Om op een informele manier kennis te maken met het publiek in Mortsel biedt WALPURGIS in maart-april een aantal huiskamerconcerten aan.
Op deze avonden brengt WALPURGIS een gevarieerd verrassingprogramma met een aantal liederen uit de voorstellingen Stom Paard en Mignon, en brengen Wilfried Van den Brande en Dirk Baert een selectie Cole Porter songs.
Woon je in Mortsel en zie je zo'n huiskamerconcert wel zitten?
We zoeken nog enkele huiskamers (liefst met piano) die hun deuren willen openzetten. Je treedt dan zelf op als gastvrouw of gastheer en nodigt vrienden/kennissen/buren... uit. Jij zorgt voor een drankje en het publiek, wij zorgen voor de muziek.
Als je interesse hebt kan je altijd mailen naar caroline@walpurgis.be
WALPURGIS
Deurneleitje 6
2640 Mortsel
T +32 (0)3 235 66 62
Meer info op www.walpurgis.be
donderdag 25 februari 2010
MUZIEKTHEATER WALPURGIS (EN OVERBUUR ABK MORTSEL) ZOEKT MORTSELSE HUISKAMERS VOOR CONCERTEN.
dinsdag 23 februari 2010
BELUISTER VERSLAG CLAUDE BLONDEEL TENTOONSTELLING KANDINSKY EN DER BLAUWE REITER (O.A. PROGRAMMA STUDIEREIS KONSEPT ZO 14 MAART 2010)
Ze noemden zichzelf "Der Blaue Reiter".
Wassily Kandinsky en Franz Marc waren de voortrekkers van deze nieuwe beweging die met zijn expressieve, kleurrijke schilderijen aan de basis lag van het expressionisme in Duitsland.
Een overzichtstentoonstelling in het Gemeentemuseum Den Haag brengt voor het eerst de werken van "Der Blaue Reiter" samen in Nederland.
Beluister hier het verslag van Claude Blondeel in Babel (Klara) op: "Kandinsky en Der Blaue Reiter" - Gemeentemuseum Den Haag.
KONSEPT BEZOEKT O.A. DEZE TENTOONSTELLING OP ZONDAG 14 MAART 2010.
INSCHRIJVEN VOOR 7 MAART!
Meer info over deze studiereis leest u in de Nieuwsbrief (zie ouder bericht)
woensdag 10 februari 2010
TEXTIELREIS NAAR TURKIJE: EEN TIP UIT HET ATELIER VRIJE GRAFIEK
10-daagse textielreis naar het kunstenaarsdorpje Eski Datça, Turkije
van 23/05 t/m 2/06
Cursus vilten en shibori, ontdekken van Turkse textieltradities, genieten van de rust en de pracht van de omgeving van Eski Datça.
Ontdekkingsreis van de Turkse keuken.
meer info: www.gerdvandeven.be
Een tip van Irene De Peuter (atelier vrije grafiek)
zondag 7 februari 2010
NIEUWSBRIEF KONSEPT & ABK MORTSEL: JRG. 4 FEBRUARI 2010 NR. 1
STUDIEREIS AMSTERDAM – DEN HAAG
ZONDAG 14 MAART 2010
MATISSE tot MALEVICH Amsterdam, Hermitage aan de Amstel
Topstukken van Matisse, Picasso, Van Dongen, De Vlaminck, Derain en nog vele andere tijdgenoten schitteren van 6 maart t/m 17 september 2010 in de Hermitage Amsterdam in de tentoonstelling Matisse tot Malevich. Pioniers van de moderne kunst uit de Hermitage. Voor deze tentoonstelling zijn circa 75 schilderijen geselecteerd uit de Hermitage St.-Petersburg, die een van de mooiste collecties Franse schilderkunst ter wereld uit het begin van de twintigste eeuw herbergt. Behalve de wereldberoemde Franse meesters zullen ook even beroemde Russische tijdgenoten als Malevich en Kandinsky zijn vertegenwoordigd. Deze kunstenaars gelden met elkaar als de pioniers van het modernisme. Bijna alle getoonde werken behoren tot de vaste presentatie in St.-Petersburg. De meeste komen oorspronkelijk uit de Moskouse verzamelingen van Morozov en Sjtsjoekin. Het is voor het eerst dat deze omvangrijke collectie avant-garde meesterwerken in Nederland getoond wordt. In de tentoonstelling krijgt het ontstaan van de moderne kunst als kunsthistorisch verschijnsel aandacht, maar vooral ook de bezieling van de kunstenaars zelf , toen zij aan het begin van de vorige eeuw een revolutie in de kunst ontketenden, een cruciaal moment in de kunstgeschiedenis.
