maandag 23 maart 2026

LOTTE VAN DE WERF, LAATSTEJAARSSTUDENTE BEELDHOUWEN EN RUIMTELIJKE KUNST ABK MORTSEL ONTWERPT 'DRAAG.KRACHT': EEN SCULPTURALE ZITPLEK DIE TROOST EN VERBINDING BIEDT IN HOEVETUIN MORTSEL



De groep van de nieuwe Hoevetuin schreef in het voorjaar van 2025 een opdracht uit voor de afdeling beeldhouwen en ruimtelijke kunst van de Academie Mortsel om een sculpturale zitplek te ontwerpen die troost en verbinding biedt.

Een jury selecteerde twee werken die gerealiseerd worden. Draag.kracht is er daar één van.

Lotte Van De Werf(° 1984) heeft in haar artistieke werk een voorliefde voor natuurlijk vormen en lichamelijkheid. Geborgenheid is een rode draad in wat ze maakt. Van kleine stenen die perfect in je hand passen, vormen of figuren die gedragen worden door tegenvormen tot afdrukken van stukken van haar lichaam.
In haar jaszak zit altijd een kleine zwerfsteen. Tegen haar lijf plakt heel vaak een kind.


FEESTELIJKE INHULDIGING
 ZATERDAG 26 APRIL 2026
om 11u30


Lotte Van de Werf, 'draag-kracht', 


Welkom aan de troostbank, gedichtenkast en troostboekenkast!

De Hoevetuin is een unieke plek, een combinatie van troostplek én eetbare tuin. Op 26 april verwelkomen we feestelijk de nieuwe troostbank, de gedichtenkast en de troostboekenkast.

Het programma:

11u30: De troostbank wordt spectaculair door een kraan op haar plaats gelegd
13-14u: Picknick (potluck: wij zorgen voor soep en drank, jij voor ander lekkers) & zelf je eigen trooststeen maken
14u00:  Feestelijke inhuldiging met gedichten, speeches, drankjes en meer


De nieuwe troostbank is het resultaat van een samenwerking met de Academie voor Beeldende kunst van Mortsel. Veel studenten van de beeldhouwklas ontwierpen prachtige troostbanken. De keuze viel op het ontwerp van Lotte Van de Werf ‘Draag.kracht’. Een ontwerp dat uitnodigt om stil te staan en dat ruimte geeft aan alle emoties.

De gedichtenkast, met mooie troostgedichten van levende en overleden Mortselse dichters, is een initiatief van dichteres Hilde Keteleer en Poëziecentrum Nijmegen.

De troostboekenkast is er voor iedereen die verlies ervaart of troost zoekt. Je kan de boeken op de troostbanken lezen of uitlenen en thuis lezen. Er is ook een boekje voor de bezoekers waarin je zelf wat kwijt kan. De troostboekenkast is voor de Hoevetuin gemaakt door dagcentrum De Zonnebloemen.


Locatie en organisatie:

Hoevetuin - eetbare tuin en troostplek (Velt Koude Beek)
Wouter Volcaertstraat 44 , 2640 Mortsel




donderdag 26 februari 2026

STUDIEREIS KONSEPT ZONDAG 22 MAART 2026: KREFELD & DÜSSELDORF

KREFELD, Kaiser-Wilhelm-Museum: Van Jugendstil en modernisme tot Pop en Zero, van Monet tot Richter

 
Het Kaiser Wilhelm Museum toon haar vaste collectie in 15 thematische ruimtes, die regelmatig opnieuw ingericht worden. Sculpturen, schilderijen, grafiek, fotografie en designobjecten vormen samen verrassende verhalen. Van Jugendstil en de innovatieve vormentaal van het modernisme van de jaren twintig, tot Popart, Zero en Streetart. Er zijn werken van Mondriaan, Anni Albers, László Moholy-Nagy, Ludwig Mies van der Rohe, Marcel Breuer, Heinrich Campendonk, Alan Charlton, Eric Chevallier, Katharina Fritsch, Günter Fruhtrunk, Dan Graham, Erich Heckel, Anton Henning, Yves Klein, Adolf Luther, Helmuth Macke, Linda Müller, Heinrich Nauen, Gerhard Richter, Dieter Roth, Wilhelm Wagenfeld, Andy Warhol, Beuys en anderen. John Thorn Prikker (1868-1932) maakte in 1923 enkele grote wandschilderingen voor het museum. 


