 |
| DIRK VERHAEGEN: "Transactie 809 (rood op
groen)", |
 |
| JACQUELINE VAN DER MUEREN |
 |
LINDA VINCK, ROUGE ARDENT,18 x 36 cm ,Linogravure op Japans papier
|
vrijdag 20 april 2018
DRIE KONSEPTLEDEN (DIRK VERHAEGEN, JACQUELINE VAN DER MUEREN EN LINDA VINCK) NEMEN DEEL AAN 'PEACE OF ART'.
maandag 9 april 2018
VIERDAAGSE STUDIEREIS KONSEPT - LEIPZIG (4 TOT 7 OKTOBER 2018)
VIERDAAGSE STUDIEREIS KONSEPT
LEIPZIG
4-7 OKTOBER 2018
De vierdaagse studiereis van Konsept brengt ons naar Leipzig, de op één na grootste stad van oostelijk Duitsland (enkel Berlijn is groter). Waar Dresden wordt beschouwd als de ‘museale’ stad van Saksen, is Leipzig een combinatie van een handels- en een studentenstad met een levendige en hype uitstraling. Reeds sedert de middeleeuwen is Leipzig een beursstad en een centrum van boekdrukkunst. In Leipzig hebben tal van beroemde componisten gewoond, gestudeerd en gewerkt: Georg Philipp Telemann van 1701 tot 1706; Johann Sebastian Bach van 1723 tot 1750; Richard Wagner tot 1833; Felix Mendelssohn Bartholdy van 1835 tot 1847; Robert Schumann met zijn vrouw Clara Wieck tot 1844; Edvard Grieg van 1858 tot 1862. Er is een levendige Bachtraditie, waar de Thomaskirche, de Thomasschule en het Thomanerchor onder leiding van de Thomascantor een grote rol in spelen. Het door hem opgerichte en naar hem genoemde conservatorium en het Gewandhausorchester, waarvan hij de eerste dirigent was, houden ook de herinnering aan Felix Mendelssohn Bartholdy levend. Tenslotte is Leipzig ook bekend als het startpunt van de protesten in Oost-Duitsland die geleid hebben tot de val van De Muur.
Niet ver van Leipzig bevindt zich de BMW PLANT LEIPZIG. Deze fabriek, gebouwd door Zaha Hadid, werd in dienst genomen in 2005 en is één van de modernste en meest performante autofabrieken ter wereld. Met een architectuurrondleiding maken we – hernieuwd – kennis met een schitterende realisatie van de in 2017 overleden architecte.
De Volkerenslag (1813) was het begin van het einde van Napoleon. De legers van verscheidene landen – Russen, Zweden, Oostenrijkers, Pruisen en andere Duitse legers tegen Fransen, Polen en Saksen – vochten er de tot dan bloedigste veldslag uit de geschiedenis uit.
Het Volkerenslagmonument en de Russisch-Orthodoxe kerk herinneren aan deze veldslag
De mooie middeleeuwse Sankt-Pauli kerk, die de oorlog intact had doorstaan, werd na de oorlog samen met de oude universiteitsgebouwen opgeblazen. Na de ‘Wende’ wilde Leipzig haar kerk echter terug. De universiteit was niet te vinden voor een reconstructie van de oorspronkelijke kerk en schreef in 2004 een wedstrijd uit die gewonnen werd door de Nederlandse architect Erick van Egeraat. In het nieuwe ontwerp voor het Augusteum, dat in 2017 werd ingehuldigd, werden de contouren van de oude kerk (Paulinumkirche) verwerkt.
Het Museum der Bildenden Künste (MBK) , dat wel een glazen blok lijkt, beschikt over een rijke collectie schilderijen, beeldhouwwerk, grafisch werk en fotografie. De oudste werken dateren uit de middeleeuwen, en ook buitenlandse kunst is vertegenwoordigd, zoals ‘De mulat’ van Frans Hals en werk van de impressionisten Corot, Monet en Degas.
Duitse kunstenaars als Caspar David Friedrich, Otto Dix, Gerhard Richter en vele anderen vervolledigen de collectie. Behalve deze vaste collectie zijn er geregeld grote wisselende tentoonstellingen.
Het ‘Grassi Museum’ verenigt drie musea in één gebouw: Toegepaste kunsten, volkenkunde en muziekinstrumenten. De afdeling toegepaste kunsten geeft een overzicht vanaf de antieke tijd, over de Jugendstil tot aan de na-oorlogse Avantgarde. Er is een uitgebreide verzameling Aziatische kunst en een aparte collectie platenhoezen ontworpen door Andy Warhol.
Tot 7 oktober loopt de tentoonstelling ‘Made in Denmark’ - vormgeving in Denemarken sedert 1900 - .
