maandag 16 september 2024

WORKSHOP TONERTRANSFER IN ABK: KONSEPT BIEDT 10 EURO KORTING OP DEELNAMEPRIJS AAN KONSEPTLEDEN EN STUDENTEN ABK MORTSEL


 


Zaterdag 28 september om 11 uur opent in BAM! (de academiegalerie) een nieuwe tentoonstelling van Patricia Delgado De la Rosa.

Patricia studeerde grafiekkunst aan de Academie te Antwerpen. In 1999 studeerde ze af met een specialisatie in etsen. Sindsdien heeft Patricia tal van onderzoeken gedaan en heeft ze haar grafische kennis uitgebreid met onder andere TONERTRANSFER op koper. Ze combineert de gravure ook met hars, porselein en stof. Het eindresultaat is meer dan een afdruk, het wordt een juweel of een sculptuur.

Aansluitend op de opening start de WORKSHOP TONERTRANSFER door Patricia Delgado zaterdag 28 september van 14u tot 17u, zondag 29/9 en maandag 30/9 van 10u tot 17u.

Je schrijft in via het secretariaat van de academie en stort het bedrag op de Konseptrekening. 

Iban BE 56 3200 692986-88 BIC: BBRUBEBB

Studenten betalen 70 euro, niet-studenten betalen 90 euro.

Konseptleden en studenten ABK Mortsel krijgen 10 euro korting!


LINDA VINCK, KONSEPTLID EN OUD-LEERKRACHT ABK MORTSEL, STELT TENTOON IN EPREUVE D'ARTISTE


 

BOEK IN DE KIJKER: 'BASIC RHYTHMS OF BEING - A LIFE IN PATTERNS' LINDA VINCK (KONSEPTLID EN OUD-LEERKRACHT ABK MORTSEL)



 


donderdag 8 augustus 2024

'ACHTER GLAS': TENTOONSTELLING MET PASTELTEKENINGEN VAN OUD-LEERKRACHT ABK MORTSEL EN KONSEPTLID ERIK NAGELS






De Koolputten Kunstforum

nodigt u van harte uit

op de opening van de tentoonstelling

ACHTER GLAS

Pasteltekeningen van Erik Nagels

op zondag 8 september 2024 om 11 uur

Toelichting

Freddy Huylenbroeck, voorzitter

Muzikaal intermezzo

Astrid Tison, saxofoon


Het heden van het verleden is de herinnering; het heden van het heden is de directe waarneming; het heden van de toekomst is de verwachting.

Deze uitspraak noteerde de Franse filosoof Paul Ricœur in zijn studie Mémoire, l’histoire, l’oubli, waarin hij de eenheid analyseerde tussen tijdservaring, geschiedbeleving en de narratieve reflectie, het verhaal achteraf. En veelal neemt de onbereikbaarheid van de herinnering als raakvlak tussen heden en verleden een cruciale plaats in. Herinneren, bewaren, vergeten, identiteit zijn de begrippen die onderhuids de geestdrift en de scheppingsdrang van het expressief realisme van Erik Nagels vormgeven.
De schilder van de binnenkant. Gefascineerd door de eindeloze veerkracht van de mens, vertaalt hij deze intrigerende factor plastisch in hartstochtelijke beelden. De intensiteit van de ervaring en de loutering van de herinnering – het dubbele gezicht van de tijd terug – zijn afleesbaar aan de geraffineerde kleurstelling van het pastelkrijt en de koortsige, wemelende bewogenheid van het handschrift waarmee de kunstenaar zijn gevoelens van zich afschildert. Achter glas ontsluit letterlijk de tegenstrijdigheid tussen afstand en nabij, broosheid en duurzaamheid, conserveren en etaleren… De eeuwigheid van een moment waarin de bezieling van de inner time zich wikkelt in emoties, gedachten, herinneringen. Metaforisch transformeert Erik Nagels zijn geliefde thema’s als de heroïsche vastberadenheid van de wielrenner, de hypnotiserende kracht van de muzikant, de luister van het verval, de visuele veelvormigheid van de stilte… Constant zoekt hij naar het spoor van het menselijke van de mens door zijn angsten, zijn extases, zijn verrukkingen, zijn kwetsbaarheid en zijn hoop te schilderen



