NIEUWE AANWINSTEN VAN KONSEPT VOOR 'BOBLIOTHEEK' ABK MORTSEL

 

HERNIEUWING LIDMAATSCHAP 2022: EEN BRIEF VAN DE VOORZITTER.

Farben der Erinnerung, Ulrich Erben, 1991-1992

WIJ LATEN JE NIET LOS. 

BEDANKT VOOR JE STEUN.

Beste,

Het zal ons maar overkomen! Alweer moeten we ons aanpassen aan de grillen van het koppige coronavirus. Maar dat laten we niet aan ons hart komen, want wij weten ons gesteund door jullie. En daar zijn we jullie dankbaar voor.

Ook in 2021 hebben we, zij het op een lager pitje dan we gehoopt hadden, onze werking verder kunnen zetten. Wij steunden de ABK Mortsel bij het afsluiten van het vorige academiejaar en bij de opstart van het nieuwe. Met onze schenking van vijf CO2 meters hielpen we dit covidsafe te doen. We zijn heel blij dat ook in het nieuwe academiejaar enkele leerlingen dank zij ons sociaal project de kans krijgen deel te nemen aan kunstonderwijs. Onze vrijwilligers werken verder aan de inventarisatie van de bibliotheek, en we blijven interessante kunstboeken aankopen. Onlangs steunden we de ABK Mortsel bij de organisatie van de lezing waarin Roeland Tweelinckx, leraar beeldhouwen, toelichting gaf bij zijn werk. In oktober en november organiseerden we  - covidsafe -  twee boeiende studiereizen. We laten dit niet los. We blijven plannen maken, ook voor het voorjaar 2022. 

Want het smaakt allemaal naar zoveel méér.
En dat kan dank zij jouw steun.

Je kan ons steunen door lid te worden.
Het lidgeld bedraagt 5€. Het lidmaatschap geldt voor jou en je huisgenoten. Het loopt tot 31 december 2022. Leden ontvangen regelmatig nieuws over onze activiteiten en genieten van kortingen.

Je kan ook erelid worden. Ereleden ontvangen een unieke premieplaat, gemaakt door één van de leerkrachten. Hiervoor betaal je 30€

We bedanken Koen Van Biesen, leraar grafiek, die de nieuwe premieplaat zal maken.

Lidgelden kan je storten op de konseptrekening: IBAN  BE56 3200 6929 8688  -  BIC  BBRUBEBB, met vermelding van je naam en het lidmaatschap waar je voor kiest.

Voor meer informatie kan je een mailtje sturen via konsept@telenet.be

BEDANKT VOOR JE STEUN

Carl Stubbe, 

voorzitter Konsept

LE PLURIEL: GROEPSTENTOONSTELLING MET O.A. BABETTE COOIJMANS, LEERKRACHT LAGERE GRAAD, FILIAAL EDEGEM VAN ABK MORTSEL

 

ARTIST TALK: LEZING ROELAND TWEELINCKX, LEERKRACHT BEELDHOUWEN, IN BOVENZAAL ACADEMIE BEELD MORTSEL.

 
Op woensdag 17 november om 19u30 geeft Roeland Tweelinckx, leerkracht beeldhouwen, een lezing in de bovenzaal van de Academie. Iedereen van harte welkom!

Na de lezing / Talk is er de gelegenheid om bij een drankje na te kaarten.

Roeland Tweelinckx is een kunstenaar die vooral site-specifieke interventies maakt in galerieruimtes of openbare plaatsen. Met zijn interventies – waarvoor hij gebruik maakt van alledaags materiaal – speelt hij op subtiele wijze met de omgeving en ons waarnemingsvermorgen. Zijn werk heeft een hoog trompe l’oeil – gehalte, wat voor een licht gevoel van verwarring zorgt bij de toeschouwer, maar tegelijk een uitnodiging is tot een meer geconcentreerde blik op de realiteit.