Het station van Leipzig, het grootste kopstation van Europa, werd in 1915 in dienst genomen en heeft een belangrijke historische en architecturale waarde. Dit geldt ook voor het Gewandhaus, de vele oude beursgebouwen, de oude handelsbeurs uit 1687, het Altes Rathaus en enkele winkelpassages en cafés uit het begin van de 20ste eeuw.
Liefhebbers van Bach kunnen niet om een bezoek aan de Thomaskirche heen. Het is de kerk waar Johann Sebastian Bach (1685-1750) dirigeerde, speelde, muziekles gaf en vooral: waar hij componeerde. In het koor van deze kerk uit het einde van de 15de eeuw heeft het graf van Bach een ereplaats gekregen.
Voor de kerk werd in 1908 het standbeeld van de componist geplaatst. Het is een werk van de Leipziger kunstenaar Carl Seffer.
Even buiten Leipzig bevindt zich een oude katoenfabriek (Leipziger Baumwollspinnerei), ooit de grootste van Europa. Zij werd verbouwd tot atelierruimte voor kunstenaars en ambachtslui. Naast een filmzaal bevinden er zich een tiental galeries, een museum voor hedendaagse kunst, een winkel/groothandel voor kunstenaarsbenodigdheden, een pension en een Biergarten. Enkele kunstenaars waaronder Neo Rauch hebben er hun werkruimte. Deze hype site is sedert enkele jaren volop in ontwikkeling en kan met een gids bezocht worden.
 |
| Ernst Wilhelm Nay, Symphonie 1958 |
De ‘Neue Galerie’ in Kassel opende na de Documenta 14 in april 2018 opnieuw haar deuren. De collectie kreeg een nieuwe presentatie rond 50 schenkingen en nieuwe aanwinsten. De vaste collectie bestaat uit werken van de Duitse romantische landschapsschilders, het Duitse impressionisme, de abstracte kunst en actuele werken die verworven werden nav de voorbije documenta’s. Vertegenwoordigd zijn oa Courbet, Rodin, Corinth, Max Slevogt, Ernst Wilhelm Nay, Max Ernst, Sigmar Polke, Andy Warhol, Gerhard Richter, Mario Merz, Michael Rakowitz, Doris Salcedo, Ai Weiwei, Harry Kramer, en uit de Documenta 4
Miriam Cahn, Nevin Aladag, Susan Hiller en vele anderen.
Het Kunstmuseum in Mülheim an der Ruhr bevindt zich in het oude postgebouw. Het bezit naast een prachtige vaste collectie schilderijen een unieke verzameling grafisch werk van kunstenaars als Max Beckmann, Carl Hofer, Heinrich Campendonk, Max Ernst, Alexej von Jawlensky, Franz Marc, August Macke, Emil Nolde, Ernst Barlach, Karl Schmidt-Rottluff, Feininger, Georges Braque, Marc Chagall, Pablo Picasso, Georg Baselitz, Markus Lüpertz, Sigmar Polke en vele anderen.
Praktisch
- Vertrek op 04 oktober 2018 (vertrekuur volgt); lunchpakket mee te brengen
- Aankomst op 07 oktober 2018 rond 22h30
- Verblijf op basis van half pension met uitgebreid avondmaal en ontbijtbuffet (Erfurt en Leipzig).
- Het avondmaal op de terugreis is inbegrepen in de prijs
- Verder inbegrepen in de prijs: vervoer, baantaksen, fooien, gidsen, inkomsten van de musea, annulatieverzekering en informatiebrochure.
- Prijs op basis van minstens 50 deelnemers
o Tweepersoonskamer: per persoon 395 €
o Opleg voor éénpersoonskamer: 66 €
o Niet leden van Konsept: opleg 80 €
Inschrijven op vrijdag 20 april 2018 (wegens beperkte optie op het aantal hotelkamers), vanaf 07h00.
Uitsluitend via SMS: 0473 93 86 71 (geen telefoon, geen voicemail)
Vermeld je naam en het aantal personen waarvoor je inschrijft (met hun naam)
Konsept zal je nog diezelfde dag contacteren.
Onmiddellijk daarna kan je het verschuldigde bedrag storten op de Konseptrekening:
320-0692986-88 en is je inschrijving definitief.
Leden (lidgeld gestort voor 31/03/2018) hebben voorrang!!!
maandag 26 maart 2018
zaterdag 17 maart 2018
'NOOIT MEER OORLOG' TENTOONSTELLING N.A.V. HERDENKING BOMBARDEMENT OP MORTSEL 5 APRIL 1943
Met deelname van twee leerlingen atelier Karen Van Vlaslaer.
maandag 5 maart 2018
'The silence inside me' - Tentoonstelling Goedele Peeters in Galerij Pinsart
Goedele Peeters
"The silence inside me"
Galerij Pinsart
Galerij Pinsart
zondag 4 maart tot 15 april 2018
vrij-zat-zon 14-18u
vrij-zat-zon 14-18u
Goedele refereert graag naar muziek of poëzie in de titels van haar werk. Nu met een zinsnede uit tekst van Paul Auster: I dedicate these words to the impossibility of finding a word equal to the silence inside me.
