SPRING TEKEN BEWEEG VLIEG.....TENTOONSTELLING FILIAAL EDEGEM

ZATERDAG 29 APRIL 2017 OPENATELIERDAG ABK MORTSEL

MATINEE CONCERT IN ST. CAROLUS BORROMEUSKERK ANTWERPEN

Een tip van Jacqueline Van der Mueren.

DRUK DRUK DRUK BIJ FOUNDATION V.R. & VRIENDENKRING

Een tip van Jacqueline Van der Mueren

VIERDAAGSE STUDIEREIS KONSEPT BASEL STRAATSBURG, COLMAR, METZ 5 tot 8 OKTOBER 2017

VIERDAAGSE STUDIEREIS KONSEPT
BASEL STRAATSBURG, COLMAR, METZ
5 tot 8 OKTOBER 2017

Tijdens de vierdaagse studiereis van Konsept brengen we een bezoek aan enkele belangrijke musea en collecties in Basel. De Fondation Beyeler, waar een retrospectieve Paul Klee plaatsvindt, en het Vitra museum (Weil am Rhein) met zijn prachtige campus zijn absolute hoogtepunten. In Basel zelf trekt een uitgebreide Chagall tentoonstelling onze aandacht.

Onderweg houden we halt in Colmar waar we in het vernieuwde Museum Unterlinden de nieuwe presentatie van de collectie met onder andere het beroemde “Retabel van Grünewald” bezichtigen. In Straatsburg staat, naast een bezoek aan de kathedraal en het MAMC ook een bezoek aan de “Aubette” van Theo Van Doesburg op de agenda. Dit sluit mooi aan bij de viering van het 100 jarig bestaan van De Stijl. In Metz sluiten wij de reis af met het bezoek aan een retrospectieve tentoonstelling gewijd aan Fernand Léger. 

BASEL ligt op het Drielandenpunt tussen Duitsland, Zwitserland en Frankrijk. Deze groene stad aan de oevers van de Rijn beschikt over een mooie oude kern, over musea met internationale uitstraling en over veel moderne bouwwerken van gerenommeerde internationale architecten als Herzog & de Meuron, Mario Botta, Diener & Diener en Richard Meyer. Het Kunstmuseum Basel is één van de belangrijkste musea voor beeldende kunst van Zwitserland. Het oorspronkelijk neoclassicistisch gebouw werd twee keer uitgebreid, en kreeg in 2016, vlak bij de Rijn en de oude stad, een nieuw annex. Het beschikt over méér dan 300.000 werken en biedt aldus een overzicht van de West-Europese kunst, van de Middeleeuwen tot de hedendaagse kunst.

 Twee tentoonstellingen trekken in  het bijzonder onze aandacht. “Chagall 1911 – 1919: de doorbraak”. De jonge Chagall leefde van 1911 tot 1914 in Parijs, waar hij in zijn werk herinneringen uit het provinciale Rusland combineerde met iconische ervaringen en beelden uit het moderne stadsleven van de avant-garde. Vrienden van hem waren oa Picasso, Robert en Sonja Delaunay en Jacques Lipschitz. De tentoonstelling is volledig gewijd aan deze cruciale en erg creatieve periode in het leven van Chagall. 

Richard Serra, geboren in San Francisco in 1938, geldt terecht als één van de iconen van de hedendaagse kunst. De tentoonstelling in Basel focust op een ten onrechte onderbelicht aspect van zijn werk: films en video’s. Zijn volledige productie van de jaren 1968-1979 wordt onverkort vertoond. Zij illustreert de grote invloed die hij gehad heeft op het experimenteel gebruik van deze media in de avant-garde kunst, evenals op bekende videokunstenaars en filmmakers.

De vaste collectie, die in wisselende opstellingen wordt gepresenteerd, beschikt oa over werk van Holbein, Dürer, Cranach, Hodler, Schiele, Klimt, Munch, Böcklin, Van Gogh, Gauguin, Monet, Cézanne, Lissitzky, Picasso, Modigliani, Bracque, Brancusi, Arp, Seurat, Klee, Johns, Richter, Nauman, Newman, Rothko, Twombly, Johns, Gursky en vele anderen.

De Fondation Beyeler is een museum voor moderne kunst in Riehen, vlak bij Basel. Het gebouw werd ontworpen door de architect Renzo Piano. Gedurende een periode van 50 jaar verzamelde het Zwitserse echtpaar Ernst Beyeler (1921-2010) en Hildy Kunz (1922-2008) een collectie moderne kunst, die 200 kunstwerken van kunstenaars uit diverse Europese stromingen omvat. Ter gelegenheid van haar 20-jarig bestaan organiseert het museum in 2017 verschil-lende tentoonstellingen. 