De tentoonstelling blijft geopend tot en met 27 oktober 2024,
elke zondag van 11.00 u tot 17.00 u
en alle andere dagen op afspraak

www.dekoolputten.be | expo@dekoolputten.be | 0476 28 31 94
Koolputten 2 – 9250 Waasmunster



maandag 5 augustus 2024

donderdag 20 juni 2024

FILIP VERVAET (OUD- ATELIERLEERKRACHT BEELDHOUWEN ABK MORTSEL) NEEMT MET 'STAGING SEA' DEEL AAN BEAUFORT24


 

FILIP VERVAET

STAGING SEA

DE PANNE (Sint-Pietersplein)

(ihkvBEAUFORT24)

27 maart - 3 november 2024




Filip Vervaet
°1977, MECHELEN – WOONT EN WERKT IN ANTWERPEN, BELGIË


Beeldhouwer Filip Vervaet heeft een eigen eclectische taal ontwikkeld waarin heel verschillende materialen en technieken, abstracte en figuratieve elementen, met elkaar interageren. Hij werkt vaak met klassieke materialen zoals brons en glas en combineert deze met hedendaagse technieken zoals speciale kleurenfilters en autolak. Hij omhelst ten volle het maakproces van zijn creaties door de ambachtelijke sporen zichtbaar te laten. 

In zijn veelal monumentale werk is de frictie tussen mens, natuur en de maakbaarheid ervan een terugkerend thema. Exotische bladeren die hij heeft afgegoten in aluminium tot een nieuwe palmsoort, grillige rotsformaties of bas-reliëfs van fantasierijke planten, zijn allemaal voorbeelden van de manier waarop Filip Vervaet de natuur naar zijn hand zet. De relatie tussen mens, kunstmatigheid en natuur speelt dan ook een belangrijke rol in al zijn tekeningen, sculpturen en installaties.

Waar hij zich inschrijft binnen een bestaande beeldhouwtraditie, ademen zijn werken tegelijkertijd een enorme dynamiek uit die hij versterkt door proporties te veranderen of er geluid, water of wind aan toe te voegen. Vaak speelt licht ook een belangrijke rol binnen zijn werk. Het spel en het veranderlijke karakter van licht en reflectie dagen de perceptie van de toeschouwer uit en nodigen uit om (fysiek) verschillende standpunten in te nemen. Zo verandert zijn werk telkens ten opzichte van de positionering van de toeschouwer. Verwijzingen naar de kunstgeschiedenis, referenties naar al dan niet bestaande beschavingen en allusies aan sciencefiction zorgen daarenboven voor een vervreemdende kijkervaring. In het werk van Filip Vervaet verschijnt een droomwereld die even fascinerend als ongrijpbaar is, in de schemerzone tussen verleden en toekomst, tussen een onaangetaste en een gecultiveerde natuur.



'WHISPERS IN THE BREEZE, SEEKING SHADE': GROEPSTENTOONSTELLING MET O.A. FILIP VERVAET (OUD-ATELIERLEERKACHT BEELDHOUWEN ABK MORTSEL) in PLUS- ONE GALLERY


 

WHISPERS IN THE BREEZE, SEEKING SHADE

FILIP VERVAET
&

 JEAN-PIERRE TEMMERMAN, LARS MORELL, RENEE PEVEMAGIE

22 juni - 01 september 2024

In the ephemeral dialogue between light and shadow, where the whispers of nature merge with human expression, artists come together to explore the delicate interplay of visibility and darkness. The summer group exhibition at PLUS-ONE Gallery titled 'Whispers in the breeze, seeking shade' invites you to immerse yourself in a world where the line between light and shadow fades. Where the delicacy of a whisper seeks peace in the shadowed corners of the perception.


Together, these artists create a contemplative space where whispers of the ephemeral and the eternal converge. ‘Whispers in the breeze, seeking shade’ is an invitation to slow down, to listen, and to find solace in the delicate interplay of light and shadow. As you navigate through the exhibition, may you find yourself attuned to the subtle dialogues that unfold, discovering the beauty that resides in the quiet, shaded moments of existence.



PLUS-ONE Gallery (Nieuw Zuid)
Léon Stynenstraat 21
2000 Antwerpen



ASTRID DENECKERE (DOCENTE GRAFIEK ABK MORTSEL) VERZORGT INLEIDING TENTOONSTELLING 'HERST-OTONO' VAN PATRICIA DELGADO


 

woensdag 19 juni 2024

MARIAN LESAGE (LEERKRACHT BEELDENDE VORMING 2DE GRAAD ABK MORTSEL/VESTIGINGSPLAATS KLIMBOOM) GESELECTEERD VOOR LIMBURG BIËNNALE 2024


 

MARIAN LESAGE

CUCURBITA MAXIMA


Cucurbita maxima is een duosculptuur (Cucurbita grizblua en cucurbita viridis) hangend aan muur en plafond.

