred Thieler, Hann Trier, Hans Uhlmann, Emilio Vedova, Maria Helena Vieira Da Silva, Fritz Winter en Wols.

PRAKTISCH 

Datum: ZONDAG  16 NOVEMBER 2025.

Vertrek: 07h15 hoek Pulhoflaan – Grote Steenweg Berchem (halte tram 7 en 15)

Terug: omstreeks 18h30

Inschrijven: dinsdag 4 november 2025 vanaf 08h00. Enkel met een sms via de Konsepttelefoon:

0473 93 86 71. Vermeld je naam, je telefoonnummer en de namen van iedereen voor wie je inschrijft, maximaal 2 inschrijvingen per sms. Konsept zal je daarna zo snel mogelijk contacteren. 

Pas nadat Konsept je contacteerde kan je het verschuldigde bedrag storten op de Konseptrekening IBAN  BE56 3200 6929 8688  -  BIC  BBRUBEBB en is je inschrijving definitief.

Leden Konsept:  48 €.  Niet leden: 58 €  (Leden hebben voorrang)

Breng alvast een hapje mee voor onderweg.

LEZING RICARDO BREY IN ABK MORTSEL

 

Ricardo Rodríguez Brey is een van de belangrijkste Cubaanse conceptuele kunstenaars, beeldhouwer, installatiekunstenaar en tekenaar van deze tijd.

Na zijn deelname aan Documenta IX in 1990 verhuisde hij naar België. De inspiratie voor zijn hybride, conceptuele werk put hij uit de rijkdom van de Afro-Cubaanse cultuur, persoonlijke herinneringen en uit mythes, legendes en verhalen van verschillende culturen. Hoewel de roots van Brey in Cuba liggen, ziet hij zichzelf als een Vlaamse kunstenaar die de Europese kunsttraditie als vertrekpunt neemt.

Zijn werk onderzoekt identiteit, spiritualiteit en de relatie tussen mens en natuur — altijd met een unieke, poëtische blik.

zaterdag 11 oktober 2025 om 10.30 uur
bovenzaal ABK Mortsel

'ONTSTEKING': EEN TENTOONSTELLING VAN ROELAND TWEELINCKX (OUD-ATELIERLEERKRACHT BEELDHOUWKUNST ABK MORTSEL)

 

ROELAND TWEELINCKX

Future sculptures from a recent past

New sculptures, interventions, and older objects that I never have show

zondag 12 oktober om 15:00h.: Artist talk met curator Samuel Saelemakers

zondag 19 oktober van 14:00h tot 18:00h.: Finnissage

Bar Bricolage, Chinastraat 1, 9000 Gent
20 september -19 oktober 2025 en op afspraak
zaterdag en zondag van 14:00h tot 18:00h.

'WITBOEK': TENTOONSTELLINGSPROJECT ROND HET KUNSTENAARSBOEK MET O.A. LINDA VINCK, KONSEPTLID EN OUD-LEERKRACHT ABK MORTSEL.

 

Een tentoonstellingsproject rond het kunstenaarsboek, gecureerd door Bruno Devos en Frederik Vergaert dat 50 kunstwerken en 50 unieke boeken presenteert.

Foto: Lynn Van Oijstaeijen. Het werk is van Linda Vinck.

foto: Lynn Van Oijstaeijen, Het kunstenaarsboekje is van Linda Vinck 

Van 13 september - 4 oktober 2025

FRED&FERRY

Leopoldplaats 12, 2000 Antwerpen

Vrijdag: 13:00 - 18:00

Zaterdag: 13:00 - 18:00

'TUSSEN LIJN EN LICHT': TENTOONSTELLING KONSEPTLID JACQUELINE VAN DER MUEREN

 

SEPTEMBEREXPOSITIES IN ABK MORTSEL

 

SEPTEMBEREXPO & EXPO 'SCHADUW' IN ACADEMIE BEELD MORTSEL

 

INSCHRIJVINGEN ACADEMIE BEELD MORTSEL SCHOOLJAAR 2025-2026

 

VAKANTIETIP: MARLEEN VOETEN (KONSEPTLID EN OUD-LEERLING ABK MORTSEL) STELT SCHILDERIJEN TENTOON IN BEGIJNHOF HOOGSTRATEN

 

Marleen Voeten

MARLEEN VOETEN

SCHILDERIJEN

BEGIJNHOF HOOGSTRATEN

'IMMUREMENT': INTERACTIEVE INSTALLATIE VAN MICHELE MATYN (LEERKRACHT INTERACTIEVE MEDIA ABK MORTSEL) IN FORT 5 EDEGEM

IMMUREMENT

INTERACTIEVE INSTALLATIE

MICHELE MATYN

 catacomben fort 5 (EDEGEM)

Het wordt een uniek belevingsmoment met poëzie van E.A. Poe, de fluisterstem van Bent Van Looy en de fantasie van Michèle Matyn in het magische decor van Fort 5.

Opgelet, het is maar één weekend. Zaterdag en zondag 14 & 15 JUNI 2025, doorlopend van 11 tot 17 uur. 

ASTUDEERINSTALLATIE MARIAN LESAGE (LEERKRACHT ABK MORTSEL, AFDELING DE KLIMBOOM)IN HET GEORGE VAN RAEMDONCKPARK BOECHOUT

Marian Lesage, leerkracht beeldende vorming 2de graad ABK Mortsel/vestigingsplaats Klimboom, studeert af in de 2de specialisatie beeldhouwen/ruimtelijke kunst ABK Mortsel en maakte een in situ installatie voor het park van Boechout.

Bomen communiceren ondergronds - via wortels en schimmels.
Hoe maak je dat bovengronds zichtbaar? Ze maken ons bewust van de verborgen interacties in het ecosysteem.

De kunstinstallatie “AARDIG VERBONDEN” staat symbool voor de interactie tussen mensen. 

Kan kunst in de publieke ruimte ook netwerken en sociale interactie versterken? 

Beeldhouwer en Boechoutenaar Marian Lesage zoekt naar antwoorden met 4 installaties die de schoonheid en complexiteit van de natuur tonen. 

OPENDAGEN 2025 ACADEMIE BEELD MORTSEL MET 32 AFSTUDEERPROJECTEN.

 

De Academie voor Beeldende Kunst en haar Vriendenkring Konsept nodigen je uit op de 

Opendagen 2025 op Zaterdag 21 & zondag 22 juni van 10.00 tot 17.00 uur

met klemtoon op de “32 Afstudeerprojecten” van de 4de graad en specialisatie en het werk van de kinderen, de jongeren en de volwassenen uit de 3de graad

Van harte welkom ook op de proclamaties van:

- de afstuderende jongeren van 17/18 jaar & de volwassen leerlingen uit de 3de & 4de graad & de specialisatie

op vrijdag 20 juni om 19.00 uur

- de kinderen van 11/12 jaar die afstuderen in de 2de graad (Mortsel hoofdvestiging & Klimboom)

Op zaterdag 21 juni om 10.30 uur 

ABK Lieven Gevaertstraat 52, Mortsel

OPENDAGEN 2025 ACADEMIE BEELD EDEGEM