Wij bezoeken een tentoonstelling met retrospectief karakter gewijd aan Paul Klee. In deze tentoonstelling worden ruim 100 werken van deze kunstenaar getoond, uit alle perioden van zijn carrière, vanaf 1913. Musea en privéverzamelingen van over de hele wereld hebben bijgedragen aan deze tentoonstelling. Naast zijn hoofdwerken zijn er ook enkele zelden getoonde werken te zien, die een verrassend nieuw licht werpen op deze  kunstenaar

In Weil am Rhein staat het wereldberoemde Vitra museum voor design. Sedert de jaren 1980 heeft de firma Vitra op haar campus met wereldvermaarde architecten samengewerkt. Deze unieke campus telt gebouwen van Frank Gehry, Nicholas Grimshaw, Zaha Hadid (de brandweerkazerne), Herzog & de Meuron, SANAA, Álvaro Siza en anderen. De Architectuurcriticus Philip Johnson schreef hierover: “ Sedert de stichting van de Weissenhofsiedlung in Stuttgart (1927) werden nergens in de wereld méér gebouwen van de beroemdste architecten van het westelijk halfrond gebouwd op één locatie.” De gebouwen op de campus staan in sterk contrast met elkaar maar gaan toch harmonisch over in de omgeving. In het Vitra museum wordt de huiscollectie van Vitra getoond: van de iconische klassiekers tot de nieuwste ontwerpen van hedendaagse designers. 

In oktober loopt eveneens een tentoonstelling gewijd aan Charles & Ray Eames. Deze kunstenaars behoren ongetwijfeld tot de invloedrijkste designers van de jaren 1920. Met ontwerpen voor meubels, films, boeken, expo’s en media-installaties probeerden zij een stempel te drukken op het dagelijks leven. We bezoeken het museum en deze tentoonstelling, en we  genieten met een gids van een architectuurrondleiding langs en in de gebouwen op de campus.

Het Museum der Kulturen in Basel werd van 2008 tot 2011 door het beroemde architectenbureau ‘Herzog & De Meuron’ volledig gerenoveerd. Het geldt als één van de belangrijkste etnografische musea van Europa. Het zwaartepunt van de omvangrijke collectie ligt in Europa, Afrika, Amerika, Oceanië, Indonesië, en Zuid-, Centraal- en  Oost-Azië. In oktober lopen twee tentoonstellingen, ‘Migration’, en ‘Sonne, Mond und Sterne.

 

In deze tentoonstellingen wordt enerzijds aandacht besteed aan  de context van migratie, anderzijds aan de wijze waarop verschillende culturen zich verhouden tot de hemellichamen, in beeldvorming, maatschappelijke beleving en andere cultuurbepalende aspecten

Het museum Unterlinden in COLMAR is in 2016, na een grondige restauratie en renovatie, eveneens door de beroemde architecten Herzog & De Meuron, heropend. Het museum is een van de meest bezochte musea van Frankrijk. Het klooster werd in de 13de eeuw gesticht in het gehucht ‘Onder de lindenboom’ (“Sous le Tilleul”) en groeide uit tot één van de grootste kloosters van de Elzas. In de 19de eeuw werd het een museum. Het presenteert een rijke collectie schilderijen en beeldhouwwerken van het einde van de middeleeuwen tot het begin van de Renaissance. Ook de moderne kunst is goed vertegenwoordigd met werken van het Impressionisme tot het midden van de 20ste eeuw, onder andere van Monet, Guillaumin, Bonnard, Delaunay, Magnelli, Poliakoff, Soulages, Bramd van Velde, Viera Da Silva, Dubuffet en Picasso 

Het museum dankt zijn bekendheid vooral aan één van de hoogtepunten van de christelijke religieuze kunst: het ‘Retabel van Isenheim’, ook wel het ‘Retabel van Grünewald’ genoemd. Het werd geschilderd door Matthias Grünewald (Würzburg, ca. 1470 - Halle, 1528) die geboren werd  als Mathis Gothart Nithart (of Neithart). Hij was de belangrijkste exponent van de laatgotische schildertraditie, samen met Albrecht Dürer. Het werk is een veelluik voor een vleugelaltaar, dat eveneens versierd is met beeldhouwwerken. In een emotioneel zeer aangrijpende stijl wordt de dood en wederopstanding van Christus verbeeld, waardoor het mogelijks één van de krachtigste en treffendste weergaven is van het fundamentele christelijke geloof dat Christus de dood overwon door zijn leven te offeren voor de mensheid.

 In STRAATSBURG brengen we een bezoek aan de “Aubette”, door Van Doesburg ontworpen in 1926 samen met Jean Arp en Sophie Taeuber-Arp ter renovatie van een gebouw uit het midden van de 18de eeuw. Het gebouw herbergt een restaurant, een cinema en danszalen. Van Doesburg maakte er een ‘totaal kunstwerk’ van, helemaal in de geest van De Stijl. Voor de muren van het café Aubette koos hij voor hoofdzakelijk grijze vlakken, opgehoogd met panelen in vibrerende primaire kleuren. Reliëf werd aangebracht door structuren in plaaster. Zoals het voor een totaal kunstwerk past ontwierp hij ook de asbakken, en de letters die in neonlicht de gevel versierden. Dit unieke complex werd onlangs grondig gerestaureerd. 