STUDIEREIS ZONDAG 21 NOVEMBER 2021 DÜSSELDORF

STUDIEREIS ZONDAG 21 november 2021 Düsseldorf

K20: Georges Braque, uitvinder van het Kubisme

K20: Lynette Yiadom-Boakye: Vliegen in verbondenheid met de nacht.

K21: Marcel Odenbach: So oder So

K20 en K21: Vaste collectie

GEORGES BRACQUE: UITVINDER VAN HET KUBISME

Georges Braque, Landschap bij Ciotat, 1907

Gedurende de laatste acht jaar voor de Eerste Wereldoorlog ( van 1906 tot 1914) gaf de jonge Georges Braque (1882-1963), samen met zijn vriend Pablo Picasso, vorm aan misschien wel de meest revolutionaire etappe in de geschiedenis van de moderne schilderkunst: het kubisme. De tentoonstelling laat zien hoe Braque in hoog tempo en op het allerhoogste niveau de stijlmiddelen verder ontwikkelde of er nieuwe uitvond. Fauvisme, Pre-kubisme, Analytisch Kubisme, Paper Collés en Synthetisch Kubisme volgen elkaar op in een razend tempo. De snelheid en intensiteit van de stilistische veranderingen blijven tot op de dag van vandaag verbazen.

 

De tentoonstelling illustreert aan de hand van het werk van Braque de revolutionaire weg die de moderne kunst heeft afgelegd van de representatieve naar de geabstraheerde weergave van de werkelijkheid. Ongeveer 60 topstukken uit internationale musea en privéverzamelingen en uit de collecties van de Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen werden samengebracht. Zij worden gepresenteerd in een speciale, op maat gemaakte architectuur

LYNETTE YIADOM-BOAKYE (*1977) VLIEGEN IN VERBONDENHEID MET DE NACHT

Lynette Yiadom-Boakye (*1977) is schilderes. Zij creëert fictieve figuren die zich bewegen in raadselachtig, meestal ongedefinieerde ruimten. De tijd lijkt stil te staan: mensen rusten, lopen, kijken, dansen, praten, lachen en converseren, net zoals mensen doen en altijd gedaan hebben. Haar figuratieve schilderijen en tekeningen putten uit verschillende bronnen: de studie van het leven, foto's en verzamelingen van gevonden beelden. Al haar werk ademt ritme en Jazz.

De tentoonstelling (70 werken van na 2003) is georganiseerd door Tate Britain in samenwerking met Moderna Museet Stockholm,  Kunst-sammlung Nordrhein Westfalen, Düsseldorf, en Mudam Luxembourg Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean.

MARCEL ODENBACH: ZO OF ZO

Marcel Odenbach (*1953) leeft afwisselend in Berlijn en Biriwa (Ghana). Deze belangrijke hedendaagse kunstenaar stelt in zijn werk relevante politieke en culturele vragen. Historisch maatschappelijke en transculturele thema’s vormen daarbij de leidraad.

Zijn filmische collages, installaties en performances, aangevuld met werken op papier, hebben ertoe bijgedragen dat videokunst vandaag de dag een belangrijk medium is in de internationale hedendaagse kunst.

Met 60 werken biedt deze tentoonstelling  een mooi overzicht van zijn oeuvre.

VASTE COLLECTIES K20 EN K21

De vaste collectie van K20 biedt je een mooi overzicht van de moderne kunst van het klassiek modernisme tot de historische avant-garde. Zij toont belangrijke werken van onder andere Paul Klee, Wassily Kandinsky, Max Beckmann, Ernst Ludwig Kirchner, Henri Matisse en Pablo Picasso. 

Verder: Salvador Dalí, René Magritte, Joan Miró, Max Ernst, Francis Bacon, Alberto Giacometti, Helena Vieira da Silva, Joseph Beuys,  Imi Knoebel, Rosemarie Trockel en vele anderen.

