UITNODIGING EINDEJAARSTENTOONSTELLING ABK MORTSEL FILIAAL EDEGEM

UITNODIGING AFSTUDEERTENTOONSTELLING SCHILDERKUNST IN VOORMALIGE SINT-LUTGARDISSCHOOL

UITNODIGING AFSTUDEERTENTOONSTELLING GRAFFIEKKUNST, GRAFISCH ONTWERP, ILLUSTRATIE, TEKENKUNST IN HUIS HELLEMANS (EDEGEM)

UITNODIGING AFSTUDEERTENTOONSTELLING FOTOKUNST SPEELPLAATS VOORMALIGE SINT-LUTGARDISSCHOOL

UITNODIGING AFSTUDEERTENTOONSTELLING BEELDHOUWKUNST IN FORT 5 (EDEGEM)

EINDEJAARSFEEST KONSEPT VRIJDAG 21 JUNI 2019

EINDEJAARSFEEST KONSEPT

VRIJDAG 21 JUNI 2019

 20.00 uur

Peder Severin Kröyer. Kunstenaars vieren feest in Skagen. 1888

MET BBQ KONSEPTSPONSOR GOEMINNE

HARTELIJK WELKOM!

Wat ligt er op de bbq?

Vleesassortiment

• Gemarineerde steak

• Barbequeworstje

• Kipfilet gemarineerd

Veggieassortiment

• Tzay brochette gemarineerd

• Groentenburger

• Berloumi grillkaas

Groentenassortiment

• Tomatensalade met bieslookvinnaigrette

• Boontjes met mosterdvinnaigrette

• Geraspte wortelen

• Komkommersalade 

• Gemengde sla

• Witte koolsalade

Sausjes

• Cocktail, look & BBQ

Stokbrood & aardappelsalade


Konsept trakteert met het aperitief !!!

INSCHRIJVEN: 

Vanaf 15 mei tot 7 juni 2019, uitsluitend via de atelierleerkracht, met inschrijvingsformulier (1 per persoon) en na contante betaling.

prijskaartje: 17 euro

Door de uitbreiding van het plantvak rond de boom op de speelplaats, is de beschikbare ruimte kleiner en moeten we jammer genoeg het aantal deelnemers beperken. Snel inschrijven is dus de boodschap!

Steek je graag een handje toe tijdens het eindejaarsfeest of op de opendeurdag van zaterdag 22 juni: de werklijsten circuleren  door de ateliers. Bij afwezigheid kan je je opgeven via het secretariaat, tijdens de openingsuren.

STUDIEREIS ZONDAG 2 JUNI 2019: AMSTERDAM. HERMITAGE AMSTERDAM: DE SCHATKAMER! MEESTERWERKEN UIT DE HERMITAGE & RIJKSMUSEUM AMSTERDAM: ALLE REMBRANDTS

HERMITAGE AMSTERDAM. De schatkamer! Meesterwerken uit de Hermitage.

 

Rogier van der Weyden: De heilige Lucas tekent de Madonna
(1435-36) (c) Prokovsky Regentova

Kunstgeschiedenis gaat niet over echt of onecht, oorspronkelijk of reproducerend, maar over verhalen en betekenissen achter de voorwerpen. Een van de interessante aspecten van de Hermitage in St.-Petersburg is dat deze letterlijk op de grens van Oost en West staat, en dat is te merken aan de verzamelingen, waarin stijlkenmerken en onderlinge invloeden van overal te vinden zijn. Er is niet één kunstgeschiedenis. Iedere cultuur, iedere tijd, zelfs iedere kunsthistoricus schrijft zijn eigen kunstgeschiedenis. Soms zijn er wat je ‘blinde vlekken’ zou kunnen noemen. En juist de Hermitagecollectie kan ons een spiegel voorhouden, zodat we de kunstgeschiedenis net iets beter doorgronden. Dat maakt deze
tentoonstelling uniek.











De Hermitage Amsterdam bestaat 10 jaar! En dat vieren zij met een duik in al die fenomenale collecties van de Hermitage in St.-Petersburg. De tentoonstelling biedt een inspirerende reis aan langs bijzondere museumschatten uit de hele kunstgeschiedenis. Van puur gouden archeologische vondsten uit oude culturen, via sculpturen en kostbaarheden uit de Grieks/Romeinse tijd, tot hoogtepunten uit de schilder- en beeldhouwkunst. In ieder kabinet van de tentoonstelling treffen we bijzondere objecten en topstukken aan uit alle cultuurgebieden die in de Hermitage vertegenwoordigd zijn. Zo is in de kabinetten met West-Europese kunst het meesterwerk Sint Lucas schildert Maria met Kind van Rogier van der Weyden te zien, maar ook fraaie portretten van de hand van Moroni en Van Dyck, een marmeren buste van Bernini en werken van uiteenlopende meesters als Dürer, Fragonard, Rembrandt, Thorvaldsen en Zurbarán. Ook Da Vinci, Van Dyck, Matisse, Tintoretto en Velázquez zijn vertegenwoordigd. In de oriëntaalse kabinetten zien we onder andere vroeg-islamitische kunst uit Syrië, Iran en Centraal-Azië en een Sogdische wandschildering uit Penjikent.Ruim tweehonderd kunstwerken vormen voor even een ware schatkamer in de Hermitage Amsterdam. Het fascinerende Venusbeeldje uit 23.000 voor Christus is het oudste object, de duivelse zwaan van de Belgische kunstenaar Jan Fabre het jongste, uit 2016. Een reis door de kunstgeschiedenis, een unicum in Nederland!

RIJKSMUSEUM AMSTERDAM: Alle Rembrandts.