Een aantal houtsnedes tonen zomerse landschappen vanop de Lüneburger Heide. Een fris spel van kleuren, licht en schaduw zoals Goedele dit kan vatten in haar werk. Ze drukt de natuur in zijn vier jaargetijden. Maar ook toont ze met dezelfde stijl een aantal elementen in het landschap met een duistere oorsprong. Je weet niet meteen wat er aan de hand is, maar je voelt wel een soort onbehagen.
Het Bergen-Belsen documentatiecentrum, een icoon van de holocaust, trekt dan weer, anders dan met zijn inhoud, de aandacht door het architecturaal aspect. Het gebouw wordt door Goedele afgebeeld met een strak perspectief. Een kleurhoutsnede maar ook een ets gedrukt volgens het 'Chine Collé' principe werden hiervan gemaakt. Deze laatste vormt een beeld met zeer veel diepte en karakter.
Een van de sculpturen bestaat uit een kring fragiele bloemblaadjes uit porselein. Het resultaat van een uitgebloeide pioenroos wellicht als metafoor voor de vergankelijkheid. Daartegenover toont ze dan weer robuuste werken gegoten uit beton.
De stilte overvalt je inderdaad bij deze tentoonstelling. Het onvermogen om dit gevoel te duiden is waarschijnlijk de stilte binnenin die door Goedele en Auster bedoeld worden.
Galerie Pinsart - Genthof 21-23 - 8000 Brugge - 050 675066
maandag 19 februari 2018
STUDIEREIS ZONDAG 18 MAART 2018. AMSTERDAM, STEDELIJK MUSEUM: STEDELIJK BASE & AMSTERDAM MOCO, BANKSY EN ROY LICHTENSTEIN
STUDIEREIS ZONDAG 18 MAART 2018AMSTERDAM, STEDELIJK MUSEUM: STEDELIJK BASE: de ontwikkelingen in kunst en design, vanaf 1880 tot nu, in vele hoogtepunten.AMSTERDAM MOCO: BANKSY EN ROY LICHTENSTEIN
AMSTERDAM STEDELIJK MUSEUM: STEDELIJK BASE
STEDELIJK BASE is de permanente opstelling van hoogtepunten uit de collectie van het Stedelijk Museum. De presentatie beslaat de gehele nieuwe vleugel van het museum en toont een selectie van bijna 700 werken, gegroepeerd rond historische bewegingen, maatschappelijke thema’s en invloedrijke kunstenaars.
De tentoonstelling begint in de ABN AMRO Zaal met werk van sleutelfiguren als Kazimir Malevich, Piet Mondriaan, Gerrit Rietveld, Nola Hatterman, Charley Toorop, Barnett Newman, Yves Klein, Roy Lichtenstein, Ed van der Elsken, Yayoi Kusama en Sheila Hicks. Bezoekers nemen vervolgens de roltrap naar de VandenEnde Foundation Zaal, waar de tentoonstelling wordt vervolgd met een spectaculaire installatie van Barbara Kruger en kunst uit de periode 1980 tot heden, met werk van onder anderen Jeff Koons, Anselm Kiefer, Maarten Baas, Nan Goldin en Marlene Dumas
 |
| Picasso: zittende vrouw met vishoed |
De tentoonstelling begint in de ABN AMRO Zaal met werk van sleutelfiguren als Kazimir Malevich, Piet Mondriaan, Gerrit Rietveld, Nola Hatterman, Charley Toorop, Barnett Newman, Yves Klein, Roy Lichtenstein, Ed van der Elsken, Yayoi Kusama en Sheila Hicks. Bezoekers nemen vervolgens de roltrap naar de VandenEnde Foundation Zaal, waar de tentoonstelling wordt vervolgd met een spectaculaire installatie van Barbara Kruger en kunst uit de periode 1980 tot heden, met werk van onder anderen Jeff Koons, Anselm Kiefer, Maarten Baas, Nan Goldin en Marlene Dumas
 |
| Malevich en Van Doesburg |
.
Van het ontstaan van de abstracte kunst en industriële vormgeving aan het eind van de 19e eeuw tot en met hedendaagse 3D-geprinte vazen en geëngageerde schilderkunst: STEDELIJK BASE is een perfecte kennismaking met de geschiedenis van de moderne kunst en vormgeving.