KANDINSKY en DER BLAUE REITER Den Haag, Gemeentemuseum
In het begin van de 20ste eeuw zette een groep kunstenaars de kunstwereld in München volledig op zijn kop. Met hun expressieve, lyrische schilderijen vol felle kleuren stond Der Blaue Reiter, zoals zij zichzelf noemden, aan de bron van het ontstaan van het expressionisme in Duitsland. Kern vormden de Russische Wassily Kandinsky en zijn geestverwant Franz Marc. Voor het eerst in Nederland toont het Gemeentemuseum Den Haag in het voorjaar van 2010 een groot overzicht van deze expressionistische stroming die zo belangrijk is geweest voor de ontwikkeling van de moderne kunst. Een groot aantal werken maakte eerder deel uit van de succesvolle Kandinskytentoonstelling in het Guggenheim Museum in New York en het Centre Pompidou in Parijs.
Deze groep kunstenaars is zeer gedifferentieerd, zowel wat stijl als wat samenstelling betreft. Toch zijn er ook gemeenschappelijke kenmerken; het expressionisme van Der Blaue Reiter is poëtisch en verraadt invloeden van Russische sprookjes en oude volksverhalen. De kunstenaars werken vanuit hun gevoel, gebruiken veelal felle kleuren en zijn gefascineerd door de natuur en dieren
GEORGES VANTONGERLOO Den Haag, Gemeentemuseum
Als een moderne Leonardo da Vinci concentreerde Georges Vantongerloo zich in zijn werk op de verhouding tussen het lichaam en de kosmos. In de kunstwereld wordt veel gerept van een synthese tussen kunst en leven, maar voor Vantongerloo waren dit geen loze woorden. Als voorvechter van een nieuwe wereld waarin zijn kunstzinnig gedachtegoed deel uit zou maken van ons dagelijks bestaan, bracht hij vele uren twijfelend, piekerend en worstelend door in zijn atelier en leverde tal van artistieke experimenten af die vaak passen in de palm van een hand! Begin 2010 wordt er in het Gemeentemuseum een groots retrospectief gewijd aan deze Belgische artistieke duizendpoot die zowel schilder, beeldhouwer, designer als projectontwikkelaar was. Vantongerloo maakte maar kortstondig deel uit van De Stijl, maar zijn contact met Piet Mondriaan was blijvend. Hoewel bekend was dat Piet Mondriaan intuïtief werkte, was Vantongerloo ervan overtuigd dat er een wiskundige code ten grondslag lag zijn composities. Met papieren vol eindeloze berekeningen probeerde hij de ‘code van Mondriaan’ te kraken, zonder een éénduidige uitkomst.
Datum: 14 maart 2010
Vertrek: 7h45 aan het stadhuis van Mortsel
Terug: rond 18h30
Deelname in de kosten: leden konsept 34€; niet leden 40€
Inschrijven voor 7 maart 2010
Alle inschrijvingen via het telefoonnummer: 0473938671. Spreek steeds een boodschap in en vermeld je telefoonnummer. Ook een sms met dezelfde informatie is welkom.
De inschrijving is pas officieel na storting van het bedrag op nr: 320-0692986-88
REIS ESSEN en CULTURELE HOOFDSTAD RUHR
ZONDAG 9 MEI 2010
Museum Folkwang
‘Das schönste Museum der Welt’
Het museum Folkwang tot 1933
Het Folkwang museum van Essen werd in 1932 door de medestichter van het Museum of Modern Art in New York ‘het schoonste museum van de wereld’ genoemd. Het heeft enkele jaren de deuren gesloten om een prachtige nieuwbouw te realiseren. De architect van dit nieuwe museum is niemand minder dan David Chipperfield, die ook het Neues Museum in Berlijn een nieuwe look gaf.
De nationaal socialisten konfisceerden in 1937 niet minder dan 1400 werken, die later legaal werden verkocht en zo verspreid geraakten over grote musea en privé verzamelingen over de hele wereld, waaronder schilderijen van Kandinsky, Matisse, Kirchner, Munch en Beckmann. Ter gelegenheid van de openingstentoonstelling worden zeer veel werken van deze rijke collectie opnieuw naar Essen gebracht. Tijdens de tentoonstelling wordt ook de oorspronkelijke opstelling van het museum gerespecteerd, waardoor ook beeldhouwwerken en objecten uit China, Japan, Griekenland, Egypte, Java en Oceanië met deze moderne kunstwerken worden geconfronteerd.