 

De kathedraal van Straatsburg behoort tot de grootste en beroemdste kathedralen van Frankrijk. De bouw van de uit roze zandsteen opgetrokken kathedraal begon in 1176 en werd na een 263 jaar  durende bouwperiode, waarin bijna onafgebroken werd gewerkt, in 1439 voltooid. De kathedraal 

heeft een van de hoogste kerktorens ter wereld; de noordelijke toren meet 142 meter en was van 1647 tot 1874 het hoogste bouwwerk ter wereld. De Onze Lieve Vrouwe van Straatsburg is hét voorbeeld geworden van de Zuid-Duitse gotiek. Ze is wereldberoemd omwille van haar gebrandschilderde ramen. Gezien de lange bouwperiode varieert de bouwstijl van romaans (koor) tot hoog-gotiek (de imposante westgevel). Deze laatste kwam tot stand dankzij de inbreng van architecten en bouwmeesters die ervaring hadden opgedaan bij de bouw van de kathedraal van Chartres.

 Het MAMC (Musée d’Art Moderne et Contemporain) van Straatsburg werd in 1998 ingehuldigd. Het beschikt over een collectie kunstwerken van 1870 tot op heden, met focus op de West-Europese kunst. Er is een grote afdeling fotografie en grafiek. Van Gustave Dorée, geboren in Straatsburg, werden hier de mooiste werken bij elkaar gebracht. Verder staan twee belangrijke kunstenaars centraal in de collectie moderne en hedendaagse kunst: Theo van Doesburg en de in Straatsburg geboren Hans Arp. Er wordt veel aandacht besteed aan hun bijdrage, en die van Sophie Taeuber, aan de realisatie van de Aubette door Van Doesburg. Andere kunstenaars in de collectie zijn onder andere Rodin, Monet, Gauguin, Signac, Valloton, Dufy, Kupka, Kandinsky, Larionov, Gontcharova, Delaunay, Picasso, Picabia, Herbin, Ernst, Magritte, Masson, Brauner, Baselitz, Lüpertz, Arman, Spoerri, Boetti, Penone, Filliou, Broodthaers, Boltanski, Buren en Toroni. In oktober loopt de tentoonstelling “Laboratoire d’Europe. Strasbourg, 1880-1930”, een multidisciplinaire manifestatie gewijd aan het culturele leven in Straatsburg van 1880 tot 1930, laverend tussen Berlijn, Parijs, Munchen en Wenen.

 

Het Centre Pompidou organiseert naar aanleiding van haar 40-jarig bestaan in haar museum in METZ een grote retrospectieve tentoonstelling gewijd aan Fernand Léger: “Le beau est partout.” Léger (1881-1955) was een kunstenaar die gefascineerd was door het stadsleven en door al de vernieuwingen van de moderniteit. Zijn kunst beperkt zich niet enkel tot schilderijen; hij keek gretig en met open blik naar andere disciplines waarmee hij graag samenwerkte. In deze tentoon-stelling wordt de relatie tussen zijn schilderkunst en poëzie, cinema, architectuur, het circus en andere media overheen zijn ganse carrière in het licht gesteld. Zo leren we Léger kennen als een theoreticus van de schilderkunst, een onvermoeibare leermeester in zijn atelier waarin veel kunstenaars gevormd werden, een reiziger met een scherp observatievermogen en een kunstenaar met een groot sociaal engagement en voorvechter van culturele democratie

De tentoonstelling “Architecture et urbanisme Japonais depuis 1945” brengt een overzicht van de Japanse architectuur vanaf de vernietiging van de steden Nagasaki en Hiroshima in 1945 tot op heden.  Aan de hand van films, foto’s, documenten, maquetten, plannen en animaties vertelt de tentoonstelling over de grote veranderingen die de Japanse steden ondergingen en welke uitdagingen dit meebrengt. Belangrijke realisaties van grote architecten als Tadao Ando, Kenzo Tange, Toyo Ito, Kengo Kuma en anderen worden uitvoerig belicht.

Het definitieve reisschema wordt later bezorgd aan de deelnemers.

Praktisch

- Vertrek op 05 oktober 2017 om 7h00; lunchpakket mee te brengen

- Aankomst op 08 oktober 2016 rond 22h00

- Verblijf op basis van half pension met uitgebreid avondmaal en ontbijtbuffet. 

- Eén nacht in Colmar

- Twee nachten in Mulhouse

- Het avondmaal op de terugreis is inbegrepen in de prijs

- Verder inbegrepen in de prijs: vervoer, baantaksen, fooien, inkomsten van de musea, annulatieverzekering en informatiebrochure.

- Prijs op basis van minstens 50 deelnemers

o Tweepersoonskamer:  per persoon 380 €

o Opleg voor éénpersoonskamer: 70 €

o Niet leden van Konsept: opleg 80 €

Inschrijven op vrijdag 21 april 2017 (wegens beperkte optie op 

het aantal hotelkamers), vanaf 07h00.

Uitsluitend via de Konsepttelefoon: 0473 93 86 71. 

Spreek steeds een boodschap in en vermeld je naam en telefoonnummer. 

Ook een sms met dezelfde informatie is welkom. 

Enkel nadat Konsept je contacteerde, kan je het verschuldigde bedrag storten op de Konseptrekening nr: 320-0692986-88 en is je inschrijving definitief.

Graag duidelijk vermelden voor wie je inschrijft.

Leden hebben voorrang.

