maandag 10 februari 2014

STUDIEREIS KONSEPT ZATERDAG 15 MAART 2014 GENT EN DUINKERKEN

STUDIEREIS ZATERDAG 15 MAART 2014
* GENT: GERICAULT, FRAGMENTEN VAN MEDEDOGEN
* DUINKERKEN: FRAC en LAAC

GERICAULT, FRAGMENTEN VAN MEDEDOGEN
MSK, Gent

In 1908 verwierven De Vrienden van het Museum voor Schone Kunsten Gent op een Parijse veiling voor een mooie prijs een schilderij van Théodore Géricault (1791 – 1824) met als titel ‘De waanzinnige moordenaar’. Bij deze gelegenheid vroeg de lokale pers zich af wie er zo gek zou zijn om in zijn woonkamer het portret van een moordenaar op te hangen! Het portret – dat eigenlijk dat van een kleptomaan was – maakte samen met onder andere ‘De ijverzuchtige’ uit het Musée des Beaux-Arts de Lyon en ‘De kinderdief’ uit het Museum of Fine Arts in Springfield Massachusetts, deel uit van een reeks portretten van geestesgestoorden die door Géricault in het hospitaal ‘La Salpêtrière’ in Parijs geschilderd waren. 
Door deze reeks portretten, evenals door zijn meesterwerk ‘Het vlot van de Medusa’, kreeg Géricault snel naam als de schilder van de gruwel, van de pijn, van de waanzin en van de dood. De tentoonstelling in het Museum voor Schone Kunsten Gent toont door middel van schilderijen, tekeningen, prenten en documenten een andere benadering van deze door de realiteit en alle aspecten van de menselijke natuur begeesterde kunstenaar. Door een vrijwillig streven naar een dagelijks bestaan, soms gelukkig, maar in een tijdsgewricht dat ten prooi was aan de stuiptrekkingen van de geschiedenis dikwijls ook gewelddadig of dodelijk, tracht Géricault de mens in al zijn facetten te ontraadselen. Hierbij legt hij getuigenis af van een diepe empathie voor zijn modellen, van wie het gelaat de littekens van het leven draagt. Door het verdriet maar ook de hartstochten van zijn tijdgenoten vol mededogen te willen delen, raakt hij echter uitgeput en vernietigt tenslotte zichzelf.

Werken van andere kunstenaars zoals Füssli, Goya, Delacroix en Menzel laten ons toe om de context waarin Géricault werkte beter te begrijpen.

Deze tentoonstelling werd gerealiseerd in samenwerking met de Schirn Kunsthalle in Frankfurt

DE ‘JUPONS’ VAN DE REVOLUTIE

Aansluitend vindt een kleine tentoonstelling plaats over de rol van de vrouw tijdens de Franse Revolutie: “De Marianne-figuur in de kunst verbeeldde niet alleen de jonge Franse Republiek en de Vrijheid. Ze was geen ideaal of allegorisch beeld, maar bestond echt, en was getekend naar de trekken van een alledaagse schone. Vrouwen streden net zo goed als mannen in de revolutionaire stoottroepen. Enkelingen slaagden er zelfs in om een politieke rol te spelen, doch hun lot was veelal beklagenswaardig. Zo was er Théroigne de Méricourt, een vrijheidsstrijdster, die in 1792 op de barricaden stond en uiteindelijk als ‘waanzinnige’ opgesloten werd in La Salpêtrière, zoals de zogenaamde ‘Hyena’ waarvan Géricault een portret maakte, en waar ze 20 jaar later stierf.

FRAC' FONDS REGIONEAUX D’ART CONTEMPORAIN'
Duinkerken

HET GEBOUW


Frankrijk telt momenteel 23 'Fonds Régioneaux d’Art Contemporain'.Vorig jaar vierden zij de  dertigste verjaardag van het besluit dat aan de basis lag van hun oprichting. De regering Mitterand wilde het kunstbeleid decentraliseren en zo werd op initiatief van de toenmalige minister van cultuur Jacques Lang in elke regio een kunstdepot (FRAC) opgericht. Elke FRAC beschikt over een ruim jaarlijks aankoopbudget om de drie belangrijkste doelstellingen te verwezenlijken: de afstand tussen de hedendaagse kunst en de bevolking verkleinen, actuele werken verzamelen, en ze aan zo veel mogelijk mensen tonen en via publiekswerking toegankelijk maken. Samen vormen de fondsen de derde grootste overheidscollectie hedendaagse kunst in Frankrijk. Het merendeel van de werken dateert van na 1960 en is van de hand van artiesten die representatief zijn voor de Franse en internationale beeldende kunst.

