STUDIEREIS ZONDAG 24 APRIL 2022. KEULEN: MUSEUM LUDWIG EN KOLUMBIA

 STUDIEREIS ZONDAG 24 april 2022. KEULEN

MUSEUM LUDWIG:
 - ISAMU NOGUCHI:  RETROSPECTIEVE
 - GERARD RICHTER 90 JAAR

KOLUMBA:
 - ASPECTEN VAN HET JOODSE LEVEN IN DUITSLAND
 -  SCHITTERENDE ARCHITECTUUR VAN PETER ZUMTHOR

MUSEUM LUDWIG: ISAMU NOGUCHI 

Noguchi is een belangrijke 20ste eeuwse beeldhouwer. Hij is vooral bekend om zijn samenwerkingsprojecten en designontwerpen zoals zijn koffietafel, zijn Akari-lampen, of zijn toneeldecors voor Martha Graham. Noguchi's brede begrip van wat de beeldhouwkunst is en zijn onderzoek naar de relatie van de mens tot de aarde kenmerken zijn werk. Zo ook zijn fascinatie voor materialen en technologie. Vanaf de jaren 1920 tot de jaren 1980 maakte hij sculpturen, monumenten met een politiek statement, lichtobjecten, toneeldecors, speeltuinen, tuinen enz... . Hij was leerling van Brancusi, werkte mee met Martha Graham en Buckmister Fuller, en eigende zich een grote diversiteit aan artistieke technieken toe. Portretten in allerlei technieken, surrealistische beeldhouwwerken uit de jaren 1940 en Interlocking Sculptures die aan menselijke lichamen doen denken. Heel bekend is ook zijn werk ‘Sculpture to Be Seen from Mars (Memorial to Man)’ uit 1949.

MUSEUM LUDWIG: GERARD RICHTER 90 JAAR. WERKEN UIT DE VERZAMELING

Left: Gerhard Richter, 11 Scheiben, 2003, Installation, 259 x 180 cm, © Gerhard Richter 2016 (221116), Photo: Rheinisches Bildarchiv Köln, Courtesy Museum Ludwig Cologne. Right: Gerhard Richter, Ema (Akt auf einer Treppe), 1966, Oil on canvas, 200 x 130 cm, © Gerhard Richter 2016 (221116), Photo: Rheinisches Bildarchiv Köln, Courtesy Museum Ludwig Cologne

Gerhard Richter, geboren op 09/02/1932 te Dresden)  is misschien wel de meest boeiende en beroemde kunstenaar van onze tijd. Hij werkt al meer dan 50 jaar aan een fenomenale vernieuwing van de schilder-kunst. Zijn veelzijdig oeuvre toont een fascinerende spanning tussen figuratie en abstractie, tussen betekenisvolheid en banaliteit. Sinds het einde van de jaren '70 overheersen abstracte beelden in zijn werk. Ter gelegenheid van zijn negentigste verjaardag toont het museum enkele van zijn sleutelwerken uit haar verzameling.



KOLUMBA. ASPECTEN VAN HET JOODSE LEVEN IN DUITSLAND. EEN HISTORISCH-ESTHETISCHE BENADERING

De Zwitserse architect Peter Zumthor bouwde in 2007  het nieuwe Diocesaan museum van Keulen. Daarbij koos hij voor een moderne bakstenen constructie om alle elementen die aanwezig waren op de site met elkaar te versmelten: archeologische overblijfselen uit de Romeinse en middeleeuwse periode, ruïnes van de gotische kerk en de bidplaatsen van Gottfried Böhm. Een archeologische wandeling voert de bezoeker langs al deze elementen en geeft tegelijk steeds zicht op de centrale kapel. De bakstenen werden speciaal voor het project ontwikkeld en gebakken op houtskool om een warme tint te bekomen. De geperforeerde buitenmuren zorgen voor een interessant en steeds wisselend lichtspel op de ruïnes en creëren een bijzondere sfeer.

De tentoonstelling ‘Aspecten van het Joodse leven in Duitsland’  schetst aan de hand van dagelijkse voorwerpen en belangrijke Joodse rituele schatten een beeld van de Joodse cultuur, haar geschiedenis en haar betekenis. 