KUNST EN VORMGEVING
 |
| Barnet Newman en Charles En Ray Eames |
KUNST EN VORMGEVING
In STEDELIJK BASE worden vormgeving en beeldende kunst voor het eerst in de geschiedenis van het museum op grote schaal geïntegreerd getoond. Alle media zijn gelijkwaardig, en worden in dialoog gepresenteerd. Het resultaat is een bonte mix van schilderijen, meubelen, sieraden, sculpturen, gebruiksvoorwerpen, accessoires, fotografie, tekeningen, installaties, videokunst, affiches en interieurs. Deze dialoog doet recht aan de onderlinge samenhang van waaruit deze kunstvormen zijn ontstaan (denk bijvoorbeeld aan De Stijl en het Bauhaus), en maakt bovendien nieuwe dwarsverbanden zichtbaar.
TENTOONSTELLINGSONTWERP
Het tentoonstellingsontwerp van STEDELIJK BASE in de ABN AMRO Zaal is ontwikkeld door AMO/Rem Koolhaas in samenwerking met Federico Martelli en biedt een innovatieve presentatiewijze voor de vaste collectie. De experimentele visie op tentoonstellingsmaken van voormalig directeur Beatrix Ruf, de gedurfde tentoonstellingsarchitectuur en de nieuwste technologische ontwikkelingen scheppen samen een omgeving waarin de bezoeker de collectie kan ervaren via een vrij te kiezen route. Aan de buitenmuren van de zaal ontvouwt zich een chronologie, terwijl in het midden van de zaal een specifiek thema of aspect van de collectie wordt uitgelicht.
AMO dook in de archieven van het museum en deed onderzoek naar verschillende manieren waarop het Stedelijk zijn collectie in de loop der jaren heeft tentoongesteld. Het tentoonstellingsontwerp bouwt voort op het experimentele DNA van het Stedelijk. De indeling van dit eerste deel van STEDELIJK BASE benadrukt de collectie als een netwerk van relaties, in plaats van als een verzameling individuele kunstwerken . Uiterst dunne, losstaande wanden vormen een bijna stedelijke ruimte waarin vrije associaties en meervoudige verbanden mogelijk worden gemaakt.
MOCO: BANKSY EN ROY LICHTENSTEIN
In het MOCO zijn voor deze tentoonstelling, waarvoor de kunstenaar zelf geen toestemming gaf, veel beroemde werken van Banksy bij elkaar gebracht: Laugh Now, Barcode, Girl with Balloon, Kids on Guns, Pulp Fiction, Flower Thrower, Monkey Queen, Kate Moss, Bomb Hugger, Soup Can en vele andere. Het belangrijkste werk op deze tentoonstelling is “Beanfield” (2,5 x 3,5 meter). Dit werk, dat sedert 2009 niet meer te zien was, is een zeer belangrijk werk en illustratief voor het activistisch karakter van Banksy’s kunstenaarschap. Banksy is over de gehele wereld bekend voor zijn straatkunst, waarvan vele werken in Londen ook beschermd zijn. Hij maakte echter ook veel werken op canvas, hout en papier. In de tentoonstelling ‘Laugh now’ werd van deze categorie heel wat werk bij elkaar gebracht uit privé collecties, en ook enkele stukken die gered werden van de sloop van gebouwen waarop ze aangebracht waren.
De invloed van Roy Lichtenstein op de moderne en hedendaagse kunst is nog steeds duidelijk herkenbaar in veel artistieke disciplines: schilderen, de reclamewereld, fotografie, design en fashion. Zijn werk is bij de eerste oogopslag herkenbaar en is deel geworden van ons onbewust cultureel erfgoed. Het lijkt er op dat de kunst van Lichtenstein eenvoudig te begrijpen is, maar er is veel meer aan de hand. Het is ongetwijfeld een intellectuele en rationele kunst, waarover goed is nagedacht, en die tot stand is gekomen door deconstructie en reconstructie van bestaande beelden: gebogen lijnen geassociëerd met platte kleuren, duizenden regelmatige ‘dots’, een uitvergroot scherm in halve tonen dat de indruk van een ‘chiaroscuro’ oproept en zelf de indruk van lichtreflecties. Het werk van Lichtenstein verleidt op een gesofisticeerde manier tot visuele cultuur en communicatie.
Pas nadat Konsept je contacteerde, kan je het verschuldigde bedrag storten op de Konseptrekening IBAN BE56 3200 6929 8688 - BIC BBRUBEBB en is je inschrijving definitief.
 |
| Banksy: Beanfield |
 |
| Lichtenstein: Crying Girl |
PRAKTISCH
Datum: ZONDAG 18 maart 2018.
Datum: ZONDAG 18 maart 2018.
Vertrek: 07h30 hoek Pulhoflaan – Grote Steenweg Berchem (halte tram 7 en 15)
Terug: rond 19h30
Inschrijven: dinsdag 06 maart 2018 vanaf 08h00. Enkel via de Konsepttelefoon:
0473 93 86 71.