WIJ REIZEN COVIDVEILIG. 

PRAKTISCH 

Datum: ZONDAG  21 NOVEMBER 2021.

Vertrek: 08h00 hoek Pulhoflaan – Grote Steenweg Berchem (halte tram 7 en 15)

Terug: omstreeks 19h15

Inschrijven: dinsdag 16 november 2021 vanaf 08h00. Enkel met een sms via de Konsepttelefoon: 0473 93 86 71.

Stuur een sms met je naam en telefoonnummer.
Vermeld de namen van iedereen voor wie je inschrijft. Konsept zal je daarna zo snel mogelijk contacteren.

Pas nadat Konsept jou contacteerde kan je het verschuldigde bedrag storten op de Konseptrekening IBAN  BE56 3200 6929 8688  -  BIC  BBRUBEBB  en is je inschrijving definitief.

Leden Konsept:  38 €.  Niet leden: 48 €  (Leden hebben voorrang)

Graag duidelijk de naam vermelden van iedereen die je inschrijft.

'DE STILLE PIJN VAN DE EERSTE GENERATIE' met YAMINA TAKKATZ, ASIS AYNAN & BIRSEN TASPINAR

 

DE STILLE PIJN VAN DE EERSTE GENERATIE

Yamina Takkatz, Asis Aynan & Birsen Taspinar

Wat is de essentie om ‘de ander’ te kunnen begrijpen? Dat begint met het luisteren naar elkaars verhalen. Deze avond staat in het teken van het trauma van verschillende generaties: de zeer weinig bekende en vertelde beweegredenen en vluchtomstandigheden die de Noord-Afrikaanse families tekenden.

Yamina Takkatz is theater- en filmmaker. Op zoek naar de kwaadheid en de frustraties die in haar zaten, ondervroeg ze haar moeder en haar grootmoeder. Ze ondervond hoe de verzwegen pijn van de vlucht naar Parijs doorwerkte in de familiegeschiedenis. Het was voor haar de aanleiding om de voorstelling Zohra’s feestje te maken – over de speciale band tussen grootouders en kleinkinderen. Een stap op weg naar heling van oude wonden.

Asis Aynan is schrijver en docent en ging op zoek naar de verzwegen geschiedenis van de Riffijnen en schreef over de misverstanden over ‘onze Marokkanen’. Het begint al bij de term ‘gastarbeider’, een misplaatst gezellige term voor mensen op de vlucht voor een burgeroorlog of voor een repressief regime.

Beide sprekers nodigen ons uit om met andere ogen naar migranten te kijken. De Riffijnen die onderdrukt werden door een staat die hun taal en cultuur wilde vernietigen – klinkt dat niet zeer bekend in de oren van “onze flaminganten”.

Aansluitend volgt een gesprek met de makers en met de zaal. Hiervoor nodigen we Birsen Taspinar uit. Ze werkt vaak in de transculturele context en heeft jarenlange ervaring met de psychosociale begeleiding van mensen die te maken krijgen met racisme. In haar dagelijkse werk als therapeute ziet ze hoe migratie zowel verrijkend als verwoestend kan werken.

donderdag 4 november 2021 20h00
DE STUDIO
Maarschalck Gérardstraat 4
2000 Antwerpen

Warm aanbevolen door Carl Stubbe en Marijke Burman. Yamina Takkatz is hun schoondochter.

'HET VERGETEN DAT ONS WACHT'. TENTOONSTELLING ERIK NAGELS (OUD-LEERKRACHT ABK MORTSEL)

 

'STA OP JE STREPEN... NATUUR'. TENTOONSTELLING MET O.A. JACQUELINE VAN DER MUEREN

 

STUDIEREIS ZONDAG 24 OKTOBER 2021 AMSTERDAM-DEN HAAG

Stedelijk Museum Amsterdam:
 - BRUCE NAUMAN. Overzichtstentoonstelling.
 - KIRCHNER en NOLDE: Expressionisme. Kolonialisme.