Met topstukken als De Nachtwacht, Marten & Oopjen, Het Joodse Bruidje en De Staalmeesters, beheert het Rijksmuseum de grootste collectie Rembrandt-schilderijen ter wereld en bovendien het meest representatieve overzicht van zijn gehele oeuvre. Het is een unicum, gezien de kwetsbaarheid van de tekeningen en etsen, dat de hele collectie samen wordt getoond. De tentoonstelling ‘Alle Rembrandts’ geeft een weergaloos beeld van Rembrandt als kunstenaar, als mens, als verhalenverteller en laat zien hoe vernieuwend hij was.

Rembrandt: zelfportrt ca 1628

De tentoonstelling Alle Rembrandts introduceert Rembrandts leven en werk aan de hand van thema’s. In het eerste deel zien we zijn mijlpalen als beginnend kunstenaar. We kijken over zijn schouder mee in de spiegel. Wie goed kijkt naar zijn vele zelfportretten, ziet zijn groei, zijn ongeëvenaard talent. In een ander deel maken we kennis met zijn omgeving. In zijn jonge jaren oefent Rembrandt met het portretteren van zijn moeder, zijn familie en kennissen, later met zijn vrouw Saskia. Zelfs het ziekbed van zijn vrouw Saskia legt hij op indringende wijze vast. Ook de wereld om hem heen fascineert. Van bedelaars en straatmuzikanten tot landlopers en acteurs, hij maakt talloze portretten van de mensen die hij tegenkomt. Rembrandt was een begaafd verteller. Zijn verhalen staan centraal in het laatste deel van de tentoonstelling.

Rembrandt: Vrouw rustend op kussen (ca. 1658)

Als geen ander verstond Rembrandt de kunst de kern van een verhaal te raken. Meestal zijn het oude Bijbelse verhalen als Isaac en Rebekka (ca. 1665 - 1669)en Zelfportret als de apostel Paulus (1661), die hij door het meesterlijk uitdrukken van gebaren en emoties tot menselijke proportie terugbracht, herkenbaar, intiem en invoelbaar. Eerst fijntjes, later met een grovere experimentele techniek. Daarbij zette hij op geniale wijze kleur en lichteffecten in om zijn vertellingen te versterken en tot de essentie terug te brengen



PRAKTISCH           

Datum: ZONDAG  2 JUNI 2019.
Vertrek: 07h30 hoek Pulhoflaan – Grote Steenweg Berchem (halte tram 7 en 15)
Terug: omstreeks 19h00
Inschrijven: dinsdag 21 mei 2019 vanaf 08h00. Enkel via de Konsepttelefoon: 0473 93 86 71.

Stuur bij voorkeur een sms met je naam en telefoonnummer. Je kan ook een boodschap inspreken met vermelding van je naam en telefoonnummer. Konsept zal je dan zo snel mogelijk contacteren.
Pas nadat Konsept je contacteerde, kan je het verschuldigde bedrag storten op de Konseptrekening IBAN  BE56 3200 6929 8688  -  BIC  BBRUBEBB  en is je inschrijving definitief.

Leden Konsept:  55 €; niet-leden: 65 €  (Leden hebben voorrang)
Graag duidelijk vermelden voor wie je inschrijft

SCHILDERKUNST VAN MARC BOSSELAERS (OUD LEERKRACHT ABK MORTSEL) IN MUSEUM SCHOKLAND

Musée d’histoire Artificielle - schilderkunst van Mark Bosselaers

Mark Bosselaers is een veelzijdig Vlaamse kunstenaar . Vanuit zijn grafische achtergrond heeft hij zich in de loop van de tijd toegelegd op olieverf schilderijen. Bosselaers heeft geëxposeerd in binnen- en buitenland en was jarenlang als docent verbonden aan Vlaamse kunstacademies.

Met deze serie schilderijen brengt Bosselaers natuurhistorie en kunst samen, vanuit zijn liefde voor beide. Zijn krachtige stillevens zijn soms surrealistisch en wekken nieuwsgierigheid door onverwachte details en uitsnedes. Het werk van Bosselaers is een persoonlijke aanklacht tegen de beklemmende zekerheden van geloof, instituties en de gevestigde orde.

In de pastorie van het kerkje bij Museum Schokland zijn zo'n twintig doeken van Bosselaers geëxposeerd. De meeste werken zijn voorzien van een eigenzinnig bijschrift van de kunstenaar.

Jaarlijks wordt in Museum Schokland de P. van der Lijn onderscheiding uitgereikt; een erkenning voor amateurarcheologen die zich in dit vakgebied bijzonder verdienstelijk hebben gemaakt. Dit jaar heeft Mark Bosselaers de onderscheiding op zijn naam gekregen. Hij heeft zich als enthousiast liefhebber voor geologie ontwikkeld tot internationaal erkend specialist in het onderzoek naar fossiele walvissen.

Musée d’histoire Artificielle loopt van 5 mei t/m 9 juni 2019.

Middelbuurt  3
8319 AB Schokland
NEDERLAND

SOLOTENTOONSTELLING FILIP VERVAET (LEERKRACHT ATELIER BEELDHOUWKUNST ABK MORTSEL) IN DE WARANDE

Upcoming  / Save the date

Up on the Hill

Down by the River

Solo Exhibition / Solo tentoonstelling

FILIP VERVAET

Opening friday mai 24  | vrijdag 24 mei

20h00

de Warande

Warandestraat 42

2300 Turnhout

mai 25 - august 18 | 25 mei - 18 augustus

Deze tentoonstelling is een samenwerking

van de Warande en de Brakke Grond in Amsterdam

VIERDAAGSE STUDIEREIS KONSEPT LYON -LA TOURETTE - DIJON -METZ (3 T/M 6 OKTOBER 2019)

Tijdens de vierdaagse studiereis bezoeken we Lyon. Lyon ligt in het oosten van Frankrijk, waar de rivieren de Rhône en de Saône samenkomen. Het is een van de grootste steden van Frankrijk en het kent een rijke geschiedenis. Zo was Lyon de hoofdstad van het Romeinse Gallië, waar nog veel overblijfselen van te vinden zijn. De historische binnenstad staat sinds 1998 op de Werelderfgoedlijst van de UNESCO. We bezoeken de stad tijdens de kunstbiënnale die telkens opnieuw veel belangrijke hedendaagse kunstenaars aantrekt.