Ook belangrijke kunstenaars zijn in de tentoonstelling vertegenwoordigd, zoals Frederic Thursz, Mark Rothko, Rebecca Horn, Richard Serra en anderen.

De tentoonstelling vermijdt een ééndimensionale interpretatie en toont dat het ‘Joodse leven’ de grote diversiteit van het leven zelf weerspiegelt.  

PRAKTISCH             

Datum: ZONDAG  24 april 2022.

Vertrek: 07h00 hoek Pulhoflaan – Grote Steenweg Berchem (halte tram 7 en 15)

Terug: omstreeks 20h00

Inschrijven: dinsdag 19 april 2022 vanaf 08h00. Enkel met een sms via de Konsepttelefoon: 0473 93 86 71.

Vermeld je naam, je telefoonnummer en de namen van iedereen voor wie je inschrijft. Konsept zal je daarna zo snel mogelijk contacteren.

Pas nadat Konsept je contacteerde kan je het verschuldigde bedrag storten op de Konseptrekening IBAN  BE56 3200 6929 8688  -  BIC  BBRUBEBB  en is je inschrijving definitief.

Leden Konsept:  39 €.  Niet leden: 49 €  (Leden hebben voorrang)

COVID SAFE TICKET IS NOODZAKELIJK. MONDMASKER IN DE BUS EN IN DE MUSEA.

DRIE LEERLINGEN GRAFIEKKUNST ABK MORTSEL GESELECTEERD VOOR DE PRIJS FRANS DILLE

 

'HERINNERINGEN EN SEQUENTIES': EEN TENTOONSTELLING MET O.A. KONSEPTLID LINDA VINCK

 
Herinneringen en sequenties

(c) Evelien Gysen

grafiekkunst van:

Fred Bervoets, Marcin Bialas, Michaël Borremans, Caroline Coolen, Koenraad Claes, Ronny Delrue, Vincent Geyskens, Evelien Gysen, Vladimir Ivaneanu, Taïda Jasarevic, Koyuki Kazahaya, Gideon Kiefer, Ingrid Ledent, Joris Martens, Camille Truyffaut, Luc Tuymans, Styn Vanbrabant, Bruno Vandenberghe, Chris Van der Veken, Annu Vertanen en Linda Vinck 

Vernissage: vrijdag 1 april 2022 om 20 uur
inleiding: Vladimir Ivaneanu, Joris Martens
curator: Chris Van der Veken 

2 t/m 24 april 2022
cultuurhuis de Bijl
Dorp 1, 2980 Zoersel

Openingsuren:
zaterdag van 13.30 tot 18 uur, zondag van 11 tot 18 uur en maandag 18 april van 13.30 tot 18 uur

Van harte welkom!

KUNSTENFESTIVAL EDEN/TENTOONSTELLING MET O.A. ROELAND TWEELINCKX, LEERKRACHT ATELIER BEELDHOUWKUNST

 

32e TWEEDEHANDS BOEKEN- EN PLATENBEURS TEN VOORDELE VAN CASA DI MAURO

 

zaterdag 5 maart (09:30 - 18 u.)

zondag 6 maart (09:30 - 17 u.)

 gymzaal en refter Basisschool De Tandem

 Lepelstraat 2, Mortsel

Welkom op de  32e, een jaar uitgestelde verkoop, ten voordele van Casa di Mauro, Kontich - voor de financiering van een RIKSJA, waarvoor er al € 5.000 voorschot geschonken werd in 2021.

Het aanbod boeken is opnieuw flink vernieuwd en aangevuld dank zij vele genereuze schenkers. De muziekafdeling (elpees, cd’s, dvd’s) werd grondig gereorganiseerd. 
Prijzen vanaf 20 cent, over romans à 1 of 2 euro tot grootformaat kunstboeken en unieke curiosa aan scherpe prijzen: iedereen vindt hier zijn gading!

 

Plan je bezoek spontaan op een moment, gespreid over de twee dagen.

Covid Safe Ticket en mondmasker zijn verplicht.
Toegang gratis; koffiehoekje met taart.
Betaal cash of met smartphone.