Stuur bij voorkeur een sms met je naam en telefoonnummer. Je kan ook een boodschap inspreken met vermelding van je naam en telefoonnummer. Konsept zal je dan zo snel mogelijk contacteren.
Pas nadat Konsept je contacteerde, kan je het verschuldigde bedrag storten op de Konseptrekening IBAN BE56 3200 6929 8688 - BIC BBRUBEBB en is je inschrijving definitief.
Leden Konsept: 43 €; niet-leden: 53 € (Leden hebben voorrang)
Graag duidelijk vermelden voor wie je inschrijft
zondag 4 februari 2018
SPEECH KONSEPTVOORZITTER CARL STUBBE BIJ TENTOONSTELLING 'RATIONELE SYSTEMEN. EEN KEUZE UIT 50 JAAR ARTISTIEKE PRAKTIJK' VAN DIRK VERHAEGEN. N.A.V. 30 JAAR KONSEPT.
Berchem 03/02/2018
Beste aanwezigen,
Ik ben bijzonder blij u welkom te mogen heten op
deze tentoonstelling ter gelegenheid van het dertigjarig bestaan van Konsept.
Zoals u wellicht weet is Konsept de vriendenkring van de ABK Mortsel. Zij heeft
als doel de sociale, culturele en materiële werking van de ABK te ondersteunen,
en de deelname van alle sociale groepen van de maatschappij aan kunstbeleving
te faciliteren.
Deze opdracht is in de loop van de voorbije
dertig jaar alsmaar urgenter geworden, maar vooral ook zwaarder om dragen door
de vrijwilligers. Ik kan dan ook niet anders dan, bij deze gelegenheid, alle
vrijwilligers te bedanken voor hun onvoorwaardelijke inzet…en dat is ECHT niet
niks, want zij zetten zich allemaal ook tomeloos in als oma’s en opa’s…en toch
blijken ze tijd te kunnen vrijmaken voor de ABK Mortsel…hoe blijven ze daarin
slagen?
DANK DUS
Het is voor mij als leek in de wondere wereld
van de kunstgeschiedenis erg moeilijk om de tentoonstelling van Dirk Verhaegen
in te leiden. Dus zal ik mij beroepen op de grondlegger en theoreticus van de
concrete kunst: Van Doesburg.
Hij formuleerde de uitgangspunten en
belangrijkste kenmerken van concrete kunst als volgt:
- Kunst is universeel.
- Het kunstwerk moet volledig worden bedacht
en in gedachten worden gevormd voordat het wordt uitgevoerd. Het mag niets
van de formele eigenschappen van de natuur of van sensualiteit of
sentimentaliteit krijgen. Wij willen lyriek, dramatiek, symboliek, enzovoorts
weren.
- Het schilderij moet volledig worden
opgebouwd uit zuiver beeldende elementen, dat wil zeggen vlakken en
kleuren. Een beeldelement heeft geen andere betekenis dan 'zichzelf' en
derhalve heeft het schilderij geen andere betekenis dan 'zichzelf'.
- De opbouw van het schilderij, alsook de
elementen daarvan, dienen eenvoudig en visueel beheersbaar te zijn.
- De techniek dient mechanisch te zijn, dat
wil zeggen exact, anti-impressionistisch.
- Streef naar absolute duidelijkheid.
*******************************************************
Voor mij echter staat concrete kunst ook voor
· * Helderheid
· * Filosofisch onderzoek
· * Een empathische instelling
tegenover de wereld, dwz poëtisch en filosofisch als complementaire waarden
tegenover rationeel en wiskundig
· * De weigering je onbewust te
onderwerpen / doen onderwerpen – en/of conformeren of doen conformeren aan
visies die drijven op dichotomie
·
De zoektocht en
finale harmonie naar en tussen rationele en romantische voorstellingen en percepties
van de wereld
· * ….het besef dat
de grote klassieke vreugden – ik noem onder andere de vreugde van het genieten
van de etherische perfectie van
wiskunde, de vreugde van het genieten van schoonheid, de vreugde van het
genieten van het goddelijke, de vreugde van het genieten van kunst…de vreugde
van het genieten van de ander - , en nog enkele andere die me nu ontsnappen…
En
mede daarom nodig ik jullie uit
· * om in deze
tentoonstelling vooral intensief te kijken – zoals een kartuizer monnik dat
levenslang doet vanuit zijn cel naar al wat voortdurend verandert in zijn
kleine besloten tuin- wars van de vastgeroeste overtuigingen van wat nuttig
lijkt te zijn en wat niet, wat herkenbaar is en wat niet, met een open geest
die bereid en in staat is weerstand te bieden aan een
cultureel-maatschappelijke logica die vooral inzet op economische efficiëntie,
en die gebaseerd is op een soort van autisme dat uitgaat van de premisse van
persoonlijke ontplooiing als ultiem doel van het bestaan…waar blijft het gevoel
van schoonheid?...denk ik dan… Het ultiem ervaren van een waarheid die ontsnapt
aan elk maatschappelijk dictaat? De poëtische extase van schoonheid als
legitieme bron van levensvreugde en zingeving?