Ook de vaste collectie van het museum is indrukwekkend. Zij biedt een overzicht van de Duitse en Franse kunst van de 19e en 20ste eeuw, met werken van Van Gogh, Cézanne, Gaugain, Matisse, de Duitse expressionisten, en verder het kubisme, de abstracte kunst, het abstract expressionisme en de nieuwe figuratie.
ZOLLVEREIN Essen
Unesco werelderfgoed
Kulturele hoofdstad Ruhr 2010
Het ruhrgebied was eens het industriële hart van Duitsland. Vlakbij Essen bevindt zich een gigantisch industrieel complex met als belangrijkste blikvanger een immense cokesfabriek. Na de teloorgang van de economische activiteit werd de ganse site geklasseerd als Industrieel Unesco werelderfgoed, en omgebouwd tot een groot recreatiepark. Er bevinden zich musea, recreatieve mogelijkheden, cafetaria, wandelgebieden, concertpodia en veel meer. Hedendaagse kunstenaars maakten werken voor de site, zoals Rückriem en Emilia Kabakov. Moderne architecten engageerden zich voor nieuwbouw, waaronder het designmuseum.
Enkele weken geleden werd in de Zollverein het startschot gegeven van het kunstenfestival ‘Ruhrgebied Kulturele hoofdstad van Europa 2010’, waaraan vele steden in het Ruhrgebied de volgende maanden hun medewerking verlenen.
Onder leiding van een gids bezoeken we de hoogtepunten van de site, waarbij wij uiteraard aandacht besteden aan de kunst en aan de mooiste en indrukwekkendste voorbeelden van industriële archeologie.
Datum: 9 mei 2010
Vertrek: 7h30 aan het stadhuis van Mortsel
Terug: rond 19h30
Deelname in de kosten: leden konsept 30€ Niet leden 36€
Inschrijven voor 2 mei 2010
Alle inschrijvingen via het telefoonnummer: 0473938671. Spreek steeds een boodschap in en vermeld je telefoonnummer. Ook een sms met dezelfde informatie is welkom.
De inschrijving is pas officiëel na storting van het bedrag op nr: 320-0692986-88
In de Zollverein is voldoende mogelijkheid om te eten.
dinsdag 26 januari 2010
UITNODIGING TENTOONSTELLING JEF MOUTON
JEF MOUTON
SCULPTUREN
WANDSCULPTUREN
7 februari - 31 maart 2010
wo, do & vr 10 - 17 uur
enkel na afspraak
VERNISSAGE ZONDAG 7 FEBRUARI 2010 VANAF 16 UUR
Art Forum
Nassaustraat 15
2000 Antwerpen
www.artlease.be
dinsdag 19 januari 2010
DAVID OOMS, ATELIERLERAAR SCHILDERKUNST OLIEVERF/ALGEMEEN, GEEFT TEKST EN UITLEG BIJ TENTOONSTELLING 'WOORD = BEELD'
Het beeld van het schilderij enkel laten bestaan uit letters, woorden, delen van woorden en/of tekstfragmenten. Dat was het idee dat aan de basis lag van de schilderijen te zien op deze tentoonstelling.
Elke figuratieve toevoeging die het woord zou kunnen bijstaan werd dan ook vermeden.
De opbouwmethode van het merendeel van de werken zijn geïnspireerd door het fenomeen van de palimpsest.
Een palimpsest is een hergebruikt stuk perkament* waarvan de bovenste laag (met de tekst erop) vroeger wel eens werd afgeschraapt zodat het perkament opnieuw beschreven kon worden. Dit werd gedaan omdat geen waarde meer werd gehecht aan de oorspronkelijke tekst en omdat perkament kostbaar was.
Nochtans zijn de oude, onderliggende geschriften door deze toepassing niet verloren gegaan. Vaak bleef de oorspronkelijke tekst toch nog deels zichtbaar en, onder ultraviolet-licht, valt de onderliggende tekst nog beter te zien.
Dat gelaagde aspect van zo’n palimpsest inspireerde deze werken: door overschilderingen en overlappingen, het afschrapen van delen, het gebruik maken van transparante of halfdekkende lagen die nog sporen van onderliggende lagen lieten doorschemeren werd een zelfde soort intrigerende raadselachtigheid verkregen.