De beroemdste historische monumenten uit de Middeleeuwen en Renaissance zijn onder meer: De kathedraal van St. Jean, uit de 13e, 14e en 15e eeuw, het belangrijkste religieuze bouwwerk in de stad en de zetel van de aartsbisschop van Lyon. De basiliek van St-Martin-d'Ainay is een van de zeldzame overgebleven romaanse kerken in basiliek-stijl. Het hele Vieux Lyon heeft veel gebouwen met Middeleeuwse en Renaissance kenmerken. Uit de 17e en 18e eeuw zijn overgebleven: De Bartholdi Fontein, het stadhuis, de barokke Chapelle Saint-Pierre, het Hôtel-Dieu de Lyon (17de en 18de eeuw), het historische ziekenhuis met een barokke kapel, de Temple du Change (17e en 18de eeuw), de voormalige beurs van Lyon, de protestantse tempel sinds de 18e eeuw, het Place Bellecour, de Chapelle de la Trinite (1622), de eerste barokke kapel gebouwd in Lyon en een deel van de voormalige École de la Trinite, nu Collège-Lycee Ampère.

Matisse: Jeune femme en blanc, fond rouge 

Het Musee des Beaux-Arts de Lyon  is het belangrijkste museum van de stad en een van de grootste van Frankrijk. Het heeft een grote collectie schilderijen van bekende kunstenaars, onder andere Tintoretto, Veronese, Poussin, Rubens, Rembrandt, Zurbaran, Canaletto, Delacroix, Monet, Gauguin, Van Gogh, Cezanne, Matisse en Picasso.












Traboules zijn doorgangen uit de 17e en 18e eeuw, de hoogtijdagen van de zijde-industrie in Lyon. Wevers konden zo hun kostbare textiel van het ene naar het andere gebouw brengen zonder dat de stoffen nat werden. Je voetstappen weergalmen in de labyrintachtige gangen en er wachten veel verrassingen. Wenteltrappen die in schaduwen verdwijnen, smalle binnenpleintjes ingesloten door hoge gebouwen met vreemde balkons en trappenhuizen. Het is allemaal erg mysterieus en spannend.

Het Musée des Confluences staat op het uiterste punt van het schiereiland waar de rivieren Rhône en Saône bij elkaar komen. Het hypermoderne museumgebouw, een ontwerp van de Oostenrijkers firma
Coop Himmelb(l)au Wolf D. Prix & Partner, lijkt een beetje op een ruimteschip. Bezoekers krijgen hier existentiële thema’s voorgeschoteld (herkomst, zingeving, dood). Klinkt heavy, maar de presentatie is heel toegankelijk. Met een overzicht van de ontwikkeling van de mensheid vanaf de Egyptenaren tot heden. Hoe verhielden mensen zich tot dieren? En tot de techniek? Het is allemaal erg fascinerend en noopt tot nadenken zonder dat het zwaarmoedig wordt.

Coop Himmelb(l)au Wolf D. Prix & Partner, lijkt een beetje op een ruimteschip. Bezoekers krijgen hier existentiële thema’s voorgeschoteld (herkomst, zingeving, dood). Klinkt heavy, maar de presentatie is heel toegankelijk. Met een overzicht van de ontwikkeling van de mensheid vanaf de Egyptenaren tot heden. Hoe verhielden mensen zich tot dieren? En tot de techniek? Het is allemaal erg fascinerend en noopt tot nadenken zonder dat het zwaarmoedig wordt.

De Biennale van Lyon behoort tot de leidinggevende evenementen van de actuele kunst. Dit jaar vindt zij plaats in de oude Fagor-fabriek, waar zij 29000 vierkante meter zal innemen. Het artistiek team van het Palais de Tokyo zijn de curatoren: Adélaïde Blanc, Daria de Beauvais, Yoann Gourmel, Matthieu Lelièvre, Vittoria Matarrese, Claire Moulène en Hugo Vitrani. Zij selecteerden meer dan 50 kunstenaars van alle generaties en nationaliteiten. Zij worden uitgenodigd om een werk te maken speciaal voor deze locatie, niet enkel rekening houdend met de architectuur en de geschiedenis ervan, maar ook met de actuele socio-economische context die ons doet nadenken over onze plaats in de wereld en in het heelal.

(c) Fernando Schapo

Het klooster “La Tourette” (1956-1960) van Le Corbusier wordt beschouwd als één van zijn belangrijkste werken.  Het is zijn laatste werk in Frankrijk en het behoort tot het UNESCO-werelderfgoed. Het klooster is gebouwd op een steile helling in Eveux nabij Lyon. Le Corbusier werkte aan het ontwerp van deze priorij voor een groep Dominikanen samen met de componist Iannis Xenakis. Het klooster telt 100 cellen en is als het ware een inventaris van alle structurele en decoratieve motieven die Le Corbusier doorheen zijn carrière heeft ontwikkeld.

Kiefer, Innenraum,1981

Tijdens ons bezoek vindt,  in het kader van de biënnale van Lyon,  in het klooster een tentoonstelling plaats van de Duitse kunstenaar Anselm Kiefer, die er ooit verbleven heeft. We krijgen in het klooster een architectuurrondleiding.