DÜSSELDORF, KUNSTPALAST: Monet – Cézanne – Matisse (The Scharf Collection)

 
De Scharf-collectie is een Duitse privécollectie van Franse kunst uit de negentiende en twintigste eeuw en internationale hedendaagse kunst. Zij wordt nu in het Kunstpalast voor het eerst tentoongesteld. Ondanks vele verliezen tijdens de oorlog wist Gerstenbergs dochter Margarethe Scharf het grootste deel van de collectie te redden en deze na te laten aan haar twee zonen Walther en Dieter Scharf. Na de verdeling van de collectie onder de kleinkinderen hebben Walther Scharf, zijn vrouw Eve en zoon René de focus op Frankrijk verder uitgebreid met werken van onder andere Claude Monet, Paul Cézanne, Pierre Bonnard, Henri Matisse en Pablo Picasso.






PRAKTISCH             

Datum: ZONDAG  22 MAART 2026.

Vertrek: 08h00 hoek Pulhoflaan – Grote Steenweg Berchem (halte tram 7 en 15)
Terug: omstreeks 19h30

Inschrijven: dinsdag 10 maart 2026 vanaf 08h00.

Enkel met een sms via de Konsepttelefoon: 0473 93 86 71. Vermeld je naam, je telefoonnummer en de namen van iedereen voor wie je inschrijft, maximaal 2 inschrijvingen per sms. Konsept zal je daarna zo snel mogelijk contacteren. 

Pas nadat Konsept je contacteerde kan je het verschuldigde bedrag storten op de Konseptrekening IBAN  BE56 3200 6929 8688  -  BIC  BBRUBEBB en is je inschrijving definitief.

Leden Konsept:  54 €.  Niet leden: 64 €  (Leden hebben voorrang)

Breng alvast een hapje mee voor onderweg.



dinsdag 24 februari 2026

DIORAMA: LEZING & EXPO JAN PYPERS IN BAM! BOVENGALERIJ ACADEMIE MORTSEL


JAN PYPERS

DIORAMA


LEZING & OPENING EXPO


WOENSDAG  11 MAART 2026 - 19u00

BAM! BOVENGALERIJ ACADEMIE MORTSEL

 

Jan Pypers (1982) verkent de grenzen tussen film, fotografie en beeldhouwkunst. Hij creëert zorgvuldig opgebouwde schaalmodellen die hij fotografeert en daarna vernietigt. Het enige overblijfsel van dit intensieve proces is de foto, die de illusie van een echt landschap oproept.

Zijn werk heeft een duidelijke filmische inslag, geïnspireerd door regisseurs zoals Steven Spielberg, Wes Anderson en Tim Burton. De zorgvuldig geënsceneerde taferelen lijken te suggereren dat er iets staat te gebeuren, maar de logica is zoek.

De kijker wordt uitgenodigd om, zoals bij het ontwaken na een droom, zelf invulling te geven aan het onvolledige verhaal. Zijn werk is in verschillende landen tentoongesteld en werd internationaal erkend in 2024 met de benoeming tot Hasselblad Master.


Expo: van 11/03 t/m 01/04/2026 

(tijdens de openingsuren van het secretartiaat)

zaterdag 21 februari 2026

"IK WIST NIET DAT HET DKO MIJ ZO GELUKKIG KON MAKEN!" ROSA WEIS (STUDENTE ATELIER BEELDHOUWKUNST ABK MORTSEL) IN REKTO:VERSO

(c) Elien Roemendael 

 

Toen Rosa Weis enkele jaren geleden les begon te volgen aan het deeltijds kunstonderwijs, ging er voor haar een nieuwe wereld open. Tussen de pigmentflesjes en sokkels, materiaalkisten en kleiblokken, ontstond een heel nieuw begrip van wat onderwijs kan en mag zijn: een experimentele en genereuze leeromgeving – letterlijk en figuurlijk.


Wie bij ons, in de kunstacademie in Mortsel, de beeldhouwklas binnenstapt, ziet meteen de materiaalkast. In die ietwat saai-grijze roldeurkast – vol met grote en kleine dozen, pigment- en inktflesjes, oude take-outbakjes die tot bewaarkistjes zijn omgetoverd – vind je alles wat nodig is om een beeldend kunstwerk te maken. Wanneer je iets zoekt of kwijt bent, een probleem opduikt of de inspiratie even weg is, is het advies steevast: ‘Kijk eens in de kast.’ Dit zijn de deuren van Narnia, de poorten tot de verbeelding: hier stap je van de ene wereld in de andere.