Een initiatief van Davidsfonds Mortsel en warm aanbevolen door Konseptlid Wilfried Onzea.

STUDIEREIS ZONDAG 13 MAART 2022 AMSTELVEEN & DEN HAAG

AMSTELVEEN, Cobramuseum:
 - Cobra en Noord-Afrika
 - Het lichaam centraal

DEN HAAG, Kunstmuseum:
 - PAULA REGO
 - BORIS LURIE & WOLF VOSTELL
 - ALPHONSE MUCHA
 -Vaste collectie

DEN  HAAG, KUNSTMUSEUM

 

Paula Rego

Machtsverhoudingen, seksualiteit en mythologie lopen als een rode draad door het oeuvre van Paula Rego (1935). In haar figuratieve werk belicht ze persoonlijke worstelingen, waaronder een jarenlange depressie, maar ook sociaal-maatschappelijke problematiek zoals de minder-waardige positie van vrouwen. Kunstmuseum Den Haag presenteert in samenwerking met Tate de grootste overzichtstentoonstelling van Paula Rego tot nu toe, met meer dan zeventig schilderijen, collages, etsen en tekeningen

Alphonse Mucha

Zeven jaar nadat de Tsjechische kunstenaar Alphonse Mucha (1860-1939) in Parijs arriveert, wordt hij van de ene op de andere dag wereldberoemd met zijn affiche Gismonda (1894), ontworpen voor de superster van het theater: Sarah Bernhardt. Le style Mucha is niet veel later synoniem gaan staan voor de Art Nouveau, de moderne stroming die het straat-beeld van de Franse hoofdstad domineerde. In samenwerking met de Mucha Foundation, toont Kunstmuseum Den Haag dit voorjaar een ruime selectie van het werk dat Alphonse Mucha zo beroemd maakte.

Boris Lurie

Het confronterende werk van kunstenaars Boris Lurie (1924 -2008) en Wolf Vostell (1932 – 1998) komt voor het eerst samen in de tentoonstelling Kunst na Auschwitz. Het zijn deze twee kunstenaars die vanaf eind jaren vijftig de Shoah (het Hebreeuwse equivalent van de Holocaust) op een radicale wijze centraal stelden in hun kunst. In een periode waarin de oorlog voor velen onbespreekbaar was, kozen zij ervoor kunst te creëren die de kijker juist confronteert met dit pijnlijke verleden. Door de meest gruwelijke beelden van oorlogsmisdaden te combineren met oppervlakkige reclame-uitingen is hun werk tegelijkertijd een aanklacht tegen de na-oorlogse consumptiemaatschappij, die onverminderd doordenderde en geen recht deed aan het trauma dat Joden en anderen hadden geleden. Voor het shockerende effect incorporeerden beide kunstenaars moderne technieken in hun kunst.










AMSTELVEEN, COBRA MUSEUM

Anon Rooskens, Afrika Symbolen, 1958 (c) Pictorighe Amsterdam

De tentoonstelling ‘Cobra en Noord-Afrika’ toont werk uit de museumcollectie van de kunstenaars uit de Cobra-beweging die via reizen of op andere manieren in contact komen met de kunst en, cultuur en bevolking van Noord-Afrikaanse landen als Marokko, Algerije en Tunesië. Soms vanuit een oprechte diepere interesse voor andere werelddelen, en soms met totaal-verkeerde verwachtingen, maken kunstenaars als Asger Jorn, Corneille en Anton Rooskens reizen naar delen van Noord-Afrika. Onder andere Asger Jorn besluit zelfs om er voor een langere periode te gaan wonen.

 Arlene Gottfried, Guy with Radio, East 7th Street,
1977, Pedro Slim Collectie

Clandestien toont fotografie van ongeveer 60 kunstenaars, waaronder Diane Arbus, Horst P. Horst, Arlene Gottfried, Graciela Iturbide, Robert Mapplethorpe, Diana Blok, Helmut Newton en Man Ray. Het gaat om originele afdrukken, hedendaagse prenten (o.a. zilver op gelatine, fotogravure), collages en fotomontages. Deze foto’s worden geplaatst in de context van het New York van de jaren ’70 – ’80, waar veel van deze foto’s zijn genomen

PRAKTISCH             

Datum: ZONDAG  13 maart 2022.