De stael, les footballeurs

Het Musée des Beaux-Arts van Dijon heropent na een lange renovatieperiode haar deuren op 17 mei 2019. Het museum bezit één van de grootste collecties van Frankrijk. De collecties beslaan de periode vanaf de oudheid tot de 21ste eeuw.

Er is een grote verzameling grafiek en kunst van buiten Een greep uit de collectie: Titiaan, Veronese, De la Tour, Rubens, Breughel, Tiepolo, Boucher, Géricault, Boulanger, Courbet, Daubigny, Millet, Manet, Boudin, Monet, Sisley, Pissarro , Redon, Nicolas de Staël, Maria-Helena Vieira da Silva, Alfred Manessier, Juan Gris, Charchoune, Jean Fautrier, Georges Rouault, Pierre Tal Coat en Yan Pei Ming eva

Het Centre Pompidou te Metz wijdt een tentoonstelling aan Rebecca Horn. De tentoonstelling wil een  nieuw licht werpen op één van de meest opvallende kunstenaars van haar generatie, waarvan sommige creatieve ontwikkelingen nog onvoldoende gewaardeerd worden. “Théatre des Métamorphoses” onderzoekt het proces van de metamorfose in haar werk, nu eens animistisch, dan weer surrealistisch en mechanisch. Er wordt ook gefocust op het belang van haar filmisch werk, dat beschouwd mag worden als de echte regie voor haar sculpturen. Met haar voorkeur voor paradoxale associaties zet ze onvermoeibaar de tegenstellingen in scène die ons leven beheersen: subject en object, menselijk en dierlijk, lichaam en machine, kracht en zwakheid, harmonie en chaos. Het levende en het dode worden getransformeerd, het object wordt bezield, het individu wordt gekarakteriseerd door zijn fysieke fragiliteit en zijn talent om zichzelf opnieuw uit te vinden. Uit dit alles vloeit de verontrustende vreemdheid van haar werk voort.Op hetzelfde ogenblik loopt ook een tentoonstelling over de iconische Russische regisseur Sergei Eisenstein.




Praktisch
- Vertrek op 03 oktober 2019 (vertrekuur volgt); lunchpakket mee te brengen
- Aankomst op 06 oktober 2019 rond 22h30
- Verblijf op basis van half pension met uitgebreid avondmaal en ontbijtbuffet (Chalons-sur-Saone en Lyon).
- Het avondmaal op de terugreis is inbegrepen in de prijs
- Verder inbegrepen in de prijs: vervoer, baantaksen, fooien, gidsen, inkomsten van de musea, annulatieverzekering en informatiebrochure.
- Prijs op basis van minstens 50 deelnemers
o Tweepersoonskamer:  per persoon 404 €
o Opleg voor éénpersoonskamer: 69 €
o Niet leden van Konsept: opleg 80 €

Inschrijven op vrijdag 26 april 2019 (wegens beperkte optie op het aantal hotelkamers), vanaf 07h00.

Uitsluitend via SMS: 0473 93 86 71  (geen telefoon, geen voicemail)

Vermeld je naam en het aantal personen waarvoor je inschrijft (met hun naam)

Konsept zal je nog diezelfde dag contacteren. 

Onmiddellijk daarna kan je het verschuldigde bedrag storten op de Konseptrekening nr: 

320-0692986-88 en is je inschrijving definitief.

Leden (lidgeld gestort voor 31/03/2019) hebben voorrang.

TULPENPLUKACTIE BIJ KONSEPTSPONSOR BENS BLOEMENPLUKWEIDE IN AARTSELAAR

TULPENPLUKACTIE
 Pluk met de hele familie en kies uit maar liefst 70 soorten!

Dit weekend tulpen aan uitzonderlijke prijzen:
15 stuks aan €5, 30 stuks aan €9

ZA 6  & ZO 7 APRIL 2019 VAN  9 TOT 17 UUR

Groenenhoek tegenover huisnummer 27
 2630 Aartselaar

BENSBLOEMENPLUKWEIDE

IN AND OUT OF THE BOX: TENTOONSTELLING MET SCHILDERIJEN VAN ANN FRANCX

UITNODIGING LEZINGEN MODE EN BEELDENDE KUNSTEN

 Konsept organiseert

 2 lezingen rond mode en beeldende kunsten

met Peter Jonnaert

lezing 1 op dinsdag 23 april 2019

lezing 2 op dinsdag 7 mei 2019

bovenzaal ABK

 18u45 - 21u

van harte welkom!

In Lezing 1 vertrekken we vanuit het standpunt van de mode.

Sinds de democratisering van de mode in de jaren zestig is mode niet langer voorbehouden aan de elite. Kleren worden vooraf gemaakt in alle mogelijke maten en de klant kiest zijn maat. Naast deze prêt-a-porter blijft de haute couture hoge ogen gooien.
We verkennen de avant-garde van de mode die ontsnapt aan het keurslijf van de functionele eisen van de klassieke kunstnijverheid.
Ze is een product geworden dat 'vastzit' aan het lichaam, maar tegelijkertijd ideeën over de relatie met het lichaam, met identiteit, zelfbeeld en omgeving onderzoekt en exploreert.



In Lezing 2 verkennen we de relatie moderne/hedendaagse beeldende kunst versus mode & textiel.