STUDIEREIS ZONDAG 7 MEI 2017: K21: MARCEL BROODTHAERS. EINE RETROSPEKTIVE K20: OTTO DIX: ‘DER BÖSE BLICK’ KUNSTPALAST: CRANACH: MEISTER MARKE MODERNE

STUDIEREIS ZONDAG 7 MEI 2017:
K21: MARCEL BROODTHAERS. EINE RETROSPEKTIVE
K20: OTTO DIX: ‘DER BÖSE BLICK’
KUNSTPALAST: CRANACH: MEISTER MARKE MODERNE

K21: MARCEL BROODTHAERS. RETROSPECTIEVE.

Méér dan vier jaar lang hebben het Museum of Modern Art, New York, en het Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid, gewerkt aan deze uitgebreide retrospectieve naar aanleiding van het overlijden van Marcel Broodthaers veertig jaar geleden. De tentoonstelling, die bestaat uit méér dan 400 werken, toont alle aspecten van Broodthaers werk, overheen alle media die hij gebruikte. De presentatie in Düsseldorf, waar hij leefde en werkte van 1970 tot 1972, is meteen ook de laatste.

De Belgische kunstenaar Marcel Broodthaers (1924-1976) neemt in de hedendaagse kunst, temidden van de Pop Art, het Minimalisme en de Conceptuele kunst een kritische positie in. Hij startte zijn kunstenaarsbestaan als dichter maar omstreeks zijn veertigste wijdde hij zich aan de beeldende kunsten. Een dichter is hij echter altijd gebleven; net als bij Magritte duikt het woord (al zijn het vaak slechts letters) veelvuldig op in zijn werk. Net als bij Magritte trouwens is de  combinatie van woord en beeld vaak uitdrukking van een intellectueel spel  vol humor en ironie.

Denk maar aan ‘mossel’, dat in het Frans ook ‘moule’ (mal) betekent. Behalve installaties gebruikt Broodthaers veelvuldig fotografie en film in zijn werk, niet enkel als ‘kunst an sich’, maar ook om zijn oeuvre te documenteren en er een nieuwe dimensie aan toe te voegen. Het is erg moeilijk om het werk van Broodthaers te catalogiseren: het raakt aan vele stromingen en ‘ismen’ maar vormt er tegelijk een scherpe kritiek op. Deze kritiek geldt eveneens de ganse kunstwereld, van kunsthandel tot musea. Zo stichtte hij zijn eigen imaginair museum “Musée d’Art Moderne, Département des Aigles”, dat hij even imaginair failliet liet gaan. Neodadaïsme, pop Art, Nouveau Réalisme, Minimalisme, Conceptuele Kunst, hij is het allemaal wel een beetje en tegelijk toch ook weer niet. Wat wel vaststaat is de enorme invloed die hij heeft gehad en nog steeds heeft – in toenemende mate – op de Avant-Garde.

K 20: OTTO DIX : DER BÖSE BLICK

Otto Dix (1891 – 1969) was niet enkel een beroemde schilder. Bij leven was hij eveneens een meedogenloze criticus en in die hoedanigheid een gepatenteerde boeman van de Weimar-burgerij. Samen met George Grosz en Max Beckmann wordt hij beschouwd als de belangrijkste vertegenwoordiger van de ‘Neue Sachlichkeit’.

Otto Dix verbleef van 1922 tot 1925 in Düsseldorf. Als lid van de revolutionaire kunstenaarsgroep ‘Das Junge Rheinland’ ontwikkelde hij in deze erg creatieve en productieve periode zijn persoonlijke kritische signatuur en beeldtaal, die hem binnen de Duitse kunst van de 20ste eeuw bijzonder herkenbaar maken.Otto Dix verbleef van 1922 tot 1925 in Düsseldorf. Als lid van de revolutionaire kunstenaarsgroep ‘Das Junge Rheinland’ ontwikkelde hij in deze erg creatieve en productieve periode zijn persoonlijke kritische signatuur en beeldtaal, die hem binnen de Duitse kunst van de 20ste eeuw bijzonder herkenbaar maken.

Toen hij in oktober 1921 volledig berooid uit Dresden in het Rijnland aankwam, hoopte hij veel kansen te krijgen om zijn werk ten toon te stellen, en rekende hij op lucratieve opdrachten voor portretten. Met grote ambitie en gedrevenheid toog hij aan het werk. Op drie jaar tijd evolueerde hij van expressief ‘veristisch’ dadaïsme tot een nieuw-zakelijke portrettist die zijn medemensen compromisloos op het canvas afbeeldde.  Toen hij in 1925 naar Berlijn verhuisde was hij karakterieel open gebloeid en was hij als artiest gerijpt en volledig ontbolstert. Het was eveneens niet te verwonderen dat de roep van meedogenloze maatschappijkritische kunstenaar hem vooraf ging.

De tentoonstelling ‘Der Böse Blick’ is de eerste monografische tentoonstelling van deze buitengewoon productieve periode van deze kunstenaar. Na Düsseldorf reist ze verder naar Tate Liverpool.

‘De oorlog was een afschuwelijke gebeurtenis, maar desondanks ook iets geweldigs. Die mocht ik in geen geval missen. Men moet de mensen in een ontwortelde toestand gezien hebben om iets over de mensen te weten.’ Otto Dix 1961.