Vertrek: 08h15 hoek Pulhoflaan – Grote Steenweg Berchem (halte tram 7 en 15)

Terug: omstreeks 18h30

Inschrijven: vrijdag 25 februari 2022 vanaf 08h00.
Enkel met een sms via de Konsepttelefoon: 0473 93 86 71.

Vermeld je naam , je telefoonnummer en de namen van iedereen voor wie je inschrijft. Konsept zal je daarna zo snel mogelijk contacteren.

Pas nadat Konsept je contacteerde kan je het verschuldigde bedrag storten op de Konseptrekening IBAN  BE56 3200 6929 8688  -  BIC  BBRUBEBB  en is je inschrijving definitief.

Leden Konsept:  49€.  Niet leden: 59 €  (Leden hebben voorrang)

COVID SAFE TICKET IS NOODZAKELIJK.

'RE-MAKE': DAG VAN DE ACADEMIES ZATERDAG 19 FEBRUARI 2022

 

 Beste ouders, beste leerlingen, beste vrienden van de ABK, 

Op zaterdag 19 februari gaat in het deeltijds kunstonderwijs de “Dag van de Academies” door.  

Ook de Academie Beeld van Mortsel & Edegem participeert hieraan. In de klassen en de ateliers wordt volop gewerkt rond het centrale thema “RE-MAKE”. 

Benieuwd naar wat dat zoal kan betekenen en welke resultaten hieruit voortkomen? Stel dan jullie grote nieuwsgierigheid nog even uit tot: ZATERDAG 30 APRIL. 

Omwille van de (hopelijk laatste) uitloper van de 5de corona-golf, organiseren we de expositie pas in de lente, wanneer we jullie opnieuw live kunnen ontvangen in de ateliers en in de Bovenzaal van de ABK. Noteer dus alvast 30 april in jullie agenda! 

Toch lichten we rond 19 februari al een tipje van de sluier op: 

op de website van de ABK: www.abk-mortsel.be & op haar sociale media: 

Facebook: Academie Beeld Mortsel en  Instagram: @academiemortsel_beeld 

 Bovendien zal er op zaterdag 19 februari onder de hangar van de speelplaats van de ABK een openluchtopstelling met Re-Make-werken van het atelier Beeldhouwen te zien zijn.  Ook kan je die dag al kennismaken met de “Boesdoener” van het atelier Interactieve Media. 

De leerlingen van ABK Edegem stellen in maart in het kader van de Jeugdboekenmaand 2022 hun “Helden & Schurken” voor in de Bibliotheek van Edegem (Terelststraat 1). 

 De ABK maakt zich op voor haar Re-Make na Omikron.  Jullie ook? Wees dan van harte welkom! 

 

Vriendelijke groeten, 

Ann Woedstadt 

Directeur Academie voor Beeldende Kunst Mortsel

NIEUWE AANWINSTEN VAN KONSEPT VOOR 'BOBLIOTHEEK' ABK MORTSEL

 

HERNIEUWING LIDMAATSCHAP 2022: EEN BRIEF VAN DE VOORZITTER.

Farben der Erinnerung, Ulrich Erben, 1991-1992

WIJ LATEN JE NIET LOS. 

BEDANKT VOOR JE STEUN.

Beste,

Het zal ons maar overkomen! Alweer moeten we ons aanpassen aan de grillen van het koppige coronavirus. Maar dat laten we niet aan ons hart komen, want wij weten ons gesteund door jullie. En daar zijn we jullie dankbaar voor.