Het FRAC Nord-Pas de Calais heeft het jaren lang moeten stellen met een oud gebouw waar enkel plaats was voor een magazijn en kantoren. Directrice Hilde Teerlinck - een uitgeweken Vlaamse - is dan ook maar wat blij dat de collectie vanaf nu een ruime tentoonstellingsruimte krijgt. Het gebouw in Duinkerken is daarmee één van de vier nieuwe FRAC gebouwen die getuigen van een nieuwe ontwikkelingsfase: de regionale verantwoordelijken vonden het belangrijk de collecties een vaste stek te geven. Hilde Teerlinck noemt ‘haar’ FRAC géén museum maar een ‘bewaar- en tentoonstellingsruimte.’

Voor Duinkerken ontwierpen de architecten Lacaton & Vassal - die o.a. voor de verbouwing van het Palais de Tokyo in Parijs tekenden - een transparante kopie van het historische ‘atelier de préfabrication n°2’ (AP2). Deze gigantische hal - waar vroeger onderdelen voor de scheepsbouw werden gemonteerd - maakte zo’n indruk op de architecten dat zij er voor kozen om het oorspronkelijke gebouw onaangeroerd te laten en er als een hedendaagse tweeling een nieuw gebouw met exact hetzelfde volume, dezelfde grondoppervlakte en dezelfde hoogte als het historische AP2 tegenaan te plakken. Het interieur van het FRAC kenmerkt zich door een uitgepuurde architectuur, ontdaan van alle frivoliteiten en doet daardoor qua structuur enigszins aan het MAS in Antwerpen denken. Het FRAC is een gebouw met een buiten- en een binnenschil die van elkaar gescheiden worden door een rondgang van trappenhallen en gaanderijen. 

Naarmate men, verdieping per verdieping, naar boven gaat ontdekt men één van de belangrijkste eigenschappen van het gebouw: de lichtinval en het zicht op de Noordzee. Deze  maken integraal deel uit van de architectuur. Bij de oprichting van het FRAC was niemand in de regio in het initiatief geïnteresseerd, maar dertig jaar later wordt de collectie van Duinkerken door heel Frankrijk benijd.

LE FUTUR COMMENCE ICI

Om ter gelegenheid van de dertigste verjaardag de collectie van het museum  in de kijker te plaatsen, werd een selectie uit de eigen collectie van méér dan 1500 werken samen gebracht onder de noemer ‘Le futur commence ici’.

De tentoonstelling is opgevat als een confrontatie tussen gevestigde waarden als Andy Warhol, Gerard Richter en Dan Flavin met jongere kunstenaars als Gabriel Kuri en Walead Beshty.

Andere kunstenaars zijn: Afif, John Armleder, Otto Berchem,  Angela Bulloch, Andre Cadere Claude Courtecuisse, Anne Collier, Matthew Darbyshire, Dejanov en Heger, Angela de la Cruz, Marcel Duchamp, Sam Durant, Latifa Echakhch, Peter Friedl didier Fiuza Faustino, Piero Gatti, Cesare Paolini, Franco Teodoro, Martí Guixe, Isabell Heimerdinger, Georg Herold, Fabrice Hyber, Donald Judd, Scott King, Lang / Bauman, Rainier Lericolais, Antonia Low, Ari Marcopoulos, Mathieu Mercier Philippe Meste, Olivier Mosset, Bruce Nauman, Gabriel Sierra, Markus Sixay, Superflex, Rirkrit Tiravanija, Rosemarie Trockel, Gavin Turk, Daan van Golden, Barbara Visser, Lawrence Weiner, Franz West, Christopher Wool, Lorena Zilleruelo.

LATIFA ECHAKHCH: ‘À CHAQUE STENCIL UNE REVOLUTION’


De semi-permanente installatie van de Marokkaanse Latifa Echakhch. ‘À chaque stencil une révolution’ (naar een citaat van Yasser Arafat) neemt een hele ruimte in beslag. De muren zijn bekleed met honderden bladzijden carbonpapier: materiaal dat in analogere tijden gebruikt werd om allerhande (politieke) boodschappen of beelden te verspreiden. De onderste helft werd besproeid met alcohol waardoor het pigment van de wanden op de vloer afgelopen is. Alle potentiële boodschappen en ideeën lijken zo opgelost en verbleekt.
Een eenvoudig maar zeer krachtig werk.