Nochtans is de magie van mijn beeldhouwklas allesbehalve bovennatuurlijk. Integendeel, de betovering is banaal en heeft simpelweg te maken met wat al voorhanden is: het lokaal. Wat de Franse filosoof Gaston Bachelard (1884-1962) al wist toen hij in 1957 La Poétique de l’espace uitbracht, kan ik na enkele jaren les volgen in het deeltijds kunstonderwijs (dko) intussen beamen: bepaalde ruimtes spreken tot de verbeelding. De ruimtelijke rigiditeit van een doorsnee lokaal in het leerplichtonderwijs – met hun identieke lessenaars, lockers en ‘vaste plaatsen’ – wordt hier immers aan het wankelen gebracht met prikkelende rommelkasten, -hoekjes en alle kunstwerken die erdoor tot stand komen. De (ruimtelijke) vrijheid van het dko is dan ook geen bijkomstigheid, maar iets om te koesteren.

Ik heb de lokaaldeur nog maar net geopend en ik ruik het al: iemand heeft weer een lading sinaasappelen meegebracht. Aan de centrale werktafel (een constructie van een plank en drie schragen) zit E. zoals gewoonlijk uit de sinaasappelhuid mannetjes te snijden. Een sinaasappellijfje en een sinaasappelhoofd en tweemaal twee sinaasappelvingers. De figuurtjes hangt ze vervolgens aan nagels op boven de deur, waar ze in alle rust kunnen drogen. Onder deze Citrusfiguren wandel ik wekelijks het lokaal binnen: een zegening. 

Grondplan van het dko

De materiaalkast in mijn beeldhouwklas is natuurlijk niet de enige in haar soort. Ze is een van vele opbergkasten in talloze hobbylokalen, verspreid over heel Vlaanderen, waarrond amateurkunstenaars wekelijks samenkomen in het deeltijds kunstonderwijs. Het dko is een erkende onderwijsvorm in Vlaanderen en biedt sinds 1990 buitenschoolse opleidingen in de podium- en beeldende kunsten. Een gereglementeerd systeem, met vastgelegde richtlijnen en deskundige docenten, moet ervoor zorgen dat iedereen – van aspirerende (amateur)kunstenaars tot creatieve hobbyisten – hier terecht kan voor een volwaardig diploma glasblazen of urban dance. Democratische toegangsprijzen (met onder andere sociale tarieven) en flexibele lesuren (ook buiten de kantooruren) moeten er bovendien voor zorgen dat zoveel mogelijk mensen hun weg naar het dko vinden. 

Lees hier het volledige artikel.

Rosa Weis studeert kunstwetenschappen aan de KU Leuven en rondt momenteel haar master af.

vrijdag 13 februari 2026

SOLOTENTOONSTELLING KUMI OGURO, VROUW VAN DAVID OOMS (ATELIERLEERKRACHT SCHILDERKUNST ABK MORTSEL).




KUMI OGURO

Solotentoonstelling
 
Galerie Miss Pelters
Mechelen


Elke zaterdag en zondag bent u hier tussen 13.00 en 17.00 uur van harte welkom, samen met curator Renée Pijpers en/of mijzelf.

Op werkdagen kunt u de galerij bezoeken tijdens de openingstijden van het DMV (10.00 - 17.00 uur).Gelieve aan te bellen bij de voordeur.
Sint-Katelijnestraat 16, 2800 Mechelen, België


 Kumi Oguro (1972) is een Japanse kunstenares die sinds 1999 in Antwerpen, België woont en werkt.Ze begon in 1996 met een fotografieopleiding in Londen en vervolgde deze aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten in Antwerpen tot 2003.

Naast fotografie experimenteerde ze ook met video en installaties in het kader van een postdoctoraal programma, Transmedia in Brussel. Haar onderzoeksthema binnen dit programma was de relatie tussen stilstaande en bewegende beelden.

Dit is tevens het onderwerp van haar scriptie voor de masteropleiding Filmstudies en Beeldcultuur aan de Universiteit Antwerpen in 2006.

Oguro heeft deelgenomen aan tentoonstellingen en kunst-/fotografiebeurzen in Europa, de VS, Canada en Japan.

Ze maakte  beelden voor  producties van de Vlaamse Opera.

Haar foto's zijn onder meer gebruikt in programma's van de Opéra national de Paris en het Festival d'Aix-en-Provence, en sierden de omslagen van verschillende romans.