Den Haag:
 - Hemels Gewelf, James Turrell (Landart)

Stedelijk Museum Amsterdam:
 - KIRCHNER en NOLDE:  Expressionisme. Kolonialisme.

Emil Nolde, Jupuallo, 1913-1914, aquarel 
en Oost-Indische inkt op papier
47,4 x 34,9 cm.
(c) Nolde Stiftung

Het werk van Ernst Ludwig Kirchner en Emil Nolde staat bekend om de knallende kleuren en spontane penseelstreken waarmee zij mensen, landschappen en objecten op onconventionele wijze neerzetten. Hoe hangt de uitgesproken beeldtaal van deze twee expressionisten samen met het kolonialisme? In deze grote tentoonstelling staan de verhalen achter de geportretteerden centraal en wordt de relatie tussen Kirchners en Noldes werk en mensen en kunstwerken uit buiten-Europese gebieden in een bredere context geplaatst. Hoe kijken we vandaag de dag naar deze werken?

In het Duitse Keizerrijk (1871-1918) komen Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938) en Emil Nolde (1867-1956) op veel plekken mensen en objecten uit andere werelddelen tegen, bijvoorbeeld in de etnografische musea, op koloniale tentoonstellingen en in de entertainmentindustrie, waar veel performers van kleur werken. Nolde reist zelfs af naar een van de gekoloniseerde landen Papoea-Nieuw-Guinea (toen Duits-Nieuw-Guinea). De tentoonstelling bekijkt de werken van beide kunstenaars tegen de achtergrond van de cultuurhistorische context waarin ze zijn ontstaan. Verhalen over toe-eigening van andermans beeldtaal, stereotypering in de kunst, scheve machtsverhoudingen, maar vooral verhalen over de afgebeelde mensen en kunstwerken die zo’n belangrijke rol spelen in het werk van Kirchner en Nolde.



 

  

Ludwig Kirchner,
Zittende vrouw met houten sculptuur,
1912.Foto: Travis Fullerton
(c) Virginia Museum of Fine Arts

 Naast schilderijen, tekeningen en sculpturen van Kirchner en Nolde toont de tentoonstelling foto’s,  affiches, boeken, documentair materiaal uit de periode tussen ca. 1908 en 1918 en vele werken van buiten-Europese kunstenaars. De expressionisten bezaten een grote fascinatie voor de esthetische kwaliteiten van de kunstwerken uit regio’s in Afrika en Oceanië, maar hadden weinig aandacht voor de culturele achtergrond en betekenis van de objecten. Onder andere afkomstig uit de collecties van het Nationaal Museum van Wereldculturen en Wereldmuseum, Ethnologisches Museum in Berlijn en Museum für Völkerkunde Dresden krijgen deze stukken in het Stedelijk een prominente plek. Enkele objecten zijn een figuur met kind uit Congo, een Tatanua masker uit Nieuw-Ierland en een Uli-figuur uit Papoea-Nieuw-Guinea uit Noldes persoonlijke collectie.










Stedelijk Museum Amsterdam:
 - BRUCE NAUMAN. Overzichtstentoonstelling.

Het Stedelijk brengt een groot overzicht van de Amerikaanse kunstenaar Bruce Nauman (1941). Al meer dan vijftig jaar definieert hij de essentie van wat een kunstwerk kan zijn telkens opnieuw. Zijn vrije omgang met verschillende media en zijn ongebreidelde experimenteerdrang hebben hem tot een sleutelfiguur gemaakt van de kunst van vandaag. Voor jongere kunstenaars is Nauman een belangrijke inspiratiebron en een ijkpunt. Naumans interesse in ambiguïteit en verschillende betekenislagen heeft betrekking op de dagelijkse menselijke ervaring, waarbij zekerheid niet altijd vanzelfsprekend is. De tentoonstelling laat zien hoe Nauman zich altijd heeft beziggehouden met thema's als het lichaam, taal, controle en het atelier van de kunstenaar. Naumans werk is ontregelend, indringend, absurdistisch en speels, en naast een mentale ook vaak een fysieke ervaring.