· * Om je met open
geest vragen te stellen bij het waarom van je verwondering wanneer je op het
punt staat te zeggen ‘Ik begrijp het niet…’… Wellicht is het een van de
grootste verdiensten van concrete kunst dat zij aan de toeschouwer een zeer
grote en onvoorwaardelijke bereidheid vraagt om te zoeken naar een
levenshouding waarin ‘begrijpen’ en ‘romantisch aanvoelen’ geen tegengestelde
waarden zijn maar harmonisch in elkaar overvloeien…indien we er maar oor en oog
voor willen hebben om dat te beseffen.
Ik geef graag het woord aan Dirk Verhaegen om ons hierin wegwijs te maken. Om ons ideeën bij te brengen en om ons te helpen onze eigen visies scherp te stellen of, en dat is even waardevol, in vraag te durven stellen.
Dirk Verhaegen is niet enkel oud leraar aan deze akademie, hij is vooral een bevlogen en inspirerende ‘meester’, een kunstkenner en een gedreven kunstenaar. Wij zijn erg blij dat hij ook vrijwillig medewerker is aan de bibliotheekwerking van de ABK…
Daarenboven is hij vooral ook een integere en authentieke kunstenaar die zijn plaats verdient in de internationale scène van de conrete kunst
En, sta mij toe dit te zeggen, hij is een bijzondere en inspirerende vriend…
Wij danken de Burgemeester en het stadsbestuur voor hun medewerking bij het organiseren van deze tentoonstelling, en natuurlijk ook de directie, het secretariaat en de leerkrachten van de ABK.
Ik wil vooral ook mijn dank uitspreken aan de bestuursleden van Konsept die dit alles mede in goede banen hebben geleid.
Beste Dirk,
Wij danken jou voor het prachtige erelidwerk dat je gemaakt hebt en wij zijn bijzonder blij dat je bereid was om ons in te wijden in de wondere wereld van de concrete kunst.
Ik geef je dan ook graag het woord.
Carl Stubbe.
Ik geef graag het woord aan Dirk Verhaegen om ons hierin wegwijs te maken. Om ons ideeën bij te brengen en om ons te helpen onze eigen visies scherp te stellen of, en dat is even waardevol, in vraag te durven stellen.
Dirk Verhaegen is niet enkel oud leraar aan deze akademie, hij is vooral een bevlogen en inspirerende ‘meester’, een kunstkenner en een gedreven kunstenaar. Wij zijn erg blij dat hij ook vrijwillig medewerker is aan de bibliotheekwerking van de ABK…
Daarenboven is hij vooral ook een integere en authentieke kunstenaar die zijn plaats verdient in de internationale scène van de conrete kunst
En, sta mij toe dit te zeggen, hij is een bijzondere en inspirerende vriend…
Wij danken de Burgemeester en het stadsbestuur voor hun medewerking bij het organiseren van deze tentoonstelling, en natuurlijk ook de directie, het secretariaat en de leerkrachten van de ABK.
Ik wil vooral ook mijn dank uitspreken aan de bestuursleden van Konsept die dit alles mede in goede banen hebben geleid.
Beste Dirk,
Wij danken jou voor het prachtige erelidwerk dat je gemaakt hebt en wij zijn bijzonder blij dat je bereid was om ons in te wijden in de wondere wereld van de concrete kunst.
Ik geef je dan ook graag het woord.
Carl Stubbe.
vrijdag 2 februari 2018
vrijdag 26 januari 2018
H ART INTERVIEWT FILIP VERVAET IN ELECTRIC LADYLAND (AMSTERDAM)
Filip Vervaet: "De binnenkant van de dingen vind ik heel fascinerend. Ik gebruik het als een metafoor voor wat niet zichtbaar is."
maandag 15 januari 2018
vrijdag 29 december 2017
maandag 18 december 2017
STUDIEREIS ZONDAG 28 januari 2018 TILBURG, DE PONT: WEERZIEN. 25 JAAR DE PONT & WASSENAAR, MUSEUM VOORLINDEN: MARTIN PURYEAR
STUDIEREIS ZONDAG 28 januari 2018
TILBURG, DE PONT: WEERZIEN. 25 JAAR DE PONT
WASSENAAR, MUSEUM VOORLINDEN: MARTIN PURYEAR
TILBURG. WEERZIEN
Op 12 september 2017 was het precies 25 jaar geleden dat De Pont zijn deuren opende voor het publiek. Het museum viert dit jubileum met de expositie “WeerZien”, waarin bijzondere kunstwerken die als bruikleen in een van de tentoonstellingen van De Pont te zien zijn geweest, terugkomen. Als 'logés' die opnieuw worden uitgenodigd.