Het gebruik van coupures, het versnijden van vormen en terug aan elkaar monteren tot een autonome werkelijkheid is een techniek die sinds het modernisme vaak wordt toegepast in de beeldende kunst sinds het kubisme, het futurisme en surrealisme.
Hierin vertoont de beeldende kunst parallellen met de mode.
In de jaren zestig en zeventig vonden veel feministische, post-minimalistische en vezelartiesten hun weg naar textiel. Ze werden aangetrokken door de esthetische mogelijkheden, het structurele potentieel en de semiotische kracht van dit 'zachte materiaal'.
Het intuïtieve of militante gebruik van textiel- een materiaal dat traditioneel geassocieerd wordt met handel en industrie- oefent druk uit op het grimmige onderscheid tussen beeldende kunst en toegepaste kunst.

DINSDAG 19 MAART 2019 VANAF 08H00: START INSCHRIJVINGEN STUDIEREIS ROTTERDAM ZONDAG 31 MAART 2019

Museum Boijmans Van Beuningen: nederland ⇄ bauhaus - pioniers van een nieuwe wereld
Kunsthal: Trouble in Paradise: Collection Rattan Chadha
Kunsthal: Picasso op papier
Kiefhoek: Woonwijk gebouwd door De Stijl-icoon J.J.P.OUD

PRAKTISCH

Datum: Zondag 31 maart 2019

Vertrek: 08h30 hoek Pulhoflaan – Grote Steenweg Berchem (halte tram 7 en 15)

Terug: omstreeks 18h00

OPGELET !!!!

ZONDAGOCHTEND 31 MAART 2019 SCHAKELEN WE OM  2 UUR OVER NAAR ZOMERTIJD:
2 UUR WORDT 3 UUR!!!!

Inschrijven: dinsdag 19 maart 2019 vanaf 08h00. Enkel via de Konsepttelefoon: 0473 93 86 71. 

Stuur bij voorkeur een sms met je naam en telefoonnummer. Je kan ook een boodschap inspreken met vermelding van je naam en telefoonnummer. Konsept zal je dan zo snel mogelijk contacteren.

Pas nadat Konsept je contacteerde, kan je het verschuldigde bedrag storten op de Konseptrekening IBAN  BE56 3200 6929 8688  -  BIC  BBRUBEBB  en is je inschrijving definitief.

Leden Konsept:  41 €; niet-leden: 51 €  (Leden hebben voorrang)

Graag duidelijk vermelden voor wie je inschrijft

MEER INFO IN OUDER BERICHT OP DEZE BLOG



NOTEER ALVAST LAATSTE STUDIEREIS DIT VOORJAAR:

zondag 2 juni 2019

Hermitage Amsterdam

De schatkamer! Meesterwerken uit de Hermitage

Rijksmuseum: Alle Rembrandts

Meer info volgt later, inschrijven voor deze reis is nog niet mogelijk.

HOMMAGE NIC VAN BRUGGEN IN LETTERENHUIS

Nic Van Bruggen

Hommage aan dichter en kunstenaar
Nic van Bruggen

Mini-expo en symposium

donderdag 4 april om 14 uur

Letterenhuis

Eind maart verschijnt in de reeks 'Experimentele literatuur in Vlaanderen' de teksteditie met de gebundelde poëzie van Nic van Bruggen (1938-1991), verzorgd door Yves T’Sjoen en Els van Damme.Een mooie aanleiding voor een hommage.



Hommage Nic van Bruggen

Deze editie is een goede aanleiding voor een hommage aan Van Bruggen in het Letterenhuis, met een kleine expo in de hal en een symposium.

Sprekers op het symposium zijn onder anderen Roger de Neef, Yves T’Sjoen, Ernest van Buynder, Michaël Vandebril en Marie Vinck.

Tijdens het programma over Nic van Bruggen wordt de teksteditie gepresenteerd en krijgt u een preview van de virtuele expositie over Van Bruggen op Paukeslag. Platform voor levend poëzie-erfgoed.

Organisatie van Universiteit Gent (POWEZIE - Centrum voor Poëziestudie | TLIV - Teksteditie literatuur in Vlaanderen), Poëziecentrum, Antwerpen Boekenstad en Letterenhuis

Letterenhuis, Minderbroedersstraat 22, 2000 Antwerpen

Warm aanbevolen door Linda Vinck

CONCERT VOOR HET GOEDE DOEL

Warm aanbevolen door Jacqueline Van der Mueren.

1 MAART 2019: START INSCHRIJVINGEN ACADEMIEJAAR 2019-2020

Inschrijvingen 2019-2020

 vanaf 1 maart 2019 tot 28 september 2019

INSCHRIJVINGSGELD: jongeren (-18 jaar) betalen 70 euro (verminderd tarief 47 euro),
volwassenen (traag of standaard) betalen 316 euro (verminderd tarief 138 euro)

DE INSCHRIJVING IS PAS DEFINITIEF NA BETALING VAN HET VOLLEDIGE INSCHRIJVINGSGELD

Gezien het nieuwe decreet zijn er strengere regels zijn bij het inschrijven.

 Iedereen moet ten laatste op zaterdag 28 september ingeschreven zijn voor het schooljaar 2019-2020.

Wil je komen inschrijven of eens langskomen voor extra informatie? De medewerkers van het secretariaat staan voor jullie klaar op de volgende momenten :

woensdagnamiddag van 13.30 tot 16.30
woensdagavond van 18.30 tot 21.00
donderdagvoormiddag van 9.00 tot 12.30
donderdagavond van 18.30 tot 21.00
vrijdagnamiddag 13.30 tot 16.30
vrijdagavond van 18.30 tot 21.00
zaterdag van 9.00 tot 12.30 en van 13.30 tot 16.30

Op woensdag-en vrijdagvoormiddag vervullen we andere taken en dan is het secretariaat gesloten.

NIEUWE AANGEKOCHTE BOEKEN DOOR KONSEPT VOOR BOBLIOTHEEK ABK MORTSEL

Openluchtmuseum voor Beeldhouwkunst. Antwerpen '93, Culturele hoofdstad van Europa

BOEKEN-EN PLATENBEURS VOOR HET GOEDE DOEL!