Haar eerste boek, NOISE, werd in 2008 uitgegeven door Le caillou bleu.
Haar tweede boek, HESTER, werd in 2021 uitgegeven door Stockmans Art Books / Bruno Devos.


donderdag 12 februari 2026

BOEKVOORSTELLING 'ENGEL VAN DE BLAUWE STAD' VAN CARMEN VAN GEFFEN, ECHTGENOTE ORPHEE TITUS (ATELIERLEERKRACHT SCHILDERKUNST ABK MORTSEL)



BOEKVOORSTELLING 'ENGEL VAN DE BLAUWE STAD'

CARMEN VAN GEFFEN


Een historische roman over de cholera-epidemie van 1866 in Antwerpen. In het hart van een ontwrichte stad onderzoekt Carmen hoe macht, zorg en waarheid zich tot elkaar verhouden, en hoe angst en idealisme elkaar kunnen versterken of vernietigen. De roman onthult de dunne grens tussen overtuiging en opportunisme, tussen wetenschappelijke vooruitgang en morele blindheid.


Engel van de blauwe stad is niet alleen een evocatie van een vergeten geschiedenis, maar ook een reflectie op de kwetsbaarheid van menselijkheid in tijden van crisis.

Het boek zal ter plaatse te koop worden aangeboden en kan uiteraard gesigneerd worden door de auteur. 

Inschrijven via peetersbert@telenet.be  met vermelding van het aantal personen.
Wees er snel bij, want er kunnen maar 50 mensen aan deze Zitstatie deelnemen.

De lezing gaat door in De Kunststatie op dinsdag 24 februari 2026 om 20.00 uur. 

DE KUNSTSTATIE BV
Kerkstraat 13
2640 Mortsel

Open wo tot za van 11.00 – 18.00 uur
+32 478317763


maandag 9 februari 2026

'WHERE INNER WORLDS MEET HORIZONS':TENTOONSTELLING MARGARET EDEN (KONSEPTLID EN STUDENTE ABK MORTSEL)


MARGARET EDEN

WHERE INNER WORLDS MEET HORIZONS

7 februari t/m 1 maart 2026

CULTUURHUIS DE BIJL/ZOERSEL
 

Margaret Eden toont in haar schilderijen en sculpturen de weidse en overweldigende natuur van haar geboorteland Argentinië. In haar werk zoekt ze een evenwicht tussen het ruimtelijke en het abstracte, tussen licht en tegenlicht, stilstand en beweging, harmonie en spanning. Haar contemplerende figuren tonen de sporen van het maakproces, stille getuigen van ontstaan en transformatie.

Margaret Eden, geboren in de Argentijnse provincie Santa Fe, koesterde al op jonge leeftijd artistieke ambities. Ze studeerde aan de Kunstacademie in Buenos Aires, waar ze haar diploma in schilderkunst en beeldhouwkunst behaalde. Momenteel woont ze in België en is ze fulltime kunstenaar en moeder. Ze ontwikkelde al snel haar eigen stijl, die streeft naar een ideale synthese van naturalistische weergave, persoonlijke expressie en abstracte ordening. Margaret bewondert met name schilders als Nicolas De Stael, Adrian Ghenie en Morandi. 


Haar schilderijen kenmerken zich door een sterke vereenvoudiging van vormen, balancerend op de grens van figuratie en abstractie. De schilderijen die ze zo creëert, zijn ruimtelijke impressies van kleurcontrast, een licht palet met een helder kleurenpalet. De overlapping van ongedefinieerde figuren en transparantie roepen beweging en herinnering op, op zoek naar harmonie en rust. De Argentijnse pampa's vormen een inspiratiebron voor haar composities. Ze gebruikt foto's van mensen, stadsgezichten en landschappen als uitgangspunt voor haar schilderijen. Zeegezichten zijn ook een van haar favoriete thema's; de subtiele koele en warme tinten brengt ze aan met dikke verfstreken, een paletmes voor vlakke segmenten, structuur en soliditeit.