Ook schaalwisselingen (grote lettertekens met kleine afgewisseld) en de welgekozen plaatsing van de lettervormen maakt dat de werken zich (niet zozeer tekstueel maar wel als schilderij!) laag na laag laten ontcijferen.
Veel kijkgenot,
David Ooms
* Het bekendste is het palimpsest van archimedes.
De term wordt o.a. ook gebruikt in de architectuurgeschiedenis
(een stedelijk palimpsest toont de historische gelaagdheid: hoe zag een stad doorheen verschillende periodes in de geschiedenis uit) of i.v.m. het hergebruik van videobanden en computergegevens.
De tentoonstelling is nog te bewonderen tot en met zaterdag 30 januari 2010 tijdens de openingsuren van de ABK Mortsel
zondag 17 januari 2010
EEN ANDERE KIJK: TENTOONSTELLING JANNEMIE SWINNEN, RIA SCHUERMANS, SABINE VANLATHEM & WERNER PLAUM, LEERLINGEN ATELIER SCHILDERKUNST PAUL MOREZ
JANNEMIE SWINNEN, RIA SCHUERMANS, SABINE VANLATHEM en WERNER PLAUM, leerlingen atelier schilderkunst Paul Morez van ABK Mortsel, nodigen U uit op de tentoonstelling van hun werk.
Hartelijk welkom op de opening met receptie op donderdag 11 februari 2010 om 20u.
Inleiding door Maria Luyten.
Kunstencentrum Kaleidoscoop, Molenstraat 50, 2640 Mortsel
Zaterdag 13 februari 2010 van 14u tot 18u.
Zondag 14 februari 2010 van 14u tot 18u.
woensdag 13 januari 2010
KONSEPT KOCHT NIEUWE BOEKEN AAN VOOR BOBLIOTHEEK VAN ABK MORTSEL
Dooreman. Uitg Lannoo 2009
Volledig overzicht van het werk van Gert Dooreman, met teksten van Tom Lanoye, Michiel Henderyckx en vele anderen.
Gert Dooreman is ongetwijfeld de meest bekende typograaf van Vlaanderen, getuige zijn kaften, affiches en drukwerk.
Het grote publiek kent hem wellicht vooral van de stadsgedichten die de OLV toren en de boerentoren sierden toen Tom Lanoye stadsdichter van Antwerpen was.
Alfred Stevens. 1823-1906. Brussel-Parijs. Uitg. Mercatorfonds Brussel 2009.
Catalogus van de overzichtstentoonstelling van het oeuvre van de Belgische schilder Alfred Stevens in Brussel (zomer 2009) en Amsterdam (Van Gogh museum najaar 2009)
Uit de inleiding citeren we: ‘Als academisch schilder, werkend in de marge van het modernisme, maakte Stevens deel uit van een dynastie van schilders die een centrale rol gespeeld hebben in de ontwikkeling van het realisme in België’. ‘In dat oeuvre is te merken dat de academische werkwijze niet meer aan de industrialisering voorbij kon gaan en dat het modernisme in aantocht was met als grote voorbeeld Manet en anderen voor wie een schilderij niet meer ‘afgewerkt’ en verhalend van aard hoefde te zijn, zoals dat in de officiële academiekunst nog het geval was. Stevens staat op een scharnierpunt in de kunstgeschiedenis van de negentiende eeuw.’
Per Kirkeby. Hatje Cantz. Uitg. Museum Kunstpalast, Beat Wismer, Kay Heymer. 2009.
Catalogus van een tentoonstelling in het Museum Kunstpalast te Düsseldorf.
Behalve enkele essays over het werk van Kirkeby bevat deze Duitstalige catalogus 137 afbeeldingen, waarvan 116 in kleur, van schilderijen, aquarellen en tekeningen van deze Deense schilder, beeldhouwer, architect, dichter en geoloog. (Geboren in 1938)
Elisabeth Peyton. Live forever. Laura Hoptman. Uitg Phaidon Press Inc.
Catalogus van de tentoonstelling Live forever die in 2009 onder andere te zien was in het Bonnefantenmuseum te Maastricht.
In deze mooie catalogus vind je foto’s van pophelden en beroemde personages die model gestaan hebben voor de schilderijen van Peyton. In meer dan 200 kleurafdrukken krijg je een overzicht van heer werk van 1993 tot 2008.