LORENA ZILLERUELO

Op de vierde verdieping maakt de bezoeker kennis met een van de stokpaardjes van dit FRAC, de interactie tussen verschillende kunsttakken, in dit geval tussen beeldende kunst en design. Vooral het deconstructieve werk van Barbara Visser, die designklassiekers aan een grondige revisie onderwerpt,bekoort..




In de bioscoopruimte op de derde verdieping wordt de interactie met het publiek - één van de pijlers van het FRAC beleid - geïllustreerd door een video-installatie van Lorena Zilleruelo. Zij baseerde haar werk op een 19de-eeuws schilderij van Giuseppe Da Volpedo. Naargelang de toeschouwer zich in de projectieruimte beweegt wordt de actie op het scherm - een optocht van arbeiders onder aanvoering van twee mannen en een vrouw met baby - gestuurd via een aantal sensoren.


HET LAAC

Te midden van een beeldentuin, waterpartijen, steenblokken en windvlagen – het strand ligt maar een boogscheut ver – strekt het Lieu d’Art et Action Contemporaine (LAAC) zich met zijn verrassende architectuur in witte keramiek naar de hemel uit. Het museum, dat bruist en straalt zoals in de jaren van de popart, bezit een erg uitgebreide collectie van meer dan 1500 kunstwerken als spiegel van de jaren 1940-1980. Zo zijn er werken te zien als Circus van Karel Appel, Car Crash van Andy Warhol en Valise Expansion van César, die afhankelijk van de tentoonstellingskalender afwisselend gepresenteerd worden. Een echte ‘must’ in het museum is de verzameling grafische kunst waar de bezoeker uitzonderlijk zijn eigen weg kan uitstippelen en in de vele laden en schuifkasten zowat 200 tekeningen en prenten kan bewonderen.

 Langs de kronkelige paadjes en tussen de watervlaktes duiken achttien metalen, betonnen of stenen beeldhouwwerken op: werken van Arman, Dodeigne, Venet, Appel, Zvenigorodsky, Moth, Lalanne, Paul Van Hoeydonck, Visieux, Samel, Storel, Féraud, Claisse.

UITNODIGING


Op woensdag 19 februari 2014 nodigen Konsept & de Academie voor Beeldende Kunst Mortsel je om 20.00 uur in de Bovenzaal van de ABK uit voor:





Géricaults “Het vlot van de Medusa” 

lezing door Etienne VAN DEYCK, leraar kunstgeschiedenis en kunstexploratie aan de ABK Mortsel


 Deze lezing is het startschot voor:


 - Dag v/h DKO: “Boven Water” op zaterdag 22 februari 2014 met ondermeer een eigenzinnige interpretatie van het beroemde “Vlot” van Géricault door het atelier modeltekenkunst o.l.v. Mark Bosselaers


en een  inleiding op:

- de studiereis van Konsept naar Duinkerken en Gent met een bezoek aan de tentoonstelling “Géricault. Fragmenten van Mededogen” op zaterdag 15 maart 2014


STUDIEREIS PRAKTISCH


Datum: zaterdag 15 maart 2014
Vertrek: 09h15 hoek Pulhoflaan – Grote Steenweg Berchem (halte tram 7 en 15)
Terug: rond 19h30

Inschrijven: van  13 februari tot 09 maart  2014 uitsluitend via de Konsepttelefoon: 0473 93 86 71.


 Spreek een boodschap in en vermeld je naam en telefoonnummer of stuur een sms met dezelfde informatie. Alleen nadat Konsept je contacteerde, kan je het verschuldigde bedrag storten op de Konseptrekening IBAN  BE56 3200 6929 8688  -  BIC  BBRUBEBB  en is je inschrijving definitief.


Leden Konsept: 26 €; niet-leden: 33 €
Graag duidelijk vermelden voor wie je inschrijft.




NIEUW MAILADRES KONSEPT:

konsept@telenet.be





donderdag 30 januari 2014

'HET VLOT VAN MEDUSA': LEZING ETIENNE VAN DIJCK ALS STARTSCHOT DAG DKO & INLEIDING STUDIEREIS KONSEPT GENT EN DUINKERKEN ZATERDAG 15 MAART 2014


Op woensdag 19 februari 2014 nodigen Konsept & de Academie voor Beeldende Kunst Mortsel je om 20.00 uur in de Bovenzaal van de ABK uit voor:






HET VLOT VAN MEDUSA (Théodore Géricault), 1818.

lezing door Etienne VAN DEYCK, leraar kunstgeschiedenis en kunstexploratie aan de ABK Mortsel.