 2 vruchtendelen zijn als ruimtelijk object begrensd door muren en plafond. 
Ze verbeelden het begrip ’transformatie’ als reusachtige zwammen.

Gemaakt uit PU schuim met pigment
2x 70 x 65 x 60 cm


Marian Lesage is uit 3000 inzendingen geselecteerd voor Limburg Biënnale 2024 met 2 sculpturen die dit jaar in de academie gemaakt zijn.
Een tip voor een uitstap naar Nederlands Limburg?




Met grote trots presenteren Marres (Maastricht) en Odapark (Venray) de derde editie van de Limburg Biënnale, een tentoonstelling die met 500 werken van ruim 350 kunstenaars een dwarsdoorsnede biedt van de beeldende kunst in Limburg en omgeving. De biënnale is een echt Limburgs feest voor de kunsten. 

29 juni 2024 — 25 aug 2024
Marres  (Centrum voor Hedendaagse Cultuur)
Capucijnenstraat 98
6211 RT Maastricht 
NEDERLAND



maandag 17 juni 2024

'GEGROND': EEN GROEPSTENTOONSTELLING MET O.A. MICHELE MATYN, ATELIERLEERKRACHT MIXED MEDIA ABK MORTSEL.


GEGROND

23 juni t/m 6 oktober 2024

Emile Van Dorenmuseum. Huis van landschap en kunst


Gecureerd door Caroline Coolen en Greet van Autgaerden

Met werk van Lieve Kauwenberghs, Mathias Kuypers, Maaike Leyn, Michèle Matyn, Otobong Nkanga, Liesl Roos Bart Van Dijck, Kristof Vrancken, Stijn Wybouw, Caroline Coolen en Greet van Autgaerden in dialoog met kunstenaars uit het historische Station d’Artistes Genck

De museumtuin is getransformeerd tot landschapspark.

Parkeren op het museumterrein is niet meer mogelijk. Op de site Portavida zijn twee ondergrondse parkeergarages, met toegang aan de Weg Naar As of onder woonzorgcentrum Toermalien.Gratis parkeren kan op P3, de gratis randparking op het einde van de Europalaan (Molenvijverpark)


EMILE VAN DORENMUSEUM
Bezoekadres: Henri Decleenestraat 21, 3600 Genk
Postadres: Stadsplein 1, 3600 Genk

wo-do-vr-za-zo van 13.30 tot 17.30 uur of op afspraak (groepen)
Gratis toegang


donderdag 9 mei 2024

INCLUSIEPROJECT KONSEPT: ABK WIL 'ER ZIJN' VOOR IEDEREEN!

Wanneer we verklaren dat we op ABK inclusief werken dan betekent dit dat we niemand uitsluiten die een kunstklas of -atelier wil volgen: iedereen die wil groeien in een kunstvorm is welkom, iedereen die zich wil ontwikkelen binnen kunstonderwijs mag meedoen. 

De toegang naar onze academie blijkt echter niet altijd zo evident te zijn.  

Het inschrijvingsgeld neemt een flinke hap uit het budget , ook al is er een sociaal tarief. Inflatie en duurdere energiefacturen kunnen sommige mensen weerhouden om in te schrijven. 

Onze leerlingen en cursisten blijken zich bij ons helemaal op hun gemak te voelen, gewaardeerd en gestimuleerd te worden. Soms heeft iemand  toch stress en dat kan helemaal de  bedoeling niet zijn. Zo stelde een persoon met een psychische kwetsbaarheid eens: “De andere cursisten praatten over een tentoonstelling maar ik geraakte daar niet naartoe. Dan voelde ik me er een beetje buiten staan”. Goed dat deze cursist dit aangeeft of nog beter dat dit soort gevoeligheden in het atelier worden opgemerkt en aangepakt. 

Het inclusieproject wil de toegang naar ABK vergemakkelijken en deze leerlingen en cursisten, waar nodig, bijstaan tijdens hun traject samen en in overleg met het docententeam. We denken bijvoorbeeld aan personen met een beperking of psychische problemen, aan  kinderen en volwassenen met migratieroots die het Nederlands nog niet goed beheersen. Aan personen in kansarmoede is er de mogelijkheid om een financiële tegemoetkoming aan te bieden of een afbetalingsplan op maat. Ook leggen we de brug tussen de kandidaat cursist/ leerling/ouders en de docent om op een persoonlijke manier kennis te maken, een atelier te kiezen, informatie in te winnen of een proefles te voorzien. Verder staan we klaar om tijdens het traject bepaalde hindernissen weg te werken samen met de docent. 