Lajos Vajda. Nabije diepten. Dyörgy Petöcz. Uitg Balassi Kiado. Boedapest 2009.
In 2009 vond in het Koninklijk Museum Voor Schone Kunsten Antwerpen in samenwerking met Hungarian Culture Brussels een overzichtstentoonstelling plaats van het werk van de Hongaarse kunstenaar Lajos Vajda (1908-1941).
Wij citeren uit het voorwoord: ‘Lajos Vajda creêerde in 10 jaar tijd een oeuvre waaraan de vormelijke en inhoudelijke preoccupaties zich verhouden tot het constructivisme en het surrealisme, de twee avant-garde tendensen die de Europese kunstscène in het interbellum domineerden. Geboren in 1908 en van joodse origine, overleed Vajda, verzwakt door dwangarbeid, in 1941 aan tuberculose. Een grote onafhankelijkheid van de dogma’s van deze twee tendensen, inventiviteit en de verwerking van het plaatselijk historisch materiaal droegen bij tot een Hongaarse artistieke avant-garde die zich tegelijk in het Hongaarse intellectuele en artistieke leven – en dat van Europa inschrijft.’
Deze prachtige catalogus biedt niet enkel een goed overzicht van het werk van deze Hongaarse kunstenaar, maar geeft ook in enkele essays een interessante inkijk in de kunstscène in centraal Europa tijdens het interbellum.
Vlaho Bukovac. Kosmopoliet uit Kroatië. Uitg. Waanders Zwolle. 2009
Catalogus ter gelegenheid van de tentoonstelling van zijn werk in het Gemeentemuseum van Den Haag.
Wij citeren uit de inleiding: ‘Hij werd bekend als representant van de Franse realistisch school, maar in zijn oeuvre is te zien hoezeer hij zich, daarnaast, liet beïnvloeden door de ideeën van de impressionisten. Zijn werk werd onder andere geëxposeerd op diverse Parijse salons, de eerste Weense Secession tentoonstelling, de tweede en vierde Biënnale van Venetië en de Wereldtentoonstelling van Parijs in 1900.’
Karl Marx. Gemälde. DuMont Buchverlag München. 1994.
Catalogus van een overzichtstentoonstelling in het Kunstmuseum Düsseldorf in 1994.
Karl Marx, geboren in 1929 in Keulen kan je een buitenstaander noemen van de grote stromingen van de 20e eeuw.
In de jaren tachtig brak hij definitief door, in het zog van de ‘Jonge Wilden’. Zijn kunst onderging invloed van de avantgarde van Beckmann tot Bacon, maar behield steeds een eigen taal, met veel nadruk op de pure emotionele expressie.
Camiel Van Breedam. 7 2x2. Uitg. Bai Publishers. 2009..jpg)
Catalogus bij de gelijknamige tentoonstelling in het Middelheimmuseum te Antwerpen van 18 oktober tot 20 december 2009.
De verzamelkaft bestaat uit vijf afzonderlijke boekdelen: Boegbeeld, muur vast, boven laag, twee tal, weer loos. Er is een inleidende tekst door Jean-Pierre Rondas.
Voyage au Moyen Age à travers les vitraux de Chartres. Colette et Jean-Paul Deremble. Uitg Gaud. 2007.
Prachtig boek met schitterende kleurreproducties, in detail, van alle glasramen van de kathedraal van Chartres.
In het boek worden de glasramen niet in hun narratief geheel besproken, maar worden details uit alle glasramen bijeengebracht in afzonderlijke hoofdstukken.
Door deze aanpak krijg je een beeld van het dagelijks leven in de Middeleeuwen.
De volgende thema’s komen aan bod: De fasen van het leven, het dagelijks leven (het huis, geneugten, gevoelens en gebaren, reizen, in de natuur), gevaren en ongelukken, beroepen in de stad, werken op het veld, de kerk en het geloof, de feodale hiërarchie, marginalen in de samenleving.
Aandacht voor geschiedenis, kunst en ambacht tegelijkertijd.
Raoul De Keyser. Retour 1964 – 2006 . Steven Jacobs. Uitg Ludion 2007
Dit boek belicht niet enkel het recente werk van Raoul De Keyser, een van de belangrijkste hedendaagse Europese kunstenaars, het schenkt ook aandacht aan vele vroege schilderijen en is tegelijk een grondig herziene en aangevulde editie van Raoul De Keyser: Paintings 1980 – 1999.