KUNSTPALAST: CRANACH: MEISTER MARKE MODERNE

 Lucas Cranach de Oude ‘1472 – 1553) is één van de belangrijkste schilders van de Duitse Renaissance. Hij was niet enkel bijzonder productief, zoals blijkt uit de méér dan 1500 werken die van hem bekend zijn, maar eveneens een kunstenaar die voortdurend op zoek was naar nieuwe oplossingen in verband met beeldvorming en compositie. Mede daardoor, en dank zij de levendigheid die zijn werken uitstralen, werd hij reeds door tijdgenoten als een groot meester erkend. Ook nu blijft zijn werk fascinerend.

 Reeds vanaf het begin van zijn schildersloopbaan, in Wenen omstreeks 1500, wordt zijn werk gekenmerkt door een verhoogde expressiviteit, die later typisch zal zijn voor de ‘Donauschool’. Met zijn aanstelling als hofschilder van de keurvorst van Saksen begint hij aan een lange, geslaagde carrière als één van de belangrijkste acteurs in de bewogen geschiedenis van Saksen in de eerste helft van de 16de eeuw. Als schilder en graficus slaagde hij er bijzonder virtuoos in om te voldoen aan de hoogste kwaliteitseisen die de keurvorsten aan hem en aan zijn werk stelden. Hij beschikte over een bloeiend atelier waarin hij experimenteerde met het optimaliseren van ‘mal-processen’ om een hoge kwaliteit te kunnen garanderen aan het in groot aantal geproduceerde werk.

Het werk van Cranach getuigt van zijn groot zelfvertrouwen, waardoor hij de confrontatie met andere schilders niet schuwt, in tegendeel deze eerder opzoekt. De vele vernieuwingen in zijn beeldtaal zijn enkel in deze context te begrijpen. De tentoonstelling focust op dit aspect van zijn oeuvre en belicht hoe hij het werk van andere kunstenaars in zijn eigen werk absorbeerde en het zelfs trachtte te overtreffen. Schilders die aan bod komen zijn onder andere Albrecht Dürer en Hans Holbein de Jongere. Ook de invloed van Italiaanse schilders als Jacopo de Barbari en Lorenzo Costa is onmiskenbaar, zoals blijkt uit de ‘Adam en Eva’ schilderijen. Cranach verstond de kunst om zich al deze invloeden en thema’s zo eigen te maken dat ze momenteel onlosmakelijk met zijn naam verbonden zijn.

PRAKTISCH

Datum: ZONDAG 7 MEI 2017.

Vertrek: 08h30 hoek Pulhoflaan – Grote Steenweg Berchem (halte tram 7 en 15)

Terug: rond 20h30

opgelet!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Inschrijven: alleen op  WOENSDAG 19 april 2017 vanaf 08h00 en uitsluitend via de Konsepttelefoon: 

0473 93 86 71.

Spreek een boodschap in en vermeld je naam en telefoonnummer of stuur een sms met je naam en telefoonnummer. Konsept zal je dan zo snel mogelijk contacteren.

Pas nadat Konsept je contacteerde, kan je het verschuldigde bedrag storten op de Konseptrekening IBAN  BE56 3200 6929 8688  -  BIC  BBRUBEBB  en is je inschrijving definitief.

Leden Konsept:  48 €; niet-leden: 58 €  (Leden hebben voorrang)

Graag duidelijk vermelden voor wie je inschrijft.

NIET TE MISSEN UITTIP: VOLKSOPERA COX AND BOX EN THE ZOO

VOLKSOPERA
Cox and Box en The Zoo
dinsdag 4 april 2017 - 20:15
Arenbergschouwburg

Cox and Box, een farce gebaseerd op het werk Box and Cox, is een begrip in de Engelse taal geworden. Twee totale vreemden blijken meer met elkaar gemeen te hebben dan ze dachten – een ‘romance of real life’.
Waarom moet liefde zo gecompliceerd zijn? Deze vraag staat centraal in de twee komische bonbons die Volksopera je presenteert. In The Zoo trachten twee liefdesparen de obstakels tot hun affectie te doorbreken, daarbij amper geholpen door The Great British Public, dat zich in de dierentuin verzameld heeft. Zo denkt een vermomde edelman zijn liefde te moeten tonen door alle snoepjes uit de kraam van zijn geliefde op te eten. Het is lang niet de enige wanhoopsdaad in dit blijspel.

Cox and Box en The Zoo komen rechtstreeks uit de gouden tijd van de Engelse komische opera: een heerlijke relativering van de Victoriaanse moraal, met de humor die onze Engelse buren zo eigen is én de onnavolgbare muziek van de bekendste Londenaar van zijn tijd: Arthur Sullivan.

Volksopera is een nieuw productiehuis voor komische opera uit de periode 1850-1950.