Ook in 2021 hebben we, zij het op een lager pitje dan we gehoopt hadden, onze werking verder kunnen zetten. Wij steunden de ABK Mortsel bij het afsluiten van het vorige academiejaar en bij de opstart van het nieuwe. Met onze schenking van vijf CO2 meters hielpen we dit covidsafe te doen. We zijn heel blij dat ook in het nieuwe academiejaar enkele leerlingen dank zij ons sociaal project de kans krijgen deel te nemen aan kunstonderwijs. Onze vrijwilligers werken verder aan de inventarisatie van de bibliotheek, en we blijven interessante kunstboeken aankopen. Onlangs steunden we de ABK Mortsel bij de organisatie van de lezing waarin Roeland Tweelinckx, leraar beeldhouwen, toelichting gaf bij zijn werk. In oktober en november organiseerden we  - covidsafe -  twee boeiende studiereizen. We laten dit niet los. We blijven plannen maken, ook voor het voorjaar 2022. 

Want het smaakt allemaal naar zoveel méér.
En dat kan dank zij jouw steun.

Je kan ons steunen door lid te worden.
Het lidgeld bedraagt 5€. Het lidmaatschap geldt voor jou en je huisgenoten. Het loopt tot 31 december 2022. Leden ontvangen regelmatig nieuws over onze activiteiten en genieten van kortingen.

Je kan ook erelid worden. Ereleden ontvangen een unieke premieplaat, gemaakt door één van de leerkrachten. Hiervoor betaal je 30€

We bedanken Koen Van Biesen, leraar grafiek, die de nieuwe premieplaat zal maken.

Lidgelden kan je storten op de konseptrekening: IBAN  BE56 3200 6929 8688  -  BIC  BBRUBEBB, met vermelding van je naam en het lidmaatschap waar je voor kiest.

Voor meer informatie kan je een mailtje sturen via konsept@telenet.be

BEDANKT VOOR JE STEUN

Carl Stubbe, 

voorzitter Konsept

LE PLURIEL: GROEPSTENTOONSTELLING MET O.A. BABETTE COOIJMANS, LEERKRACHT LAGERE GRAAD, FILIAAL EDEGEM VAN ABK MORTSEL

 

ARTIST TALK: LEZING ROELAND TWEELINCKX, LEERKRACHT BEELDHOUWEN, IN BOVENZAAL ACADEMIE BEELD MORTSEL.

 
Op woensdag 17 november om 19u30 geeft Roeland Tweelinckx, leerkracht beeldhouwen, een lezing in de bovenzaal van de Academie. Iedereen van harte welkom!

Na de lezing / Talk is er de gelegenheid om bij een drankje na te kaarten.

Roeland Tweelinckx is een kunstenaar die vooral site-specifieke interventies maakt in galerieruimtes of openbare plaatsen. Met zijn interventies – waarvoor hij gebruik maakt van alledaags materiaal – speelt hij op subtiele wijze met de omgeving en ons waarnemingsvermorgen. Zijn werk heeft een hoog trompe l’oeil – gehalte, wat voor een licht gevoel van verwarring zorgt bij de toeschouwer, maar tegelijk een uitnodiging is tot een meer geconcentreerde blik op de realiteit.

STUDIEREIS ZONDAG 21 NOVEMBER 2021 DÜSSELDORF

STUDIEREIS ZONDAG 21 november 2021 Düsseldorf

K20: Georges Braque, uitvinder van het Kubisme

K20: Lynette Yiadom-Boakye: Vliegen in verbondenheid met de nacht.

K21: Marcel Odenbach: So oder So

K20 en K21: Vaste collectie

GEORGES BRACQUE: UITVINDER VAN HET KUBISME

Georges Braque, Landschap bij Ciotat, 1907

Gedurende de laatste acht jaar voor de Eerste Wereldoorlog ( van 1906 tot 1914) gaf de jonge Georges Braque (1882-1963), samen met zijn vriend Pablo Picasso, vorm aan misschien wel de meest revolutionaire etappe in de geschiedenis van de moderne schilderkunst: het kubisme. De tentoonstelling laat zien hoe Braque in hoog tempo en op het allerhoogste niveau de stijlmiddelen verder ontwikkelde of er nieuwe uitvond. Fauvisme, Pre-kubisme, Analytisch Kubisme, Paper Collés en Synthetisch Kubisme volgen elkaar op in een razend tempo. De snelheid en intensiteit van de stilistische veranderingen blijven tot op de dag van vandaag verbazen.