 

Bruce Nauman, 'Seven Figures', 1985
Collectie Stedelijk Museum Amsterdam

GRENZEN VAN DE KUNST OPGEREKT

  

Bruce Nauman heeft sinds de jaren zestig het begrip van wat kunst kan zijn aan alle kanten opgerekt. Voor Nauman begint alles met een idee, en dat idee kan vervolgens op allerlei manieren gestalte krijgen – als een sculptuur, een tekst, geluid, neon of een gefilmde handeling of interactie. Waar neon eind jaren zestig nog uitsluitend wordt gebruikt voor reclame, zet Nauman dit aantrekkelijke en verleidelijke medium in voor kunstwerken. Vaak maakt hij daarbij speels en intelligent gebruik van taal, met woorden die je aan het denken zetten, zoals in Eat/Death (1972).

Den Haag: Hemels Gewelf. James Turrell. (Landart)

In de duinen van Den Haag waar het licht zo tastbaar aanwezig kan zijn, heeft James Turrell een plek gemaakt om naar de lucht te kijken: Hemels Gewelf in Kijkduin. Op de top van een van de puinduinen is een kom aangelegd in de vorm van een ellips, 30 meter breed, 40 meter lang. Een aarden wal van ongeveer 5 meter hoog omsluit de kom.

 

Om in deze kunstmatige krater te komen loop je eerst over houten treden het duin op en vervolgens door een betonnen doorgang van 6 meter lang. De glooiïngen aan de binnenkant van de krater zijn ingezaaid met gras en in het midden staat een monumentale bank van natuursteen waarop twee personen achterover kunnen liggen en kunnen zien hoe de hemel de vorm van een gewelf kan aannemen. Op een hoger gelegen duin staat eenzelfde bank waar zich een panorama ontvouwt over de zee, het strand en het platte land daarachter. In de richting van de horizon wordt het hemels gewelf geleidelijk platter.

Het idee om James Turrell (1943) uit te nodigen kwam op toen Stroom betrokken werd bij de voorbereidingen van het congres van The International Federation of Landscape Architecture met als thema de relatie tussen landschapsarchitectuur en beeldende kunst, dat in 1992 in Den Haag werd gehouden. Turrell kwam met het voorstel voor een kunstmatige krater. Aanvankelijk was het zo'n grootschalig plan dat niemand geloofde dat dat ooit, hoe dan ook, voor elkaar zou komen.

WIJ REIZEN COVID VEILIG.

EEN COVID SAFE ATTEST IS NOODZAKELIJK IN HET STEDELIJK MUSEUM.

INSCHRIJVEN KAN ENKEL PER SMS!

PRAKTISCH             

Datum: ZONDAG  24 oktober 2021.

Vertrek: 07h45 hoek Pulhoflaan – Grote Steenweg Berchem (halte tram 7 en 15)

Terug: omstreeks 19h30

Inschrijven: dinsdag 12 oktober 2021 vanaf 08h00. Enkel met een sms via de Konsepttelefoon: 0473 93 86 71.

Stuur een sms met je naam en telefoonnummer.
Vermeld duidelijk de namen van iedereen voor wie je inschrijft. Konsept zal je daarna zo snel mogelijk contacteren.

Pas nadat Konsept jou contacteerde, kan je het verschuldigde bedrag storten op de Konseptrekening IBAN  BE56 3200 6929 8688  -  BIC  BBRUBEBB  en is je inschrijving definitief.

Leden Konsept:  50 €.

DEZE REIS IS ENKEL VOOR KONSEPTLEDEN.