Beste leden/sympathisanten/vrienden,

Dit jaar ondersteunt Davidsfonds Mortsel opnieuw een opmerkelijk lokaal initiatief: het bouwproject van "De Kompanie" voor jongeren en jongvolwassenen met een beperking. Ons aanbod tweedehands boeken is opnieuw flink vernieuwd en aangevuld dank zij vele genereuze schenkers, waarvoor dank; ook elpees, cd's en dvd's kunnen we blijven presenteren. Voor prijzen die beginnen aan 20 cent, over romans à 1 of 2 euro tot groot-formaat kunstboeken en unieke curiosa aan scherpe prijzen: iedereen vindt hier zijn gading.

Zaterdag 9 maart beginnen we uitzonderlijk om 08:30 uur (wegens samenloop met de Mortselse carnavalstoet) en blijven we open tot 18 uur; zondag 10 maart van 09:30 u. tot 17 uur.

Tot dan !

Wilfried Onzea.

STUDIEREIS ZONDAG 31 MAART 2019 ROTTERDAM.

Museum Boijmans Van Beuningen: nederland ⇄ bauhaus - pioniers van een nieuwe wereld
Kunsthal: Trouble in Paradise: Collection Rattan Chadha
Kunsthal: Picasso op papier
Kiefhoek: Woonwijk gebouwd door De Stijl-icoon J.J.P.OUD


BOIJMANS VAN BEUNINGEN: NEDERLAND  -  BAUHAUS. PIONIERS VAN EEN NIEUWE WERELD

Voordat de grootschalige vernieuwing van start gaat, pakt Museum Boijmans Van Beuningen nog één keer groots uit met de tentoonstelling ‘nederland ⇄ bauhaus – pioniers van een nieuwe wereld’. In 2019 is het honderd jaar geleden dat het Bauhaus werd opgericht, de revolutionaire kunst- en ontwerpschool waarvan de invloed nog steeds voelbaar is. Bijna 800 objecten - kunstwerken, meubels, keramiek, textiel, foto’s, typografie en architectuur - geven je unieke inzage in de inspirerende wisselwerking tussen Nederland en het Bauhaus door de jaren heen.

Dromen van een nieuwe wereld en zoeken naar eenvoud en functionaliteit behoren tot de beginselen van het Bauhaus. In 1919 sticht architect Walter Gropius in het Duitse Weimar de revolutionaire academie voor architecten, kunstenaars en industrieel ontwerpers. In een tijd dat alleen een kleine bovenlaag zich kostbare en door kunstenaars vormgegeven producten kan permitteren, werkt het Bauhaus vanuit het ideaal om een mooi en functioneel design voor iedereen bereikbaar te maken. De baanbrekende uitgangspunten van de opleiding, later wereldwijd van grote invloed, hebben ook in Nederland nadrukkelijk weerklank gevonden in architectuur, vormgeving en het ontwerponderwijs. Museum Boijmans Van Beuningen legt dit Nederlandse Bauhaus-netwerk voor het eerst in een groot overzicht bloot.

Nederlandse invloeden

Feininger: Ober Weimar 1921

Beroemde kunstenaars als Paul Klee, Wassily Kandinsky, László Moholy-Nagy en Oskar Schlemmer maken deel uit van het lerarenkorps. Ook dragen verschillende Nederlanders bij aan het specifieke karakter van het Bauhaus. Al vóór de oprichting zijn H.P. Berlage, Mathieu Lauweriks en Johan Thorn Prikker lid van de Deutsche Werkbund (opgericht in 1907). De grensverleggende opvattingen van deze organisatie over de samenwerking tussen kunstenaars, architecten en de industrie vormen een belangrijke inspiratiebron voor het Bauhaus. De Stijl, het tijdschrift van o.a. Theo van Doesburg, Piet Mondriaan, Gerrit Rietveld en J.J.P Oud wordt door alle docenten en studenten aan het Bauhaus gelezen.
Onder invloed van deze kunstenaars evolueert het Bauhaus in korte tijd van het expressionisme naar het modernisme. Na twee gedwongen verhuizingen – in 1925 naar Dessau en 1932 naar Berlijn – sluiten de nazi’s de school in 1933. Een dertigtal studenten en docenten vertrekt naar Nederland. Ze worden hier actief in kunst- en ontwerponderwijs, richten werkplaatsen op en ontwerpen voor de Nederlandse industrie.


Rotterdam en het Bauhaus

Van Nelle Fabriek 1930-1932

Een belangrijke band tussen het Bauhaus en Rotterdam wordt gevormd door de stadsarchitect J.J.P. Oud. Zijn sociale-woningbouwprojecten in Spangen, de Kiefhoek en het Witte Dorp trekken de aandacht van Duitse architecten. Oud geeft in 1923 een belangrijke lezing over deze Nederlandse architectuur aan het Bauhaus in Weimar. Dit is het begin van een geregeld contact tussen de Duitse opleiding en Rotterdam Het Nederlandse 'Nieuwe Bouwen', zoals deze moderne stroming in de bouwkunst wordt genoemd, verkrijgt in korte tijd internationale bekendheid.

Vorkurs

Wat is de betekenis van kleur, vorm en materiaal? Het Bauhaus keert terug naar de fundamenten van vormgeving. Studenten ontwikkelen in het eerste jaar stap voor stap een nieuwe vormentaal. Maak kennis met de fascinerende designtaal en andere revolutionaire onderwijsvernieuwingen door deel te nemen aan de Vorkurs. Laat je vervolgens onderdompelen in honderden objecten: kunstwerken, meubels, keramiek, textiel, foto’s, typografie en architectuur. Een groot deel wordt voor het eerst getoond. De eigen collectie (een kleine 200 objecten) wordt aangevuld met 600 bijzondere bruiklenen afkomstig van meer dan zestig binnen- en buitenlandse musea en particuliere verzamelaars. De tentoonstelling ‘nederland ⇄ bauhaus - pioniers van een nieuwe wereld’ is te zien in de 1500 m2 grote Bodonzaal.