 

De tentoonstelling illustreert aan de hand van het werk van Braque de revolutionaire weg die de moderne kunst heeft afgelegd van de representatieve naar de geabstraheerde weergave van de werkelijkheid. Ongeveer 60 topstukken uit internationale musea en privéverzamelingen en uit de collecties van de Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen werden samengebracht. Zij worden gepresenteerd in een speciale, op maat gemaakte architectuur

LYNETTE YIADOM-BOAKYE (*1977) VLIEGEN IN VERBONDENHEID MET DE NACHT

Lynette Yiadom-Boakye (*1977) is schilderes. Zij creëert fictieve figuren die zich bewegen in raadselachtig, meestal ongedefinieerde ruimten. De tijd lijkt stil te staan: mensen rusten, lopen, kijken, dansen, praten, lachen en converseren, net zoals mensen doen en altijd gedaan hebben. Haar figuratieve schilderijen en tekeningen putten uit verschillende bronnen: de studie van het leven, foto's en verzamelingen van gevonden beelden. Al haar werk ademt ritme en Jazz.

De tentoonstelling (70 werken van na 2003) is georganiseerd door Tate Britain in samenwerking met Moderna Museet Stockholm,  Kunst-sammlung Nordrhein Westfalen, Düsseldorf, en Mudam Luxembourg Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean.

MARCEL ODENBACH: ZO OF ZO

Marcel Odenbach (*1953) leeft afwisselend in Berlijn en Biriwa (Ghana). Deze belangrijke hedendaagse kunstenaar stelt in zijn werk relevante politieke en culturele vragen. Historisch maatschappelijke en transculturele thema’s vormen daarbij de leidraad.

Zijn filmische collages, installaties en performances, aangevuld met werken op papier, hebben ertoe bijgedragen dat videokunst vandaag de dag een belangrijk medium is in de internationale hedendaagse kunst.

Met 60 werken biedt deze tentoonstelling  een mooi overzicht van zijn oeuvre.

VASTE COLLECTIES K20 EN K21

De vaste collectie van K20 biedt je een mooi overzicht van de moderne kunst van het klassiek modernisme tot de historische avant-garde. Zij toont belangrijke werken van onder andere Paul Klee, Wassily Kandinsky, Max Beckmann, Ernst Ludwig Kirchner, Henri Matisse en Pablo Picasso. 

Verder: Salvador Dalí, René Magritte, Joan Miró, Max Ernst, Francis Bacon, Alberto Giacometti, Helena Vieira da Silva, Joseph Beuys,  Imi Knoebel, Rosemarie Trockel en vele anderen.

WIJ REIZEN COVIDVEILIG. 

PRAKTISCH 

Datum: ZONDAG  21 NOVEMBER 2021.

Vertrek: 08h00 hoek Pulhoflaan – Grote Steenweg Berchem (halte tram 7 en 15)

Terug: omstreeks 19h15

Inschrijven: dinsdag 16 november 2021 vanaf 08h00. Enkel met een sms via de Konsepttelefoon: 0473 93 86 71.

Stuur een sms met je naam en telefoonnummer.
Vermeld de namen van iedereen voor wie je inschrijft. Konsept zal je daarna zo snel mogelijk contacteren.

Pas nadat Konsept jou contacteerde kan je het verschuldigde bedrag storten op de Konseptrekening IBAN  BE56 3200 6929 8688  -  BIC  BBRUBEBB  en is je inschrijving definitief.

Leden Konsept:  38 €.  Niet leden: 48 €  (Leden hebben voorrang)

Graag duidelijk de naam vermelden van iedereen die je inschrijft.

'DE STILLE PIJN VAN DE EERSTE GENERATIE' met YAMINA TAKKATZ, ASIS AYNAN & BIRSEN TASPINAR

 

DE STILLE PIJN VAN DE EERSTE GENERATIE

Yamina Takkatz, Asis Aynan & Birsen Taspinar

Wat is de essentie om ‘de ander’ te kunnen begrijpen? Dat begint met het luisteren naar elkaars verhalen. Deze avond staat in het teken van het trauma van verschillende generaties: de zeer weinig bekende en vertelde beweegredenen en vluchtomstandigheden die de Noord-Afrikaanse families tekenden.