AANWINSTEN BOBLIOTHEEK ABK MORTSEL

 

ACADEMIE ORGANISEERT WORKSHOP VOOR KINDEREN TIJDENS OPENINGSWEEKEND NIEUW VRIJETIJDSCENTRUM EDEGEM

 

Dit weekend opent het nieuwe vrijetijdscentrum van Edegem. Ook de academie feest mee: kinderen maken een slinger van kunsterige vlaggetjes. Dit tijdens de doorlopende workshop op zaterdag 18 september van 14 tot 17 uur op de jeugdafdeling van de bib.

Inschrijven niet nodig, gratis. Gewoon meedoen. Terelststraat 1, Edegem

LAATSTE WEEKEND EXPO OPENLUCHTTENTOONSTELLING KUNSTWERKEN EDEGEMSE KINDEREN IN TUIN FILIAAL ABK EDEGEM

 

Tijdens de zomer maakten de kinderen van Edegem een mooi kunstwerk voor de openlucht- tentoonstelling, zoals deze prachtige uil en vos van de 6-jarige Alice.

Dit weekend de laatste kans om de expo te bezoeken in de tuin van de academie, Drie Eikenstraat 16 Edegem!

MUURSCHILDERING BEA DE BLOCK (LEERLING DAVID OOMS, ATELIER SCHILDERKUNST) PLECHTIG INGEHULDIGD ONDER HANGAR SPEELPLAATS ABK MORTSEL

Over de muurschildering van Bea De Block: Lokaal/ universeel. zomer 2021. 

Het werk van Bea De Block is gebaseerd op veranderingen of verschuivingen in het (stedelijk?) landschap, meer bepaald veranderingen in haar geboortedorp (Balegem). Molens, de pastorie, het stationsgebouw, … die ofwel (deels) verdwenen zijn of een nieuwe functie hebben gekregen maar die nog steeds herinneringen of associaties oproepen voor Bea. Dus een lokaal uitgangspunt maar natuurlijk ook een fenomeen dat iedereen wel kan herkennen.

Het werk hier (muurschildering) is gebaseerd op een eerder werk waarin de vorm van het dak van de (voormalige) brouwerij werd gebruikt. In dat werk neemt Bea het verhaal als uitgangspunt van de gevechtspiloot - de piloot van een spitfire - die eind 1944 zou zijn neergestort in Balegem en werd verzorgd door de lokale bevolking tot een week later de regio werd bevrijd. Deze gebeurtenis is aanleiding geweest voor de brouwerij in Balegem om een bier te brouwen met de naam ‘spitfire’. De vorm van het dak van die gedeeltelijk geklasseerde brouwerij is nu de hoofdvorm van de schildering en de spitfire – nog wel aanwezig in het oorspronkelijk schilderij dat boven hangt in het schilderlokaal - is weggelaten om het geheel minder anekdotisch/ minder lokaal te maken.

Uiteindelijk resulteert dit achterliggende idee dus in een “vormenspel”: partijen weglaten, herhalen en spiegelen van vormen. Organische vormen afzetten tegenover strakke figuren. Het toeval laten spelen. Dus de idee is losgelaten en compositorische overwegingen bepalen het werk

 David Ooms, atelierleerkracht schilderkunst


Over het werk van Bea De Block

Vroeger en nu 

Mijn werken zijn gebaseerd op veranderingen in het (stedelijk?) landschap van mijn geboortedorp.

De composities zijn vaak samengestelde beelden op basis van gebouwen die zijn verdwenen en andere die zijn gebleven (of  bijgekomen).

Soms is het gebouw gebleven en de functie ervan veranderd, bv een pastorij die dienst doet als Bed & Breakfast.

Beleving

Anderzijds heeft ook mijn beleving van bepaalde locaties aanleiding gegeven tot enkele werken: plekken die nog steeds bepaalde associaties oproepen ook al is de omgeving (deels) veranderd.

Een voorbeeld daarvan is ‘het huis in de lucht’.