 Ben jij iemand die aarzelt de stap te wagen? 

Ben jij een leerkracht, maatschappelijk werker, begeleider,… en ken jij zo iemand ? 

Dan kan je terecht bij  

Anki Van Heden  Konsept-inclusieproject   0474-378625 anki.vanheden@telenet.be

- voor meer informatie over ABK op maat

- voor een persoonlijk gesprek rondom bepaalde ondersteuningsvragen 

- voor een inschrijving met persoonlijke begeleiding  


Door de openheid en positieve ontvankelijkheid van het docententeam voor verscheidenheid en diversiteit belooft elk traject een nieuwe kans te worden. 

maandag 6 mei 2024

INLEIDING ANN WOEDSTADT BIJ OPENING TENTOONSTELLING 'VOORWENDSELS EN VERHALEN' VAN BERNARD TANT IN BAM ABK MORTSEL


 

BERNARD TANT

VOORWENDSELS EN VERHALEN

STRIPVERHAALDEBUUT

In januari van dit jaar verscheen het stripdebuut van Bernard Tant: “Voorwendsels en verhalen”. Een halfjaar eerder was hij afgestudeerd als Master Beeldverhaal/ Graphic Storytelling aan de LUCA School of Arts in Brussel. Daarvoor was hij leerling aan de lagere en middelbare graad, hier aan deze Academie.

Toen DenkBeeld, de directeursvereniging van het Deeltijds Kunstonderwijs Beeld, me vroeg om voor hun magazine, d’Academie, een “Ambassadeur” te interviewen, dacht ik onmiddellijk aan Bernard. Zo’n “Ambassadeur” is immers iemand die een opleiding DKO Beeld volgde en die daarna doorstroomde naar het hoger kunstonderwijs om dan op de één of andere manier actief te zijn als beeldend kunstenaar. 

Wat als een rode draad door dit interview liep, was Bernards passie om te tekenen. Een passie die hij al had als kind toen hij voor de eerste keer naar de academie kwam en die hij zijn leven lang wil blijven uitoefenen. Een passie die er misschien toe bijdroeg dat hij lange tijd vond dat hij niet goed genoeg kon tekenen en die maakte dat hij heel veel oefende op alle mogelijke momenten. 

Als je nu Bernards tekeningen voor zijn stripalbum bekijkt, dan valt op hoe vloeiend ze zijn, hoe raak de personages zijn getypeerd, hoe kunsthistorisch correct attributen, kostuums en archeologische artefacten zijn weergegeven en hoe gedetailleerd en levendig taferelen in beeld zijn gebracht. Dit resultaat is te danken aan zijn gedrevenheid om te tekenen en het is juist die gedrevenheid die we in onze galerijtentoonstelling willen belichten. Niet alleen met tekeningen voor “Verhalen en voorwendsels”, maar ook met grote samengestelde tekeningen van fantasiewezens en sprookjesachtige taferelen.

Interessant is bovendien de inkijk die Bernard ons geeft in het ontstaan van zijn stripverhaal met storyboards, tekeningen en prints van ingekleurde pagina’s.

Het mooiste aan deze tentoonstelling echter, is volgens mij, dat je kan zien hoe een jonge kunstenaar door zijn aanhoudend zoeken en uitproberen erin slaagt om zijn droom waar te maken: het vertellen en tekenen van een verhaal, waarmee hij vervolgens de aandacht trekt van een uitgeverij die het uitgeeft zodat een groot publiek het kan lezen.

In zeker opzicht kan je Bernards werkwijze vergelijken met die van het hoofdpersonage uit zijn strip, de reuzenoctopus. Allebei verzamelen ze geestdriftig hun vertelstof en allebei weten ze hiervoor – de ene weliswaar geraffineerder dan de andere- hun publiek te strikken. Hoe de octopus precies te werk gaat, kan je ontdekken in “Voorwendsels en verhalen”, dat verscheen bij uitgeverij Oogachtend. 

Het interview met Bernard Tant kan je lezen in d’Academie, waarvan je een gratis exemplaar in de ABK kan verkrijgen

ANN WOEDSTADT
Directeur ABK Mortsel

 
De tentoonstelling is te bezoeken van 4 t/m 25 mei, op woensdag & donderdag van 10.00 tot 17.00 uur, op vrijdag van 10.00 tot 20.00 uur en op zaterdag van 10.00 tot 12.30 uur.