Deze lezing is het startschot voor:


Dag v/h DKO: “Boven Water” op zaterdag 22 februari 2014 met ondermeer een eigenzinnige interpretatie van het beroemde “Vlot” van Géricault door het atelier modeltekenkunst o.l.v. Mark Bosselaers

Info: Academie voor Beeldende Kunst Mortsel, Lieven Gevaertstraat 52, 03 449 31 85, www.abk-mortsel.be

& inleiding op:

de studiereis van Konsept op zaterdag  15 maart 2014 naar de tentoonstelling “Géricault. Fragmenten van Mededogen” in het Museum voor Schone Kunsten, Gent en een bezoek aan het FRAC en het 'LAAC'in Duinkerken (meer info volgt!)











vrijdag 24 januari 2014

WINNAARS TOMBOLA KONSEPTLEDEN 2014



Het Konseptbestuur dankt iedereen die haar/zijn lidmaatschap voor 2014 hernieuwde of zich lid maakte. We evenaren bijna het ledenaantal van 2013!

Naar goede gewoonte organiseert Konsept jaarlijks een tombola.. Onschuldige kinderen uit het atelier van Veerle Roels duidden geblinddoekt én met viltstift 12 winnaars aan op de ledenlijst van 2014.

De winnaars ontvangen elk een waardebon  van 10 euro, in te ruilen bij één van de Konseptsponsors.

Na een telefoontje vooraf naar het secretariaat van de ABK Mortsel, kunnen zij daar hun bon ophalen..

De gelukkigen:


DE CASTRO
Beckwé Jackie
Blomme Manuela 


OXALIS
Horemans Hilde
Huybrechts Beatrix 


DE BOEKUIL
Leemans Frank
Limpens - van Goethem Nancy 


GOEMINNE
Meyvis Marc
Smets - Van Ostaeyen Marc 


DE HEERLYCKHEID
Van Dyck Alfons
Verdonck Jan 


KOFFIE VERHEYEN
Vertommen - Lambert Jozef
Wellens Hugo

donderdag 23 januari 2014

SELECTIE VAN WERKEN LEERLINGEN HOGERE GRAAD ABK MORTSEL VOOR BELFIUS ART 2014

Een selectie werken van leerlingen Hogere Graad ABK Mortsel voor de wedstrijd van Belfius regionaal Antwerpen / Limburg.




Vernissage vrijdag 31 januari 2014 om 20u00.

Tot 22 februari te bezichtigen tijdens de openingsuren van de Stedelijke Academie Voor Schone Kunsten
Koepoortstraat 1, 2500 Lier









































































































Eva Van Malderen, Lege ruimte.

dinsdag 21 januari 2014

MUZIEKTHEATER WALPURGIS (OVERBUUR ABK MORTSEL EN KONSEPTLID) NODIGT UIT: TANTO AMORE (DE LIEFDE, ACH DE LIEFDE)

TANTO AMORE (De liefde, ach de liefde) - WALPURGIS & Simonne Moesen te gast in deFENIKS

In haar tragikomische voorstelling Tanto Amore jongleert Simonne Moesen met de emoties en de vaak bizarre gedachtenkronkels van Puccini’s heldinnen Butterfly, Mimi, Tosca, Turandot en Liù. Vol overgave werpt zij zich in hun ontroerende aria’s om even later al die pathos en al dat lijden in naam van de liefde in vraag te stellen.
Pianiste/componiste Kaat De Windt speelt met de thema’s van Puccini, die ze vertaalt naar haar eigen muzikale wereld.