Dit is een gebouw dat afgebroken is, maar voor mij nog aanwezig als ik op die plek kom.

Vormenspel

uiteindelijk resulteert dit allemaal in een “vormenspel”: wegnemen en naar voor halen van partijen, herhalen en versnijden van vormen, een schilderkundig proces van opbouwen en afbreken.

‘Spitfire’

Volgens overlevering is eind 1944 een  gevechtsvliegtuig neergestort in mijn geboortedorp Balegem (een deelgemeente van Oosterzele, Oost Vlaanderen). De piloot was zwaar gewond aan zijn hoofd. De plaatselijke bevolking heeft hem verzorgd en hem verborgen tot de geallieerden een week later de regio bevrijdden.

Deze gebeurtenis is aanleiding geweest voor de brouwerij in Balegem om een bier te brouwen met de naam ‘spitfire’.

Die brouwerij is actief geweest tot 1965 en is nu gedeeltelijk geklasseerd. 

Deze compositie was ook uitgangspunt voor de muurschildering beneden onder het afdak. Daar heb ik ervoor gekozen om de compositie nog meer op zichzelf te laten bestaan zonder de verwijzingen naar de oorspronkelijke historiek.

*  Voor de liefhebbers: nu brouwt ‘brouwerij Van Steenberge’ dit bier voor bierhandel Pede, die verschillende verkooppunten heeft in Oost-Vlaanderen.

EINDEJAARSTENTOONSTELLING ABK MORTSEL

 

Beste,

Van 2 tot 4 september organiseert de ABK haar ‘uitgestelde’ overzichtstentoonstelling van werken die de leerlingen maakten tijdens het coronajaar 2020-2021.

Bij deze gelegenheid kan je de ateliers bezoeken en met de leerkrachten kennis maken.

Wij nodigen u uit om een kijkje te komen nemen. 

De vriendenkring Konsept verheugt zich in de corona-versoepelingen. Wij wensen de ABK een creatief academiejaar. Met de schenking van CO2-meters ondersteunen wij haar bij het creëren van een veilige lesomgeving. 

Wij hopen u binnenkort de eerste studiereizen van het nieuwe academiejaar te kunnen aankondigen. 

Namens het bestuur.

Carl Stubbe.

INDOOR EINDEJAARSTENTOONSTELLING ABK MORTSEL (2-4 SEPTEMBER 2021)

 

Beste leerlingen,

Heel blij om jullie te kunnen meedelen dat vanaf 1 september ALLE leerlingen weer volop naar de lessen kunnen komen in de Academie voor Beeldende Kunst Mortsel.

Voor + 12-jarigen vervalt de mondmaskerplicht binnen de atelierruimte wanneer leerlingen en leerkrachten neerzitten en stilstaan. 

Jullie worden van harte uitgenodigd om van 2 t/m 4 september de uitgestelde eindejaarstentoonstelling in de ABK te bezoeken. Hiervoor vragen we jullie wel om een mondmasker te dragen.

Genieten en de creativiteit botvieren is de boodschap, maar wel met de nodige voorzichtigheid. Daarom heeft Konsept, de Vriendenkring van de ABK, CO2-meters aangeschaft om ervoor te zorgen dat alle leslokalen voldoende geventileerd worden

Ann Woedstadt,

Directeur ABK Mortsel & Edegem

OPEN LESMOMENTEN BEELDATELIER JONGEREN + 12 JAAR

 

OPEN LESMOMENTEN VOOR KINDEREN - 12 JAAR

 

'ARCADE': EEN GROEPSTENTOONSTELLING MET O.A. FILIP VERVAET, EX-ATELIERLEERKRACHT BEELDHOUWEN

 'Arcade'

Filip Vervaet / Theo De Meyer / Manor Grunewald

26.08.21 - 29.08.21

Renaat de Rudderstraat 43A
9850 Landegem

'KREUKVRIJ': EEN TENTOONSTELLING VAN LUCIENNE DILLEN, KONSEPTLID EN LEERLING ATELIER GRAFIEKKUNST ASTRID DENECKERE.