MUSEUM BOIJMANS VAN BEUNINGEN: HOOGTEPUNTEN UIT DE COLLECTIE

Kokoschka, De Mandril 1928

Sinds jaar en dag werkt het museum intensief met en aan zijn verzameling. De collectie is dynamisch, ze verandert door groei en onderzoek. In de tentoonstelling ‘Als de luiken sluiten. Hoogtepunten uit de collectie’ toont conservator Friso Lammertse aan de hand van zo’n zeventig hoogtepunten de veelzijdigheid van de collectie. Nog eenmaal zijn vele publiekslievelingen zoals Francis Bacon, Max Beckmann, Jheronimus Bosch, Pieter Bruegel, Edgar Degas, Jan van Eyck, Carel Fabritius, Fra Angelico, Geertgen tot Sint Jans, Vincent van Gogh, Pyke Koch, Oskar Kokoschka, Sarah Lucas, Claude Monet, Edvard Munch, Pablo Picasso, Tejo Remy, Rembrandt van Rijn, Peter Paul Rubens, Auguste Rodin, en Jan van Scorel te zien in de vertrouwde omgeving van Museum Boijmans Van Beuningen.

KUNSTHAL: TROUBLE IN PARADISE: COLLECTION RATTAN CHADHA

Met ‘Trouble in Paradise’ presenteert de Kunsthal Rotterdam een bijzondere selectie hedendaagse kunst uit de privécollectie van kunstverzamelaar Rattan Chadha (1949, Delhi), de oprichter van Mexx en hotelketen citizenM. Deze privécollectie, die bekend staat als de KRC Collectie, wordt in de Kunsthal voor het eerst aan een breed publiek gepresenteerd. Rattan Chadha kiest voor kunstwerken die reflecteren op het menselijk tekort, die reageren op de staat van de samenleving en engagement oproepen met de wereld. De menselijke conditie staat centraal in deze collectie met kunst die onder je huid gaat zitten. Van sex, drugs en rock ‘n roll tot diepe melancholie en abstractie, kortom ‘Trouble in Paradise!

In ‘Trouble in Paradise’ is een selectie van ruim zeventig werken – van schilderijen en sculpturen tot installaties en videokunst – van internationaal gerenommeerde kunstenaars te zien zoals Gilbert&George, Francis Picabia, Thomas Hirschhorn en Jack Whitten en waaronder ook Nederlandse kunstenaars als Marlene Dumas, Marcel van Eeden, Marc Bijl, Folkert de Jong en Rafaël Rozendaal.

Soul Searching

Marlene Dumas; Sad Romy 2008

Een collectie opbouwen als kunstverzamelaar is een persoonlijk traject dat zich voortdurend ontwikkelt. De collectie van Rattan Chadha ontstaat in de jaren 80 met incidentele aankopen, maar komt vanaf 2000 serieus tot wasdom dankzij conservator Liesbeth Willems met wie hij talloze kunstbeurzen, galeries en musea bezoekt. De kunstwerken in ‘Trouble in Paradise’ zijn gegroepeerd rond de thema’s Soul Searching , Delicious Confusion en Forever Young, die refereren aan de verschillende verzamelfases van zijn kunstcollectie. In Soul Searching zijn schilderijen en sculpturen bij elkaar gebracht die de menselijke figuur belichten in combinatie met een zekere melancholie. De eerste aankoop in 2001 van ‘Portret van een vrouw’ (1941) van Francis Picabia is exemplarisch te noemen voor de verzameling. Dit schilderij is meer een portret van een emotie dan van een vrouw. Zo ook het werk ‘Sad Romy’ (2008) van Marlene Dumas, dat een intens verdrietig portret laat zien van de beroemde actrice Romy Schneider. Duidelijk wordt dat roem en succes niet altijd leiden tot geluk. En Candice Breitz maakt met haar installatie ‘Queen (A Portrait of Madonna)’ (2005) op een empathische manier duidelijk dat jongeren hun jeugd verspillen.

Delicious Confusion

In het tweede thema Delicious Confusion wordt de menselijke conditie anders weergegeven. De kunstwerken worden conceptueler, uitdagender en zijn gelaagder in betekenis en materiaal. Zowel op artistiek als maatschappelijk vlak roept deze kunst meer frictie op. In het werk ‘Clous-Mannequins’ (2006) van Thomas Hirschhorn wordt de mode-industrie bekritiseerd. Met ordinaire materialen als plakband en spijkers laat Hirschhorn zien hoe mannequins gevangen zitten in een keurslijf. Het schilderij ‘Cold turkey with bonbons’ (1993) van Rita Ackermann toont een drietal luierende en puberende meisjes. Ackermann gebruikt pissige inktstreken en vegen van lippenstift om de emotionele toestand van haar figuren te benadrukken. En in het ambachtelijke wandtapijt ‘The Walthamstow Tapestry’ (2009) van Grayson Perry is de menselijke levensloop van geboorte tot dood gevisualiseerd aan de hand van een aantal toonaangevende merken, uiteenlopend van IKEA en Marks&Spencer tot Tiffany’s en Louis Vuitton. Geïnspireerd door antieke batikstoffen uit Maleisië en Oost Europese volkskunst, biedt dit omvangrijke werk een kleurrijke en complexe visuele reis door ons hedendaagse moderne consumptielandschap. 