Yamina Takkatz is theater- en filmmaker. Op zoek naar de kwaadheid en de frustraties die in haar zaten, ondervroeg ze haar moeder en haar grootmoeder. Ze ondervond hoe de verzwegen pijn van de vlucht naar Parijs doorwerkte in de familiegeschiedenis. Het was voor haar de aanleiding om de voorstelling Zohra’s feestje te maken – over de speciale band tussen grootouders en kleinkinderen. Een stap op weg naar heling van oude wonden.

Asis Aynan is schrijver en docent en ging op zoek naar de verzwegen geschiedenis van de Riffijnen en schreef over de misverstanden over ‘onze Marokkanen’. Het begint al bij de term ‘gastarbeider’, een misplaatst gezellige term voor mensen op de vlucht voor een burgeroorlog of voor een repressief regime.

Beide sprekers nodigen ons uit om met andere ogen naar migranten te kijken. De Riffijnen die onderdrukt werden door een staat die hun taal en cultuur wilde vernietigen – klinkt dat niet zeer bekend in de oren van “onze flaminganten”.

Aansluitend volgt een gesprek met de makers en met de zaal. Hiervoor nodigen we Birsen Taspinar uit. Ze werkt vaak in de transculturele context en heeft jarenlange ervaring met de psychosociale begeleiding van mensen die te maken krijgen met racisme. In haar dagelijkse werk als therapeute ziet ze hoe migratie zowel verrijkend als verwoestend kan werken.

donderdag 4 november 2021 20h00
DE STUDIO
Maarschalck Gérardstraat 4
2000 Antwerpen

Warm aanbevolen door Carl Stubbe en Marijke Burman. Yamina Takkatz is hun schoondochter.

'HET VERGETEN DAT ONS WACHT'. TENTOONSTELLING ERIK NAGELS (OUD-LEERKRACHT ABK MORTSEL)

 

'STA OP JE STREPEN... NATUUR'. TENTOONSTELLING MET O.A. JACQUELINE VAN DER MUEREN

 

STUDIEREIS ZONDAG 24 OKTOBER 2021 AMSTERDAM-DEN HAAG

Stedelijk Museum Amsterdam:
 - BRUCE NAUMAN. Overzichtstentoonstelling.
 - KIRCHNER en NOLDE: Expressionisme. Kolonialisme.

Den Haag:
 - Hemels Gewelf, James Turrell (Landart)

Stedelijk Museum Amsterdam:
 - KIRCHNER en NOLDE:  Expressionisme. Kolonialisme.

Emil Nolde, Jupuallo, 1913-1914, aquarel 
en Oost-Indische inkt op papier
47,4 x 34,9 cm.
(c) Nolde Stiftung

Het werk van Ernst Ludwig Kirchner en Emil Nolde staat bekend om de knallende kleuren en spontane penseelstreken waarmee zij mensen, landschappen en objecten op onconventionele wijze neerzetten. Hoe hangt de uitgesproken beeldtaal van deze twee expressionisten samen met het kolonialisme? In deze grote tentoonstelling staan de verhalen achter de geportretteerden centraal en wordt de relatie tussen Kirchners en Noldes werk en mensen en kunstwerken uit buiten-Europese gebieden in een bredere context geplaatst. Hoe kijken we vandaag de dag naar deze werken?

In het Duitse Keizerrijk (1871-1918) komen Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938) en Emil Nolde (1867-1956) op veel plekken mensen en objecten uit andere werelddelen tegen, bijvoorbeeld in de etnografische musea, op koloniale tentoonstellingen en in de entertainmentindustrie, waar veel performers van kleur werken. Nolde reist zelfs af naar een van de gekoloniseerde landen Papoea-Nieuw-Guinea (toen Duits-Nieuw-Guinea). De tentoonstelling bekijkt de werken van beide kunstenaars tegen de achtergrond van de cultuurhistorische context waarin ze zijn ontstaan. Verhalen over toe-eigening van andermans beeldtaal, stereotypering in de kunst, scheve machtsverhoudingen, maar vooral verhalen over de afgebeelde mensen en kunstwerken die zo’n belangrijke rol spelen in het werk van Kirchner en Nolde.