Sean Scully. Paintings, pastels, watercolors, photographs 1990 – 2000. Uitg Richter Verlag 2001.
Uitgebreide engelstalige catalogus met veel essays over het ganse oeuvre van Sean Scully.
Aanleiding was een overzichtstentoonstelling in de Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen te Düsseldorf in 2001.
dinsdag 12 januari 2010
DAAU SLUIT ANTWERPSE KLEPPERS FESTIVAL AF IN HET TONEELHUIS
Opgericht in 1992 aan het Antwerps Conservatorium - is in de formatie van 2010 opnieuw een kwartet.
Die Anarchistische Abendunterhaltung halen al jaren de schotten neer tussen klassieke muziek en pop.
De groep bestaat nu uit:
SIMON LENSKI, cello
ROEL VAN CAMP, accordeon
HANNES d'HOINE, contrabas
Muzikaal keert de groep terug naar zijn prille begin: een akoestisch instrumentaal kwartet dat zijn eigen taal creëert, een taal die een stuk volwassener geworden is sedert de eerste CD in eigen beheer: intiemer, en introverter.
Met een programma van fraaie nieuwe songs sluit DAAU de Kleppers editie 2010 feestelijk af !
TONEELHUIS
ZATERDAG 27 FEBRUARI 2010 - 20 uur
dinsdag 29 december 2009
BEESTIG BEZIG: DAG VAN HET DEELTIJDS KUNSTONDERWIJS OP ZATERDAG 6 FEBRUARI 2010
Op zaterdag 6 februari nodigt de Academie voor Beeldende Kunst Mortsel u uit
ter gelegenheid van de Dag van het Deeltijds Kunstonderwijs 2010
van 9u00 - 12u00 en van 14u00 - 17u00
BEESTIG BEZIG
Met: expositie in de bovenzaal, "Vogeltjesmarkt", open ateliers in werking
en fotohappening.
Academie voor Beeldende Kunst Mortsel,
Lieven Gevaertstraat 52, 03/449 31 85
http://www.abk-mortsel.be/
ontwerp:
Gitte Roeland, De Kat, gouache op karton,
6de leerjaar lagere graad o.l.v. Paul Morez
MET STIP TE NOTEREN IN UW AGENDA: NIEUWJAARSRECEPTIE & OPENING TENTOONSTELLING WOORD = BEELD OP VRIJDAG 15 JANUARI 2010 OM 20 UUR
De leerlingen, het personeel, de directie
van de academie voor beeldende kunst Mortsel/Edegem
en vriendenkring Konsept wensen u een inspiratievol en gelukkig
2010!
Op vrijdag 15 januari 2010 wordt u om 20u00 in de bovenzaal van de ABK
geïnviteerd op een nieuwjaarstoast en op de opening van de tentoonstelling
WOORD = BEELD
van het atelier Schilderkunst Olieverf/algemeen o.l.v. David Ooms
De tentoonstelling is te bezichtigen van zaterdag 16 t/m zaterdag 30 januari
tijdens de openingsuren van de academie voor beeldende kunst
in de Lieven Gevaertstraaat 52, 2640 Mortsel
Info: 03/449 31 85, www.abk-Mortsel.be
zondag 27 december 2009
TENTOONSTELLING PETER DE MEYER
PETER DE MEYER
TENTOONSTELLING
open: vr, za & zo tot 24 januari 2010
telkens van 12 - 18 uur
Oude Leeuwenrui 22 (zijdeur) - 2000 Antwerpen
donderdag 3 december 2009
KOEN VAN BIESEN, LERAAR MIDDELBARE GRAAD JONGEREN ABK MORTSEL, SCHRIJFT OOK NOG MUZIEK!
Onlangs verscheen bij uitgeverij Abimo het cd-boek 'Hekselien en de Babydraakjes' van An Melis.
Op vraag van de uitgeverij schreef Koen Van Biesen hiervoor de muziek en verzorgde eveneens de studio-opname.
Eerder bewerkte Koen het boek 'Mama Lucinda, een beetje vampier' tot een schitterende muziektheatervoorstelling (7 tot 11 jaar).