Muziek: Arthur Sullivan | Libretto: F.C. Burnand (Cox and Box); B.C. Stephenson (The Zoo)
Artistieke leiding: Stijn Saveniers en Jorgen Cassier | Met: Anne Cambier, Lien Haegeman, Geoffrey Degives, Kris Belligh, Fabrice Pillet, Eloïse Mabille, Naomi Beeldens, Mathis Van Cleynenbreugel, Lars Corijn en tienkoppige ensemble The Tourist Attraction Company | Productie: Volksopera in co-productie met Theater Zuidpool

Lees meer

NIEUWE AANGEKOCHTE BOEKEN DOOR KONSEPT VOOR BOBLIOTHEEK ABK MORTSEL

MAGISCH MUZIEKTHEATER MET DE SPROOKJESWEVERIJ (YAMINA TAKKATZ & HAN STUBBE) - PRINS HABBAT EN HET LICHTKASTEEL 7+

De sprookjesweverij

Prins Habbat en het lichtkasteel 7+

Prins Habbat is een knappe jongen.
Hij is zò knap dat zijn stiefmoeder, door jaloezie geplaagd, hem uit de weg wil ruimen.
Een beetje Sneeuwwitje-achtig, maar ook niet - want in plaats van de zeven dwergen ontmoet prins Habbat de zeven duifkes.
​
Ze nemen hem mee naar een toverkasteel aan de rand van de zee, waar hij opgroeit tot een onweerstaanbaar coole held.
Maar het gevaar is nog niet geweken...
​
Prins Habbat en het lichtkasteel is een voorstelling waarin de zoektocht naar geluk centraal staat. Sprookjespoëzie en dans, een spannend verhaal en live-muziek.
​
artistieke leiding: yamina takkatz
adaptatie verhaal: yamina takkatz, han stubbe met de participatie van  femke heijens
tekst: han stubbe  
compositie: bert bernaerts
regie:femke heijens en yamina takkatz
spel:  sarah vermeyen, tegest pecht guido, yamina takkatz en bert bernaerts
decors/licht: sibren hanssens
Kostuum: sibren hanssens

coproductie: echo vzw en CC Deurne, ism MAF-festival
met de steun van  de Vlaamse overheid en stad Antwerpen

zondag 19 maart 2017 - 15 uur
GRAVENHOF
Louizalei 7
2660 HOBOKEN

Voor info en tickets klik hier

KLASSEMENT: POEZIE VAN HET VRIJWILLIGERSFRONT BIB ABK MORTSEL

KLASSEMENT

de gele boeken bij de gele

de rode boeken bij de rode

de blauwe bij de blauwe

de koele rede bij de koele rede

dure boeken bij dure boeken

gekregen bij gekregen

de grote bij de grote

de kleine bij de kleine

de oude bij de oude

spiksplinternieuwe

bij spiksplinternieuwe

gedichten bij gedichten

woordenboeken bij elkaar

vertaling bij vertaling

catalogi bij catalogi

de boeken over liefde

bij de boeken over liefde

kapotte boeken bij kapotte boeken

boeken over futurisme

bij boeken over futurisme

en deze van het kubisme

bij deze van het kubisme

nobelprijzen op een rij

vlaamse  prijzen horen er niet bij

de mooie boeken bij de mooie

de zware bij de zware

de rechtgeaarde bij de rechtgeaarde

alle boeken per auteur

elders zij die stierven in de fleur

reeksen discrete verbanden

zeldzame bij zeldzame

landen bij landen

boeken over wonderen

bij boeken over wonderen

boeken over de beide polen

bij boeken over de beide polen

deze met mystiek bij deze met mystiek

vulgaire politiek bij vulgaire politiek

het warme hart bij 't warme hart

spijkerhard staat beter flink apart

de halve zachte zet men bij de halve zachte

en lege planken laat men voor het langverwachte

Dirk Verhaegen

ABK MORTSEL NEEMT DEEL AAN DAG VAN DE ACADEMIES - IK KUNST

dag van de Academies - IK KUNST

Krijg de kunstkriebel te pakken: kom op zaterdag 18 februari naar de ‘dag van de Academies’! Muziekscholen, tekenscholen en toneelscholen (de Academies) in Vlaanderen tonen zich die dag van hun beste en creatiefste kant. PREMIERE! Dit jaar werken alle Academies uit eenzelfde provincie samen met als thema IK KUNST. IK KUNST wordt één grote unieke en leuke verzameling van honderden expo's, concerten, theater, dans, workshops én méér.

In Antwerpen zetten maar liefst 12.000 leerlingen en 600 leerkrachten uit alle Academies een prachtprogramma neer in één van de meest unieke en creatieve kunsthuizen: deSingel. Nodig vrienden en familie uit, geniet, ervaar, ga op pad, maak het mee en ontdek een aanbod vol creatieve overvloed!


zaterdag 18 februari 2017 van 11:00 tot 18:00
Desguinlei 25, 2018 Antwerpen 
€ 5 (Basistarief: 5,00 €; 6-12jaar: 2,00 €; -6jaar: 0,00 €)

ETIENNE VAN DEYCK MAAKT PREMIEPLAAT 2017 VOOR ERELEDEN KONSEPT 2017

Etienne Van Deyck, Streetview

'STREETVIEW'

ETIENNE VAN DEYCK

PREMIEPLAAT 2017

VOOR ERELEDEN KONSEPT 2017

Als Vriendenkring van de ABK Mortsel organiseert Konsept  niet alleen dagreizen naar binnen- en buitenlandse musea, jaarlijks een meerdaagse studiereis, maar kopen we ook didactisch materiaal aan voor de ABK, organiseren we mee de opendeurdagen, werken we volop aan de digitalisering en  ontsluiting van de bibliotheek en houden we de vinger aan de pols bij het aankopen van nieuwe kunstboeken. 