Simonne Moesen is een veelzijdige artieste. In de jaren ’80 stichtte zij samen met Jan Lauwers het Epigonentheater (nu Needcompany). Zij speelde de hoofdrol in o.a. De zeven hoofdzonden, een opera-ballet van Dick Vanderharst (Lod) in een regie van Guy Cassiers, en diverse voorstellingen van Wayn Traub. In de zomer van 2012 stond Simonne op het Festival van Avignon met de voorstelling Voyage van het Brusselse gezelschap La Fabrique Imaginaire.
www.simonne-moesen.be

TICKETS: €8/6/4 via info@walpurgis.be of 03 235 66 62

WEBSITE: www.walpurgis.be

maandag 13 januari 2014

BOVEN WATER: DAG VAN HET DEELTIJDS KUNSTONDERWIJS (ZATERDAG 22 FEBRUARI 2014)


De Academie voor Beeldende Kunst Mortsel nodigt je uit op haar "Dag van het Deeltijds Kunstonderwijs"

ABK, Lieven Gevaertstraat 52 te Mortsel, zaterdag 22 februari 2014 van 9u tot 17u:

Expo met ontwerpen waterschoenen - Open ateliers in werking met Boven-Water-getint leerlingenwerk - Fotohappening - Kunstige "Eendjes" vissen - Installatie: "De loop der dingen" - Drank en hapjes

Stedelijk zwembad Den Bessem, Liersesteenweg 15 te Mortsel, zaterdag 22 februari om 10u:

Performance "25 meter op het water lopen " door Mark Bosselaers

ABK wijkafdeling Sint Jozef, Liersesteenweg 314 te Mortsel, woensdag 26 februari van 14u tot 16u40:


Expo en Receptie

maandag 6 januari 2014

NIEUW AANGEKOCHTE BOEKEN DOOR KONSEPT VOOR BOBLIOTHEEK ABK MORTSEL


Architektur in Hamburg. Der grosse Architekturführer. Über 1000 Bauten in Einzeldarstellungen. Ralf Lange, Uitg. Junius Verlag Gmbh Hamburg. 2008.

Een overzichtelijke architectuurgids van Hamburg en omgeving met een beschrijving en een foto van elk gebouw. Foto’s in zwart wit. Duitstalig.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Folkert De Jong. Amabilis Insania. Uitg Middelheimmuseum. 2013.


Catalogus bij de gelijknamige tentoonstelling in het Middelheimmuseum te Antwerpen. Toelichtende essays door Sara Weyns, Jan Dietvorst en een interview met de kunstenaar door Steven Cox. Alle afbeeldingen in kleur. Engelstalig en Nederlandstalig.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
    Folkert de Jong. Circle Of Trust. Selected works 2001 – 2009. Uitg Black Cat Publishing. 2009.
 
Catalogus bij de gelijknamige tentoonstelling in het Groninger Museum te Groningen van oktober 2009 tot april 2010.
Enkele toelichtende essays. Alle illustraties in kleur, paginagroot. Engelstalig.
 
 
 
 
 
 
   Engraving and etching 1400 – 2000. A history of the development of manual intaglio printmaking processes. Ad Stijnman. Archetype Publications. 2012.
 
Zeer uitvoerig overzicht van de ontwikkeling van grafische technieken, rijk geïllustreerd. 685 pagina’s. Engelstalig
 
 












Nalini Malani. Uitg Edizioni Charta srl 2007

Catalogus bij de tentoonstelling van werk van deze kunstenares in het Irish Museum of Modern Art in 2007. Toelichtende essays en een interview met de kunstenares. Zeer veel illustraties, paginagroot, in kleur. Engelstalig.
 
 
 








    Serge Poliakoff. Retrospective. Christiane Lenge et Nils Ohlsen. Uitg Mardaga. 2007
 
Catalogus bij de gelijknamige tentoonstelling in het BAM te Mons van oktober 2008 tot februari 2009. Enkele toelichtende essays door Siegfried Gogr, Katharina Henkel, Karin Koschkar, Nils Ohlsen en Alexis Poliakoff. 96 illustraties waarvan de meeste paginagroot en in kleur. Franstalig.
 
 
 
 
 
 
 
    Tony Oursler. Vox Vermacular. Une anthologie. Uitg Fonds Mercator en MAC’s/ Grand Hornu 2013
 
 
Dit Boek is verschenen ter gelegenheid van de tentoonstelling “Tony Oursler. PHANTASMAGORIA” in het museum MAC’s/Grand Hornu van nevember 2013 tot februari 2014. Het is een anthologie van het werk van Oursler, onder leiding van Denis Gielen. De teksten zijn van Tony Oursler, de inleiding is geschreven door Billy Rubin. Het boek geeft een brede indruk van alle aspecten van het werk van Oursler. Zeer veel illustraties, de meeste in kleur. Franstalis en Engelstalig.
 
 
 
 
 
     Anish Kapoor. Drawings. Uitg Verlag der Buchhandlung Walter König, Köln. 2005.
 