Het boek 'Mama Lucinda, een beetje vampier' ontving dit najaar bovendien de 'Vlag en wimpel', een onderscheiding door de Nederlandse Griffeljury!
woensdag 2 december 2009
dinsdag 24 november 2009
BILL VIOLA VIDEO OP ZIJN MOOIST: RECENSIE DE STANDAARD (KONSEPT BEZOEKT O.A. DEZE TENTOONSTELLING OP ZO. 29/11/2009)
BILL VIOLA VIDEO OP ZIJN MOOIST
EXPOSITIE — TILBURG - De Amerikaanse kunstenaar Bill Viola (58) is de man die de videokunst haar adelbrieven gaf. Een goed gestoffeerd overzicht van zijn werk is dit najaar te zien bij De Pont in Tilburg.
De collectie hedendaagse kunst van De Pont geldt als een van de beste in Nederland en is bovendien makkelijk te bereiken voor Belgische liefhebbers. Met de tentoonstelling Bill Viola – Intimate work heeft het huis een van de kleppers van het herfstseizoen op de affiche.
De opstelling is origineel. De video's van Viola worden immers getoond in de wolhokken van de voormalige spinnerij waarin de Stichting De Pont is ondergebracht. Dat maakt de ervaring van elk werk voor de bezoeker bijzonder direct en intens.
De tentoonstelling bestaat uit veertien video's en bestrijkt de hele loopbaan van de kunstenaar. Er zijn vroege werken bij, gemaakt met een in onze ogen primitieve camera uit de jaren 1970, maar ook recente stukken in hoge resolutie met verbluffend scherpe beelden en diepe kleuren.
‘Het grote voordeel van een camera is dat hij niet nadenkt', zegt Bil Viola, die voor de opening van de tentoonstelling naar Tilburg was gekomen. ‘Hij doet keurig wat je vraagt en geeft de bewegingen van je hand getrouw weer. Dat onderscheidt een camera van een computer, die veel slimmer is, vol codes en keuzemogelijkheden zit, maar waarvan het beeld puur mechanisch is. Met een camera bewaar je een spoor van de hand van de kunstenaar. Daardoor heeft zelfs de meest gesofisticeerde video iets ambachtelijks.'
Kenmerkend voor het oeuvre van Bill Viola is de ingrijpende vertraging van het beeld. Een beweging van enkele seconden – twee geliefden die elkaar omarmen, een man die in een vijver springt – spint hij uit tot tien, vijftien minuten. Een goed voorbeeld is Old Oak (Study), een video uit 2005. Daarin comprimeert Viola de evolutie van het zonlicht op een Califonische eik van 's morgen tot 's avonds in een werk van een half uur.
‘Er zijn zoveel dingen die wij niet eens meer zien', zegt hij. ‘De wisselende nuances van het zonlicht behoren daartoe. Wat wij in de natuur niet opmerken, omdat we er de tijd niet voor nemen, probeer ik te tonen in zo'n werk als Old Oak. Mijn voorkeur voor vertraagde beelden heeft ook te maken met het No-theater dat ik in Japan leerde kennen. Daarin wordt met een minimum aan beweging vaak een maximum aan emotie uitgedrukt.'
Maar Viola heeft nog een meer persoonlijke reden voor de overvloed van slow motion in zijn werk. ‘Als kind al had ik de indruk dat in films en televisieprogramma's alles veel te vlug gaat. Ik had voortdurend zin om het beeld stil te zetten. In video kun je dat. Als ik met mijn vrouw naar een film ga, moet ik halfweg meestal vragen waarover het gaat. Ik ben een grote voorstander van trager en aandachtiger leven dan wij vandaag gewoon zijn.'
Van groot belang voor zijn ontwikkeling was de kennismaking met het boeddhisme. Ze maakte hem gevoelig voor de essentie van de dingen. Zijn werk gaat nooit over politieke of sociale thema's, maar over leven, liefde en dood. Typisch voor zijn aanpak is Four hands, een houten plank waarop vier schermen bevestigd zijn die vier paar handen tonen. Het zijn de handen van een jongen, een man en een vrouw van middelbare leeftijd en een oude vrouw. Je ziet niets anders dan de handen en de rituele bewegingen die ze maken. Viola evoceert daarmee de verbondenheid en de verschillen tussen drie generaties.
Water
De video's van de Amerikaan hebben een meditatieve sfeer en confronteren de toeschouwer met raadselachtige beelden. Acceptance toont een oude vrouw op de drempel van de dood die toch nog voor het leven kiest; The Greeting brengt een schilderij van de Italiaanse renaissancemeester Pontormo tot leven; Catherine's room observeert de dagelijkse bezigheiden van een vrouw van opstaan tot slapengaan. Het wordt allemaal nogal nadrukkelijk en dramatisch geënsceneerd, maar de kracht van de beelden haalt toch de overhand.