Haar sculpturen zijn geïnspireerd door traditie; Philip Aguirre y Otegui, Danh Vō en Eduardo Chillida behoren tot haar favoriete beeldhouwers. Ze hanteert een meer klassieke figuratieve benadering en gebruikt alledaagse scènes zoals werkende mensen en gesprekken. Deze figuren proberen de innerlijke waarheden van de mens, de menselijke conditie en de kwetsbaarheid ervan uit te drukken. Ze gebruikt voornamelijk traditionele materialen zoals brons, cement, gips en keramiek. De figuren openbaren zich tijdens het proces in klei; ze benut het expressieve karakter van verschillende soorten oppervlakken – ruw, glad, oneffen – en houdt de sporen van het beeldhouwproces graag zichtbaar in haar voltooide werken. Margaret onderzoekt ook graag de balans tussen twee uitersten: het organische en het geometrische, abstracte vormen.


cultuurhuis de Bijl: Dorp 1 2980 Zoersel
7 februari t/m 1 maart 2026

zaterdag van 13.30 tot 18 uur en zondag van 11 tot 18 uur.


maandag 26 januari 2026

MARIANNE LESAGE, LEERKRACHT BEELDENDE VORMING 2DE GRAAD ABK MORTSEL/VESTIGINGSPLAATS KLIMBOOM, GESELECTEERD VOOR TENTOONSTELLING 'DRAAD-HET ABSURDE IS OVERAL' IN MUSEUM TEXTURE (KORTRIJK)






Na een open call van Kunstwerkt en Texture ben ik één van de 33 geselecteerden (uit ± 500 inzendingen) voor DRAAD - het absurde is overal in museum Texture in Kortrijk.
 
Ik installeerde daar mijn XXL Krukken - een deel van mijn afstudeerproject beeldhouwen/ruimtelijke kunst in het park van Boechout.
Ik transformeerde ze tot een - centraal opgestelde - binnensculptuur die het dak van het vlas-en textielmuseum ondersteunt, metafoor voor zorgdragen van erfgoed.
Waar een medische kruk normaal functioneel en op mensenmaat is wordt deze hier in dat formaat en deze situ disfunctioneel, monumentaal, bevreemdend.   Absurd?
‘Krukken” 2025.  Hout, touw, leer.   270x60x 16cm
Het is een gevarieerde, zeer strenge selectie geworden, voor de mogelijkheden van textiele technieken en met een goede scenografie.

Uit de catalogus:

.. De 33 kunstenaars vinden schoonheid in restmateriaal, ontdekken kracht in het kwetsbare en het alledaagse speels binnenstebuiten tot iet heerlijk absurds. 
Ze nodigen uit om mee te stappen in een wereld waar textiel niet alleen verbindt, maar ook bevraagt - onze gewoontes, onze snelheid, onze manier van kijken.


Marianne Lesage.

woensdag 21 januari 2026

maandag 12 januari 2026

LEZING MICHELE MATYN & AFHALEN PREMIEPLAAT 2026 VOOR ERELEDEN KONSEPT

 

LEZING MICHELE MATYN

ATELIERLEERKRACHT INTERACTIEVE MEDIA ABK MORTSEL

ZATERDAG 17 JANUARI 2026 (11-12 uur)

BOVENZAAL ABK MORTSEL 



(c) Michèle Matyn, Mamanmerengue,2026
& premieplaat Konsept 2026



Tijdens een reis in 2023, op zoek naar Le Trou du Souffleur in de Calanques bij Marseille, ontstond deze polaroidopname in Les Goudes. Het beeld toont een zonovergoten kustlandschap waarin suikerachtige rotsformaties het licht tegenhouden en verzachten. Door hun afgeronde vormen nodigen ze uit tot lichamelijke projectie: met verbeelding kunnen er fragmenten van een menselijk lichaam in worden herkend.

De afbeelding functioneert niet louter als registratie van een plek, maar als drager van subjectieve associaties. Wat zichtbaar is, vermengt zich met wat de kijker erin legt: herinneringen, verlangens en innerlijke beelden. Zo wordt het landschap een spiegel waarin zowel het externe als het mentale landschap samenkomen.

Als een rituele actie.
De afdruk van de polaroid wordt een persoonlijk schrijn, je creëert een band met de afbeelding door ze te voeden met kleine kerstomaatjes. 


In een rituele handeling wordt de polaroidafdruk behandeld als een persoonlijk schrijn. Door het beeld te ‘voeden’ met kleine kerstomaatjes ontstaat een intieme relatie tussen maker en afbeelding. Deze zorgende, bijna moederlijke handeling activeert het beeld en verleent het een tijdelijk, levend karakter. 

Mamanmerengue onderzoekt zo hoe beelden kunnen functioneren als objecten van affect, projectie en ritueel, en hoe betekenis ontstaat in de wisselwerking tussen kijken, aanraken en verzorgen.

---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------                                       

Afhaalmoment premieplaat 2026

Na de lezing kunnen ereleden hun premieplaat 2026 afhalen in de bovenzaal van de ABK Mortsel


---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------