 
Het grafisch werk van Anish Kapoor van 1997 tot 2003. Enkele toelichtende essays. Alle afbeeldingen paginagroot en in kleur. Engelstalig en Franstalig.
 
 
 












Bonnard. Door Nicholas Watkins. Uitg Phaidon 114.


Biografie en monografie van leven en werk van de kunstenaar. Rijkelijk geïllustreerd. De meeste illustraties paginagroot en in kleur.
Engelstalig












    George Grosz. Een groot nee. De visionaire Grosz.
 
    Door Ralph Jentsch. Uitg. Pandora. 2013.
  
 
Uitvoerige monografie over het werk van de Duitse kunstenaar George Grosz. Zeer rijkelijk geïllustreerd. Alle illustraties in kleur.
Nederlandstalig. Franstalig. Duitstalig.
 
 
 




maandag 30 december 2013

STUDIEREIS BONN ZONDAG 26 JANUARI 2014


STUDIEREIS ZONDAG 26 JANUARI 2014
BONN

1914 DIE AVANTGARDEN IM KAMPF
FLORENCE
KUNSTMUSEUM VASTE COLLECTIE

1914 DIE AVANTGARDEN IM KAMPF





De Eerste wereldoorlog is als het ware de ‘oerkatastrofe van de 20ste eeuw”. 70 miljoen soldaten waren onder de wapens geroepen, in Europa, Afrika, Azië en op alle wereldzeeën. 17 miljoen mensen verloren hun leven. De turbulente jaren 1914 – 1918 liggen aan de basis van veel veranderingen, zij zijn als het ware een eindpunt èn een beginpunt. Ook de kunstenaars van die tijd maakten deel uit van de catastrofe, zij vochten aan het front of zij keken kritisch perplex naar de hen omringende wereld. Hun ervaringen hebben onmiskenbaar sporen achtergelaten in de wereld van nadien.



“Ik ben innerlijk verscheurd en helemaal verdoofd, maar ik blijf zoeken naar een methode om ook dat in kunst uit te drukken.” Ernst Ludwig Kirchner.

 

De tentoonstelling onderzoekt het lot van de moderne kunst in haar verwevenheid met de eerste wereldoorlog. Waar voor de oorlog de avantgardistische kunstenaars van heel Europa heel intensieve banden met elkaar onderhielden en hun visies uitwisselden, verstoorde de Grote Oorlog deze vruchtbare samenwerking op brutale wijze. Reeds voor 1914 ontstonden in Duitsland en Oostenrijk terneerdrukkende gedachten en filosofieën in verband met het einde der tijden, en staken oorlogsmotieven almaar meer de kop op. Veel kunstenaars trokken dan aanvankelijk ook vol geestdrift naar de oorlog, gedreven door allerhande motieven. Wat in hun verwachting slechts een kort intermezzo zou zijn, bleek al snel ook voor deze moderne kunstenaars een bijzonder tragische gebeurtenis door het volledig verdwijnen van de internationale samenwerking: zij verlieten massaal hun atelier en trokken naar het front. Velen onder hen sneuvelden, terwijl sommigen de avantgardistische vormentaal gebruikten voor militaire camouflage en weer anderen patriottistisch-populistisch propagandamateriaal ontwierpen.





Als gevolg van hun nieuwe, existentiële ervaringen van lijden en vernieling, vonden vele schilders en tekenaars tijdens deze oorlogsjaren nieuwe thema’s en nieuwe beeldvormende procédés. Reeds tijdens de oorlog verzamelden zich in het neutrale Zwitserland oorlogstegenstanders die er in 1916 de Dada beweging stichtten als een internationale protestbeweging. De latere surrealisten eisten een “esprit nouveau” als methode om zich van al het oude te bevrijden en weer andere kunstenaars betraden de wereld van de volkomen abstractie. Tegen het einde van de oorlog waren de grondvesten gelegd van alle belangrijke kunststromingen van de 20ste eeuw.


Aan de hand van méér dan 300 schilderijen, tekeningen en sculpturen, aangevuld met fotografische documenten, geeft deze tentoonstelling een zeer breed beeld van deze dramatische tijd. Meer dan 60 beroemde kunstenaars uit gans Europa zijn vertegenwoordigd, zoals Max Beckmann, Otto Dix, Wassily Kandinsky, Ernst Ludwig Kirchner, Emil Nolde, Pablo Picasso en vele anderen.
De tentoonstelling staat onder de bescherming van de Bondspresident Joachim Gauck.
 