Drie keer per jaar organiseert De Pont een solotentoonstelling van een kunstenaar van wie het museum werk heeft aangekocht, of dat graag zou willen doen. Kunstenaars die nu tot de wereldtop behoren waren al vroeg in De Pont te zien, zoals Rosemarie Trockel (1993), Roni Horn (1994), Jeff Wall (1994), Luc Tuymans (1995) en Anish Kapoor (1995). De expositie WeerZien geeft een inkijk in de geschiedenis van De Pont. Een belangrijk deel van de opstelling van de openingsexpositie is te zien, met onder meer Planet Circle van Richard Long, The First People van Marlene Dumas en Pair Field van Roni Horn. Heel bijzonder is de reconstructie van een eerste 'proefopstelling'. Nog vóór het museum zelf een werk had aangekocht, zelfs nog voordat het gebouw klaar was, leende Hendrik Driessen een aantal kunstwerken om een idee te krijgen hoe het gebouw zou kunnen werken.
Op 12 september 2017 was het precies 25 jaar geleden dat De Pont zijn deuren opende voor het publiek. Het museum viert dit jubileum met de expositie “WeerZien”, waarin bijzondere kunstwerken die als bruikleen in een van de tentoonstellingen van De Pont te zien zijn geweest, terugkomen. Als 'logés' die opnieuw worden uitgenodigd.
WASSENAAR: MUSEUM VOORLINDEN: MARTIN PURYEAR (1941)
op een brede selectie uit zijn sculpturale oeuvre.
Puryears abstracte vormen doen organisch en elementair aan, als een herkenbare – vaak menselijke – natuurlijke vorm. De zintuiglijke en tactiele objecten hebben een directe impact op de kijker. Aan hun oppervlak en structuur is de hoeveelheid manuren die erin zitten af te lezen. De werken van Puryear vragen je te vertragen. De verscheidenheid van aanzichten in zijn werk, sleept de bezoeker telkens weer mee in een ervaring die de fantasie prikkelt.
De kunstenaar is een echte ambachtsman die zijn werk enkel zelf voortbrengt.
Door Puryears toepassing van traditionele methodes als houtbewerking, vlechtwerk en bouwtechnieken doen zijn objecten aan als herkenbaar en vertrouwd. Echter is de schijnbare simpliciteit verweven met verschillende lagen van culturele en historische referenties die zijn werken juist complex maken. Naast zijn vormentaal gebruikt Puryear betekenisvolle titels die onder andere verwijzen naar de nalatenschap van de slavernij en hoe dit haar weerslag vindt in huidige maatschappij.
Toch zijn deze referenties nooit letterlijk en weet de kunstenaar telkens weer vaste associaties met tijden of plaatsen te vermijden. Puryears constante verweving van organische vormen, ambacht en cultuurhistorische verwijzingen, maakt dat zijn oeuvre een eigen plek inneemt in de moderne kunstgeschiedenis.
Toch zijn deze referenties nooit letterlijk en weet de kunstenaar telkens weer vaste associaties met tijden of plaatsen te vermijden. Puryears constante verweving van organische vormen, ambacht en cultuurhistorische verwijzingen, maakt dat zijn oeuvre een eigen plek inneemt in de moderne kunstgeschiedenis.
WASSENAAR. MUSEUM VOORLINDEN. VASTE COLLECTIE
Wandelen…misschien
Voorlinden is gelegen tegen de rand van de Wassenaarse duinen. Bos, waterpartijen en weide kenmerken het landschap. Misschien kan u genieten van een korte winterse wandeling…en er is ook een restaurant.
PRAKTISCH
Datum: ZONDAG 28 januari 2018.
Datum: ZONDAG 28 januari 2018.
Vertrek: 08h45 hoek Pulhoflaan – Grote Steenweg Berchem (halte tram 7 en 15)
Terug: rond 18h30
Inschrijven: dinsdag 16 januari 2018 vanaf 08h00. Enkel via de Konsepttelefoon:
0473 93 86 71.
Stuur bij voorkeur een sms met je naam en telefoonnummer. Je kan ook een boodschap inspreken met vermelding van je naam en telefoonnummer. Konsept zal je dan zo snel mogelijk contacteren.
Pas nadat Konsept je contacteerde, kan je het verschuldigde bedrag storten op de Konseptrekening IBAN BE56 3200 6929 8688 - BIC BBRUBEBB en is je inschrijving definitief.