Forever Young

Gaandeweg raakt Chadha meer geïnteresseerd in hoe kunstenaars nieuwe materialen en nieuwe media toepassen in hun werk. Hij kiest voor aanstormend talent, voor het avontuur en in het verlengde daarvan ook voor het risico. De collectie verlegt haar focus naar kunst van internationale kunstenaars die in uiteenlopende disciplines en materialen werken. Zoals de installatie ‘Random Fear (with mirrors)’, (2019) van Rafaël Rozendaal die het internet gebruikt als universum waar de perfect georganiseerde chaos heerst. Met kleuren, vormen en spiegels creëert Rozendaal een ‘site specific’ werk speciaal voor de tentoonstelling. Ook Funda Gül Özcan (1984) brengt een nog onbekend universum in beeld in haar speelse kermisachtige installatie ‘Funfairaffair’ (2017).

KUNSTHAL: PICASSO OP PAPIER

 

(c)Pablo Picasso, Buste de femme d'après Cranach le
jeune, 1958, Collection Museum Boijmans Van Beu-
ningen, Rotterdam, c/o Pictoright Amsterdam 2019,
foto: Studio Buitenhof, Den Haag

Voor Pablo Picasso (1881-1973) was grafiek een kunstvorm waarin hij naar hartenlust kon experimenteren. Picasso maakte meer dan 2500 prenten in de meest uiteenlopende technieken. Museum Boijmans Van Beuningen heeft bijna vierhonderd prenten in haar collectie, waarvan nu meer dan zeventig werken in de Kunsthal te zien zijn. Hoogtepunten in de tentoonstelling ‘Picasso op papier’ zijn de kleurenlino’s van stillevens, stierengevechten, mythologische voorstellingen en vooral vrouwen. De techniek van kleurenlino’s leerde Picasso zichzelf aan in 1958, toen hij al ver in de zeventig was

Tot de hoogtepunten behoort zonder twijfel de reeks van acht opeenvolgende proefdrukken van de kleurenlino ‘La Dame à la Collerette (1962)’. In deze serie met het portret van Picasso’s vrouw Jacqueline in historische kledij is prachtig te zien hoe de kunstenaar bij het maken van een prent te werk ging. 

In ‘La Dame à la Collerette’ komen twee facetten van Picasso’s kunstenaarschap samen: zijn meesterlijke beheersing van de linotechniek en het in zijn werk steeds terugkerende thema van de vrouw.

De vrouw als muze en model

Niet alleen in Picasso’s leven, maar ook in zijn werk hebben vrouwen een belangrijke rol gespeeld. Picasso’s creativiteit werd zelfs zo gestimuleerd door de levensgezellin of geliefde van dat moment, dat zijn omvangrijk oeuvre ook wel wordt ingedeeld naar de periode dat hij met een bepaalde vrouw samen was. Op een ets uit 1905, een van zijn vroegste prenten, komen we Madeleine tegen, een model waarmee hij een korte relatie had. De jonge Marie-Thérèse Walter, zijn minnares vanaf 1927, was de voornaamste muze voor de ‘Vollard Suite’ uit 1930-37. Deze serie is een hoogtepunt in Picasso’s grafische oeuvre. In de ‘Vollard Suite’ treedt de vrouw, in tal van variaties, op als model van een beeldhouwer. Ook wordt ze bemind en bespied door de minotaurus, half mens, half stier, in composities met sterk surrealistische trekken. In het late grafische werk blijven erotiek en voyeurisme belangrijke thema’s. Jacqueline Roque (1927-1986) is Picasso’s laatste levenspartner. Van alle portretten die Picasso heeft gemaakt, vormen die van Jacqueline de grootste groep.

WOONWIJK DE KIEFHOEK (1928 – 1930) ARCHITECT: J.J.P. OUD

In 1925 wordt door de gemeenteraad van Rotterdam het besluit genomen om ook op zuid een wooncomplex neer te zetten voor grote gezinnen met weinig geld. Het ontwerp van Oud voor de nieuwe woonwijk De Kiefhoek werd pas in 1928 – 1930 uitgevoerd.  J.J.P. Oud kreeg veel waardering voor zijn ontwerp, zowel nationaal als internationaal. Eind jaren twintig wordt hij tot één van de vier grote architecten van Het Nieuwe Bouwen gerekend, waar ook Le Corbusier toebehoort. In 1927 kreeg hij een uitnodiging om een woningblok te ontwerpen in een modelwijk voor Het Nieuwe Bouwen in Stuttgart. Ook Mart Stam leverde hiervoor een bijdrage

We maken een wandeling door de wijk.

PRAKTISCH 

Datum: ZONDAG  31 MAART 2019.

Vertrek: 08h30 hoek Pulhoflaan – Grote Steenweg Berchem (halte tram 7 en 15)

Terug: omstreeks 18h00


OPGELET: ZONDAG 31 MAART 2019 SCHAKELEN WE OM 2 UUR OVER OP ZOMERTIJD EN WORDT HET 3 UUR!!!!

Inschrijven: dinsdag 19 maart 2019 vanaf 08h00. Enkel via de Konsepttelefoon: 0473 93 86 71.

Stuur bij voorkeur een sms met je naam en telefoonnummer. Je kan ook een boodschap inspreken met vermelding van je naam en telefoonnummer. Konsept zal je dan zo snel mogelijk contacteren.

Pas nadat Konsept je contacteerde, kan je het verschuldigde bedrag storten op de Konseptrekening IBAN  BE56 3200 6929 8688  -  BIC  BBRUBEBB  en is je inschrijving definitief.

Leden Konsept:  41 €; niet-leden: 51 €  (Leden hebben voorrang)

Graag duidelijk vermelden voor wie je inschrijft