 

MISSING SONS. VERLORENE SOHNE

 

Uitgaande van de Eerste Wereldoorlog legt de tentoonstelling Missing Sons. Verlorene Söhne een link naar de 21ste eeuw. Foto’s en vijf originele kunstwerken van Käthe Kollwitz schetsen de kultuurhistorische wonde die de miljoenen doden, vermisten en nabestaanden veroorzaakt hebben. Het enige dat van de vermisten over blijft, zijn hun namen, in lange rijen gebeiteld op monumenten. Hoe zijn de mensen omgegaan met al wie verdwenen is, met de herinnering, met de droefheid? De tentoonstelling roept deze vragen op, niet enkel in het kader van oorlogen tussen staten, maar ook met de blik op dictaturen, burgeroorlogen en de terreuraanslag van 11 september 2001.



FLORENCE



Florence is vanouds een fascinerende stad dank zij haar rijk kultureel erfgoed. Filosofen, architecten, ingenieurs, schilders en beeldhouwers hebben in de stad aan de Arno doorheen de eeuwen talloze meesterwerken geschapen. Florence is de stad van Dante en Boccaccio, van Donatello en Sandro Botticelli, van Amerigo Vespucci en Machiavelli, en het is de thuisstad van de Medici.

“Werkelijk, hier is alles versierd met schoonheid en van een ongewone kostbaarheid”, schreef Leonardo Bruni (1369 – 1444), humanist en kanselier van Florence.

De tentoonstelling in de Bundeskunsthalle  onderzoekt deze fascinatie en zoemt in op de ‘wonderbaarlijke florentijnse geest’. Zij toont het portret van de stad Florence, vanaf het financieel en handelscentrum uit de middeleeuwen, over de stad van Kunst en Wetenschap uit de 15de en 16de eeuw tot aan de betekenis die ze had als intellectueel en kosmopolitisch centrum in de late 18de en 19de eeuw.

De tentoonstelling presenteert en beschrijft de beroemde stad, de grote kunstenaars en wetenschappers van de renaissance. Tegelijkertijd stelt zij ook het meer onbekende, maar evenzeer fascinerende Florence voor: een zich dynamisch ontwikkelende stadsruimte, de rijke verzamelingen van kostbaarheden uit de hele wereld, de uitvinding van nieuwe kunsttechnologieën, een zoekend modernisme tussen mythe en traditie. De tentoonstelling toont niet enkel de culturele verworvenheden, maar zij focust ook op de industriële, politieke en godsdienstige ontwikkelingen. Schilderijen, sculpturen, tekeningen, textiel en archiefstukken vervolledigen het beeld van Florence als een laboratorium van kunst en wetenschap. Deze meesterwerken tonen de gebouwde, geschilderde en beschreven stad en illustreren hoe zij zelf een kunstwerk geworden is. 
 

KUNSTMUSEUM BONN: VASTE COLLECTIE & TRANSFER KOREA 


Nieuwe presentatie vaste collectie
 
In de zomer van 2012 werd ter gelegenheid van het twintigjarig bestaan van de nieuwbouw van het museum (architect Axel Schultes) een nieuwe presentatie van de vast collectie tot stand gebracht.
Bij die gelegenheid werd de installatie “Wasserstandsmeldung’ van Reinhard Muchas" uit 1986 teruggeplaatst in de ruimte waarin zij voor het eerst werd gepresenteerd in 1992. Dit betreft een capitaal werk uit het oeuvre van deze kunstenaar die zich intensief bezig houdt met het Duitse verleden. Aansluitend bij de herdenking van de geboortedag  van August Macke 125 jaar geleden kreeg de rijke verzameling werken van deze kunstenaar een nieuwe opstelling. Zij worden geconfronteerd met kunstenaars van het ‘Rijnexpressionisme’, en werken van Jawlenski, Campendonk, Kirchner, Heckel en Schmidt-Rottluff. Het museum beschikt verder over een uitgebreide collectie werken Duitse kunst na 1945: Blinky Palermo, Imi Knoebel, Helmut Federle, Gerhard Richter, Sigmar Polke, Katharina Grosse, Daniel Richter, Michel Majerus, Rebecca Horn, Hanne Darboven, Wolfgang Tillmanns, Gerd,  Uwe Tobias en vele anderen. Bijzonder is de collectie grafisch werk van Max Ernst, aangevuld met 5 sculpturen en het schilderij “Grätenwald’.
Verder is er een grote verzameling grafisch werk van kunstenaars als Joseph Beuys (waarvan het museum ook ander werk bezit), Hanne Darboven, Blinky Palermo, Sigmar Polke, Gerhard Richter, Franz Erhard Walther  en drukgrafiek van Günther Förg, Eduardo Chillida en de Engelse en Amerikaanse Pop Art.
Tenslotte bezit het museum een uitgebreide collectie video's (Katharina Sieverding, Jürgen Klauke, Anna & Bernhard Johannes Blume, Imi Knoebel, Monika Baumgartl en Rudolf Bonvie) en fotografie (Andreas Gursky, Jörg Sasse, Thomas Florschütz, Katharina Mayer, Thomas Struth, Michael Wesely, Boris Becker, Christopher Muller, Wolfgang Tillmans).
 