 

KONSEPTLID LINDA VINCK NEEMT DEEL AAN 'ADEMROOD': EEN DANS-EN INSTALLATIE EXPO EN FILM IN KORTRIJK

 

FILIP VERVAET, OUD-ATELIERLEERKRACHT BEELDHOUWEN, OP DE TRIËNNALE BRUGGE 2021.

 FILIP VERVAET OP DE TRIËNNALE BRUGGE 2021.

 

Tijdens Triënnale Brugge 2021: TraumA wordt naast de interventies in de Brugse binnenstad, ook een groepstentoonstelling ingericht die de ambivalente thematiek verder verdiept: tussen droom en nachtmerrie, in het onderhuidse of het ondergrondse, van analoge tot digitale vervreemding. Een selectie van een 40-tal sculpturen, foto’s, tekeningen, schilderijen en video’s verbinden het ‘unheimliche’ karakter van de eigenaardige ruimtes van de Poortersloge met dissonante stemmen, verhaallijnen en wonderlijke werelden. De kunstenaars verbeelden hun kijk op wereld, mens en architectuur, die soms gefragmenteerd of verwrongen, soms dichterlijk en paradijselijk blijkt te zijn

Triënnale Brugge 2021: TraumA stelt een microscopische blik voor op de omgeving en de bewoners, een subcutane analyse en een verweving met het verborgen deel van het stedelijke weefsel. Het onuitgesprokene of het onheimelijke komt naar de oppervlakte in de context van haar architectuur, urbanisatie, tuinen of parken. De tentoonstelling De poreuze stad voegt daar een dimensie aan toe: de binnenruimtes van een gebouw waar kunstwerken van diverse kunstenaars in thematische groepen werden ingedeeld. Hier verbreedt Triënnale Brugge haar onderzoeksveld van de stedelijke buitenruimte naar het besloten karakter van een voormalige privéwoning. Het onderzoek wordt in deze omgeving nog verscherpt en verengd: in dit laboratorium gaan kunstwerken in dialoog, andere schuren tegen elkaar aan of zoeken het conflict op.

Van het ‘Grote Niets’ tot de ‘Ijdelheid der Ijdelheden’, van keldergat tot spitse toren, met zachte bloemen, kleurrijke lintjes of druppende olieverfslierten, brengen ze de bezoeker in de war. Ook met het harde marmer, de houten splinters of de vreemde vormen in polyester ontlopen de installaties de huidige individuele en maatschappelijke uitdagingen niet. Er zijn natuurlijk lichamelijke, nucleaire, virtuele en ecologische bedreigingen, maar er is ook idylle en verwondering. Met werk van Belgische bodem, uit ateliers of particuliere verzamelingen, wordt hier een presentatie gebracht die aanspreekt, kerft en zalft.

Met werk van Bilal Bahir, Semâ Bekirović, Rakel Bergman Fröberg, Willem Boel, Dries Boutsen, Jana Cordenier, Thierry De Cordier, Sarah De Vos, Lisse Declercq, Danny Devos, Joëlle Dubois, Kendell Geers, Daan Gielis, Geert Goiris, John Isaacs, Athar Jaber, Thomas Lerooy, Emilio López-Menchero, Enrique Marty, Cécile Massart, Hermann Nitsch, Ronald Ophuis, Štefan Papčo, Jasper Rigole, Sarah&Charles, Gregor Schneider, Mircea Suciu, Adrien Tirtiaux, Narcisse Tordoir, Ana Torfs, Gavin Turk, Ingel Vaikla, Caroline Van den Eynden, Anne-Mie Van Kerckhoven, Filip Vervaet, Julie Villard & Simon Brossard, Friederike von Rauch.

Te zien in de Pootersloge, Academiestraat 14 Brugge.