Konsept tracht ook de drempel tot de ABK te verlagen voor kwetsbare en moeilijk bereikbare kinderen, jongeren.

Het lidmaatschap blijft ook in 2017 onveranderd:

Lidgelden:

- individueel lid: 5€

- gezinslid: 5€

- erelid*: 30 €

Konseptrekening:

Iban BE 56 3200 692986-88

BIC: BBRUBEBB

*Ereleden ontvangen een premieplaat, jaarlijks door een van de leerkrachten in een beperkte oplage ontworpen.

Het lidmaatschap van Konsept loopt van 1 januari t/m 31 december en biedt o.a. reductie op alle reizen!

Wie sponsort (vanaf 125 €), is eveneens erelid.

STUDIEREIS ZATERDAG 21 JANUARI 2017: DEN HAAG GEMEENTEMUSEUM & HILVERSUM: W.M.DUDOK

STUDIEREIS ZATERDAG 21 JANUARI 2017:

DEN HAAG GEMEENTEMUSEUM: Van Rodin tot Bourgeois: Sculptuur in de 20ste eeuw
HILVERSUM: W.M.Dudok: het Raadhuis (1931)

DEN HAAG GEMEENTEMUSEUM:
Van Rodin tot Bourgeois: Sculptuur in de 20ste eeuw

Auguste Rodin, Ernst Ludwig Kirchner, Umberto Boccioni, Constantin Brancusi, Jean Arp, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Henry Moore, Donald Judd, David Smith, Louise Bourgeois en vele anderen. Dit zijn de hoofdrolspelers in een groots overzicht van moderne sculptuur. In Van Rodin tot Bourgeois: Sculptuur in de 20ste eeuw worden de belangrijkste ontwikkelingen getoond in de Europese en Amerikaanse beeldhouwkunst. Van Balzac van Rodin tot en met de draadsculpturen van Sandback en Bourgeois’ beroemde spinnen: de tentoonstelling is als een wandeling langs de sculpturale hoogtepunten van de westerse kunstgeschiedenis.

Rodin, la Defence

In de geschiedenis van de beeldhouwkunst zijn grofweg drie essentiële perioden te onderscheiden: de klassieke oudheid; de renaissance waarin Michelangelo sculptuur tot een nieuw hoogtepunt bracht; en de 20ste eeuw waarin de kunstenaars sculptuur in alle opzichten de ruimte geven, hangend van het plafond, liggend op de vloer en vrij van de zichtbare werkelijkheid. De tentoonstelling Van Rodin tot Bourgeois: Sculptuur in de 20ste eeuw vertelt aan de hand van zes thema’s in een grotendeels chronologisch overzicht het verhaal van die laatste essentiële periode in de beeldhouwkunst. Dat verhaal begint bij Rodin. 

Halverwege de negentiende eeuw lag de beeldhouwkunst op haar gat. Terwijl de schilderkunst volop in ontwikkeling was door experimenten met kleur en losse toets, leken de mogelijkheden voor vernieuwing in de beeldhouwkunst beperkt. In de salons speelden de nog brave academische sculpturen een bijrol. De beroemde kunstcriticus Charles Baudelaire benoemde zelfs de meest kenmerkende eigenschap van de beeldhouwkunst – haar ruimtelijkheid – als haar grote zwakte. Rodin was de eerste kunstenaar die juist die ruimtelijkheid van sculptuur niet zag als een zwakte, maar als haar kracht. Hij richtte zich niet puur op de voorzijde van zijn sculpturen, maar werkte rondom. Geïnspireerd door de vluchtige toets van impressionistische schilders liet hij zijn duimafdrukken staan en toonde hij onafgewerkte onderdelen en fragmenten van een lichaam in plaats van een volledig uitgewerkt figuur. Rodin had de beeldhouwkunst voorgoed veranderd.

David Smith, Untitled

Na Rodin is het hek van de dam. Nieuwe generaties van kunstenaars ontdekken de ongekende mogelijkheden van sculptuur. Kirchner en Derain zoeken naar expressie via het materiaal zelf. Niet in klei, waarin elke misstap kan worden gecorrigeerd alvorens een afgietsel wordt gemaakt, maar door te hakken in steen of hout. Brancusi heft het onderscheid op tussen  sculptuur en de sokkel eronder. Kunstenaars als Arp en Calder maken beelden die steeds minder figuratief en juist meer abstract zijn. Toch bleef het menselijk lichaam lange tijd het meest traditionele onderwerp van de beeldhouwkunst. Zeker ook ten tijde van de totalitaire regimes die het geïdealiseerde lichaam inzetten in hun propaganda. De tentoonstelling gaat ook deze periode niet uit de weg en toont onder meer Bertelli’s Kop van Mussolini. Giacometti is een van de kunstenaars die juist het gehavende lichaam laat zien. Bij Moore en Hepworth wordt voor het eerst ook het landschap een onderwerp. De minimalisten van de jaren 60 zoals Judd en Andre beelden niets meer uit. Het gaat hen om de ervaring van ruimte; sculptuur gaat bij hen op in de omgeving. Het toppunt zijn de draadsculpturen van Fred Sandback. Zijn werk heeft niet langer een vaste plek in de ruimte maar is erdoorheen gespannen. Sculptuur heeft de ruimte veroverd.