Leden Konsept: 38 €; niet-leden: 48 € (Leden hebben voorrang)
Graag duidelijk vermelden voor wie je inschrijft
maandag 11 december 2017
NIET TE MISSEN CONCERT: DAAU OF DIE ANARCHISTISCHE ABENDUNTERHALTUNG IN DE ROMA!!!
Autumn Falls Festival
DAAU
DAAU
+ SLUMBERLAND
DE ROMA
vrijdag 15 december 2017 • 20u00
DE ROMA
vrijdag 15 december 2017 • 20u00
Muziekicoon Rudy Trouvé (Dead Man Ray, dEUS, Kiss My Jazz, The Love Subtitues en nog zoveel meer) kreeg de opdracht het volledige oeuvre van DAAU door de mangel te halen en opnieuw te interpreteren. Het resultaat was een plaat waarop Trouvé “alles gedaan heeft behalve de plaat ingespeeld”.
De Hineininterpretierung-tour leidt DAAU dit jaar van een uitverkocht DE Studio in Antwerpen via onder andere Gent Jazz, Dranouter en Deep In The Woods terug naar hun thuisstad waar ze een heuse homecomingshow komen spelen in De Roma.
Na afloop van het DAAU-concert presenteert Jochem Baeles (ex-Echo Beatty) zijn project 'Slumberland'. 'Slumberland' creërt met twee drummers, een hoop huishoudtoestellen en een batterij aan effectenpedalen een klankentapijt dat doet denken aan Suicide, Morphine, Swans en Rudy Trouvé.
DAAU:
Roel Van Camp (accordeons),
Han Stubbe (klarinet, toetsen),
Hannes D’Hoine (contrabas en bas),
Jeroen Stevens (drums, marimba)
Warm aanbevolen door Carl en Marijke Stubbe-Burman!!!
maandag 27 november 2017
LIDMAATSCHAP KONSEPT 2018
Als Vriendenkring van de ABK Mortsel organiseert Konsept niet alleen dagreizen naar binnen- en buitenlandse musea, jaarlijks een meerdaagse studiereis, maar kopen we ook didactisch materiaal aan voor de ABK, organiseren we mee de opendeurdagen, werken we volop aan de digitalisering en ontsluiting van de bibliotheek en houden we de vinger aan de pols bij het aankopen van nieuwe kunstboeken.
Konsept is geïnteresseerd in wat oud-studenten verder op artistiek vlak presteren en betrekt hen regelmatig bij een boeiend project;
Konsept helpt bij de realisatie van voordrachten en tentoonstellingen;
Konsept ondersteunt projecten en maakt gastcursussen mogelijk waaraan leerlingen en vriendenkringers kunnen deelnemen;
Konsept tracht ook de drempel tot de ABK te verlagen voor kwetsbare en moeilijk bereikbare kinderen, jongeren.
Het lidmaatschap blijft ook in 2018 onveranderd:
Lidgelden:
- individueel lid: 5€
- gezinslid: 5€
- erelid*: 30 €
Konseptrekening:
Iban BE 56 3200 692986-88
BIC: BBRUBEBB
*Ereleden ontvangen een premieplaat, jaarlijks door een van de leerkrachten in een beperkte oplage ontworpen.
Het lidmaatschap van Konsept loopt van 1 januari t/m 31 december en biedt o.a. reductie op alle reizen!
Wie sponsort (vanaf 125 €), is eveneens erelid.
Graag duidelijk vermelden voor wie u lidgeld betaalt!
DIRK VERHAEGEN MAAKT PREMIEPLAAT 2018 VOOR ERELEDEN KONSEPT
 |
| DIRK VERHAEGEN, 'UITWISSSELING' 2017 |
Het is een digitale print op Epson Archival Matte Paper, met de hoogste resolutie gedrukt.
De oplage bedraagt 60 exemplaren. Formaat 329 mm x 483 mm
(A3+)
De twee afbeeldingen (links en rechts) vullen elkaar aan. Zij zijn echt volledig complementair.
De twee afbeeldingen (links en rechts) vullen elkaar aan. Zij zijn echt volledig complementair.
De dunne donkerblauwe lijnen en de brede witte zijn in
een kwadraatraster gesitueerd. De witte lijnen
zijn verbreed met als lijndikte de rastereenheid. Wat in de ene afbeelding een dunne lijn is, is in de
zijn verbreed met als lijndikte de rastereenheid. Wat in de ene afbeelding een dunne lijn is, is in de
andere afbeelding breed en vice versa. Twee systematisch
afwisselende cijferreeksen bepalen het
verloop van de zigzagbeweging (afbeelding 2).
 |
| didactisch schema |
Het is artistieke verbeelding met een wiskundig karakter. In feite gaat het over de uitdagende confrontatie tussen visuele en mentale schoonheid.
Abonneren op:
Posts (Atom)