 
 
Transfer Korea

Samen met  de Kunsthalle Düsseldorf, het Osthaus Museum Hagen en drie Musea in Seoul neemt het Kunstmuseum Bonn deel aan het ‘Projekt Transfer Korea-NRW’. Het is sedert 1990 de negende ‘Transfer’ die door het NRW-KULTURsekretariaat Wuppertal samen met museale partners wordt ondernomen.. Deze eerste transfer met een niet-Europees land belooft een bijzonder intensieve en spannende transculturele dialoog te worden. Een jury maakte uit het werk van 14 deelnemende kunstenaars uit Zuid Korea en Nordrhein Westfalen een selectie voor enkele parallel lopende tentoonstellingen in verschillende musea. Het  Kunstmuseum Bonn neemt de reflectie over het Beeld in de kunst als uitgangspunt van haar selectie, ook en vooral daar waar het geen schilderkunst betreft. In deze context worden werken van Jan Albers, Luka Fineisen, Kyungah Ham, Seung Jung, Yeondoo Jung en Sascha  Poole getoond.
 
 
   
 
PRAKTISCH
Datum: zondag 26 januari 2014
Vertrek: 07h30, hoek Pulhoflaan – Grote Steenweg Berchem (halte tram 7 en 15)
Terug: rond 19h30
Inschrijven: van  2 tot 20 januari 2014 via de Konsepttelefoon: 0473 93 86 71.
Spreek een boodschap in en vermeld je naam en telefoonnummer of stuur een sms met dezelfde informatie. Enkel nadat Konsept je contacteerde, kan je het verschuldigde bedrag storten op de Konseptrekening IBAN  BE56 3200 6929 8688  -  BIC  BBRUBEBB  en is je inschrijving definitief.
Leden Konsept: 36 €; niet-leden: 42 €
Graag duidelijk vermelden voor wie je inschrijft.
 
 
VERGEET ZEKER JE LIDGELD VOOR 2014 NIET TE BETALEN!!!
 
 
 

 

zaterdag 28 december 2013

NIEUWJAARSWENSEN KONSEPT

Christo, Big Air Package (Gasometer Oberhausen 2013)


KONSEPT WENST U EEN JAAR VOL ONBEGRENSDE SCHOONHEID!

zaterdag 21 december 2013

NIEUWJAARSWENSEN ABK MORTSEL EN EDEGEM






Met de nieuwjaarskaart van Delphine Léonard uit het 4de leerjaar van de middelbare graad wenst de Academie voor Beeldende Kunst Mortsel en Edegem je onvergetelijke eindejaarsfeesten toe en een dynamische inzet van het nieuwe jaar.

 

Op www.abk-mortsel.be vind je een reeks van mogelijke kerst- of nieuwjaarskaarten naar werk van leerlingen van de ABK uit de lagere, middelbare en hogere graad.  Voel je vrij om deze naar hartelust te downloaden en ter gelegenheid van de jaarwisseling te versturen naar familie en vrienden.

maandag 16 december 2013

MET STIP TE NOTEREN IN UW GLOEDNIEUWE AGENDA: STUDIEREIS KONSEPT BONN ZONDAG 26 JANUARI 2014



 Max Beckmann
Selbstbildnis als Krankenpfleger
1915, Öl auf Leinwand
© Von der Heydt Museum
Wuppertal

 
Op het programma o.a.:
 
1914
DIE AVANTGARDEN IM KAMPF (Bundeskunsthalle)
 
 
Meer info volgt later, inschrijven nog niet mogelijk!!!
 

ABK MORTSEL NU OOK OP FACEBOOK


Klik hier voor een bezoek aan de facebook van ABK Mortsel.