Het Gemeentemuseum toont deze belangrijke ontwikkelingen in de moderne sculptuur aan de hand van internationale topstukken uit de kunstgeschiedenis. Veel werken zijn nooit eerder in Nederland te zien geweest.

Carl Andre, Jean Arp, Vladimir Baranov‐Rossiné, Ernst Barlach, Renato Guiseppe Bertelli, Umberto Boccioni, Emile‐Antoine Bourdelle, David Smith, Louise Bourgeois, Constantin Brancusi, Alexander Calder, Henk Chabot, Honoré Daumier, Edgar Degas, André Derain, Marcel Duchamp, Raymond Duchamp‐Villon, Emil Filla, Dan Flavin, Naum Gabo, Henri Gaudier‐Brzeska, Alberto Giacometti, Eric Gill, Julio González, Otto Gutfreund, Barbara Hepworth, Donald Judd, Ernst Ludwig Kirchner, Käthe Kollwitz, Henri Laurens, Wilhelm Lehmbruck, Jacques Lipchitz, Aristide Maillol, Marino Marini, Henri Matisse, Joseph Mendes da Costa, Joan Miró, Henry Moore, Pablo Picasso, John Rädecker, Germaine Richier, Auguste Rodin, Medardo Rosso, Niki de Saint-Phalle, Fred Sandback, Kurt Schwitters, Tony Smith, Paul Thek, Jean Tinguely, William Turnbull, Carel Visser, Tjipke Visser, Ossip Zadkine.

HILVERSUM
W.M.Dudok: het Raadhuis (1931)

Raadhuis Hilversum, Raadszaal

Het raadhuis in Hilversum (1931) is het hoogtepunt van het werk van Willem Marinus Dudok. Door zijn toepassing van de horizontale gevellijn en de kubistische volumes is het een spraakmakend gebouw. Even indrukwekkend als het exterieur is ook het interieur. Een prachtige indeling van ruimte, vorm, kleur en materiaal.

Dudok was één van de belangrijkste architecten van de 20ste eeuw. Zijn werk behoort niet tot één stroming of stijl. Het indrukwekkende oeuvre van Dudok kent een grote diversiteit en laat invloeden zien van Berlage, de Amsterdamse School, de Stijl, het Nieuwe Bouwen en ook de Amerikaanse architect Frank Lloyd Wright. Dudok liet zich steeds opnieuw inspireren en ontwikkelde vanuit al die invloeden een heel eigen stijl, die hij ‘kubistisch’ noemde. Zijn bouwwerken zijn vaak een samenstelling van blokken tot een evenwichtige compositie. Het Raadhuis in Hilversum is daarvan het meest treffende voorbeeld. Dit gebouw geldt nog altijd als één van de hoogtepunten binnen de Nederlandse architectuur. Hoe sober zijn werk in de loop van de jaren ook werd, altijd ontstonden gebouwen op een gevoelsmatige manier, met veel aandacht voor vormgeving, kleurgebruik en detaillering. Daarbij paste hij ook ‘moderne’ middelen toe als glas en beton. Met die werkwijze bewoog hij zich tussen traditie en moderniteit. Het Raadhuis in Hilversum diende als voorbeeld voor de Villa Cavrois van Mallet Stevens.

We krijgen een rondleiding in het Raadhuis, en we bezoeken enkele andere gebouwen van Dudok, zoals de Noorderbegraafplaats, het Pompgemaal en andere

.

PRAKTISCH

Datum: ZATERDAG 21 JANUARI 2017.

Vertrek: 07h45 hoek Pulhoflaan – Grote Steenweg Berchem (halte tram 7 en 15)

Terug: rond 19h30

Inschrijven: van 20 december 2016  tot  08 januari 2017 via de Konsepttelefoon: 

0473 93 86 71.
  

Spreek een boodschap in en vermeld je naam en telefoonnummer of stuur een sms met je naam en telefoonnummer. Konsept zal je dan zo snel mogelijk contacteren.

Pas nadat Konsept je contacteerde, kan je het verschuldigde bedrag storten op de Konseptrekening IBAN  BE56 3200 6929 8688  -  BIC  BBRUBEBB  en is je inschrijving definitief.

Leden Konsept: 38 €; niet-leden: 48 € 

Graag duidelijk vermelden voor wie je inschrijft.

STUDIEREIS KONSEPT ZATERDAG 21 JANUARI 2017 - GEMEENTEMUSEUM DEN HAAG + GELEIDE ARCHITECTUURWANDELING DUDOK HILVERSUM. INFO VOLGT

NIEUWE AANGEKOCHTE BOEKEN DOOR KONSEPT VOOR BOBLIOTHEEK ABK MORTSEL