Een constante bij Viola is het water. Veel van zijn video's tonen een figuur die wordt ondergedompeld in water. Daarbij speelt het idee van zuivering zeker mee, maar de fascinatie voor water gaat vooral terug op een gebeurtenis in zijn jeugd.
‘Als jongetje van zes sprong ik tijdens een vakantie in een meer zonder mijn zwemband. Ik verdronk bijna en werd op het nippertje gered door mijn oom. Toch was het een wonderlijke ervaring. Ik heb het voorval jarenlang verdrongen. Pas toen ik 35 was, herinnerde ik het mij door de vragen van een journalist tijdens een interview. Ik denk dat het vaak zo gaat. De bronnen van kunst liggen in het onderbewuste.'
dinsdag 15 september 2009
Auteur: Jan Van Hove
De Pont, Wilhelminapark 1, Tilburg, tot 10 januari, dinsdag tot zondag 11-17 uur.
www.depont.nl
vrijdag 6 november 2009
BILL VIOLA: O.A. OP HET PROGRAMMA KUNSTREIS KONSEPT ZONDAG 29 NOVEMBER 2009 (INSCHRIJVEN VOOR 22 NOVEMBER!)
en ook nog CEZANNE - PICASSO - MONDRIAAN IN NIEUW PERSPECTIEF
(zie nieuwsbrief in ouder bericht)
Datum: 29 NOVEMBER 2009
Vertrek: 8h30 aan het stadhuis van Mortsel
Terug: rond 19h00
Deelname in de kosten: leden konsept 27€, niet leden 32€
Inschrijven voor 22 november 2009
Leerlingen kunnen inschrijven via de klasleraar.
Leden van Konsept via het telefoonnummer: 0473/93 86 71
De inschrijving is officiëel na storting van het bedrag op nr: 320-0692986-88
(altijd de namen van de deelnemers op het overschrijvingsformulier vermelden!)
zaterdag 24 oktober 2009
LEZING PER KIRKEBY: EEN TIP VAN DIRK VERHAGEN
PER KIRKEBY
HET SCHILDERIJ ALS EEN EINDELOZE HERINNERING
Een lezing door Patrick Verlaak
DINSDAG 27 OKTOBER
om 18u15 in Auditorium A1
Hogeschool SintLucas
Beeldende Kunst Zwartezustersstraat
34 – 9000 GENT
Per Kirkeby, geboren in 1938, is de grootste Deense schilder van zijn generatie. Als gediplomeerd geoloog nam hij deel aan wetenschappelijke expedities in Groenland maar koos uiteindelijk voor een loopbaan als schilder.
Per Kirkeby schildert landschappen in de geest van een romantisch natuurwetenschapper. Het is niet zozeer de visuele gelijkenis die hem fascineert, maar wel de werking van geologische krachten die de natuur voortdurend vormen.
Die werking vertaalt hij naar de handeling van het schilderen: de verf wordt in verschillende lagen opgebouwd, weer afgeschraapt om ze opnieuw aan te brengen. Geologische processen vinden een vertaling in de picturale sedimentlagen van het schilderij.
Per Kirkeby beschouwt het landschap als een diagram van ons denken over de natuur. Hij citeert gulzig uit de kunstgeschiedenis, niet als historicus, maar vanuit een zelfbespiegelend engagement.
Een intuïtieve expressie heeft voor hem alleen betekenis als het zich kan verantwoorden op voorheen uitgeprobeerde prototypes
en culturele conventies. Kunst als een eindeloze herinnering.Als een utopist streeft hij desondanks naar dat onmogelijke moment tussen waarneming en beeldvorming waar de herinnering geen rol kan spelen.Alsof er een onbevangen ogenblik bestaat in de waarneming waar geen enkele herinnering, geen enkele culturele structuur het echte zien van de natuur kan hinderen. Tegen beter weten in, men weet immers nooit of men ziet wat men ziet.
Per Kirkeby is ook een begenadigd schrijver/dichter en hij maakt regelmatig organische plastieken. Maar naast de schilderijen zijn het vooral de architectonische baksteensculpturen die de aandacht trekken. Hij slaagt erin een boeiende dialoog tussen architectuur en natuur te realiseren. In die mate dat het utilitair karakter van de architectuur in vraag wordt gesteld. Architectuur wordt dan zelf landschap, een gekristalliseerde structuur van ons denken over de natuur.
P.Verlaak