 

  

Ludwig Kirchner,
Zittende vrouw met houten sculptuur,
1912.Foto: Travis Fullerton
(c) Virginia Museum of Fine Arts

 Naast schilderijen, tekeningen en sculpturen van Kirchner en Nolde toont de tentoonstelling foto’s,  affiches, boeken, documentair materiaal uit de periode tussen ca. 1908 en 1918 en vele werken van buiten-Europese kunstenaars. De expressionisten bezaten een grote fascinatie voor de esthetische kwaliteiten van de kunstwerken uit regio’s in Afrika en Oceanië, maar hadden weinig aandacht voor de culturele achtergrond en betekenis van de objecten. Onder andere afkomstig uit de collecties van het Nationaal Museum van Wereldculturen en Wereldmuseum, Ethnologisches Museum in Berlijn en Museum für Völkerkunde Dresden krijgen deze stukken in het Stedelijk een prominente plek. Enkele objecten zijn een figuur met kind uit Congo, een Tatanua masker uit Nieuw-Ierland en een Uli-figuur uit Papoea-Nieuw-Guinea uit Noldes persoonlijke collectie.










Stedelijk Museum Amsterdam:
 - BRUCE NAUMAN. Overzichtstentoonstelling.

Het Stedelijk brengt een groot overzicht van de Amerikaanse kunstenaar Bruce Nauman (1941). Al meer dan vijftig jaar definieert hij de essentie van wat een kunstwerk kan zijn telkens opnieuw. Zijn vrije omgang met verschillende media en zijn ongebreidelde experimenteerdrang hebben hem tot een sleutelfiguur gemaakt van de kunst van vandaag. Voor jongere kunstenaars is Nauman een belangrijke inspiratiebron en een ijkpunt. Naumans interesse in ambiguïteit en verschillende betekenislagen heeft betrekking op de dagelijkse menselijke ervaring, waarbij zekerheid niet altijd vanzelfsprekend is. De tentoonstelling laat zien hoe Nauman zich altijd heeft beziggehouden met thema's als het lichaam, taal, controle en het atelier van de kunstenaar. Naumans werk is ontregelend, indringend, absurdistisch en speels, en naast een mentale ook vaak een fysieke ervaring.

 

Bruce Nauman, 'Seven Figures', 1985
Collectie Stedelijk Museum Amsterdam

GRENZEN VAN DE KUNST OPGEREKT

  

Bruce Nauman heeft sinds de jaren zestig het begrip van wat kunst kan zijn aan alle kanten opgerekt. Voor Nauman begint alles met een idee, en dat idee kan vervolgens op allerlei manieren gestalte krijgen – als een sculptuur, een tekst, geluid, neon of een gefilmde handeling of interactie. Waar neon eind jaren zestig nog uitsluitend wordt gebruikt voor reclame, zet Nauman dit aantrekkelijke en verleidelijke medium in voor kunstwerken. Vaak maakt hij daarbij speels en intelligent gebruik van taal, met woorden die je aan het denken zetten, zoals in Eat/Death (1972).

Den Haag: Hemels Gewelf. James Turrell. (Landart)

In de duinen van Den Haag waar het licht zo tastbaar aanwezig kan zijn, heeft James Turrell een plek gemaakt om naar de lucht te kijken: Hemels Gewelf in Kijkduin. Op de top van een van de puinduinen is een kom aangelegd in de vorm van een ellips, 30 meter breed, 40 meter lang. Een aarden wal van ongeveer 5 meter hoog omsluit de kom.

 

Om in deze kunstmatige krater te komen loop je eerst over houten treden het duin op en vervolgens door een betonnen doorgang van 6 meter lang. De glooiïngen aan de binnenkant van de krater zijn ingezaaid met gras en in het midden staat een monumentale bank van natuursteen waarop twee personen achterover kunnen liggen en kunnen zien hoe de hemel de vorm van een gewelf kan aannemen. Op een hoger gelegen duin staat eenzelfde bank waar zich een panorama ontvouwt over de zee, het strand en het platte land daarachter. In de richting van de horizon wordt het hemels gewelf geleidelijk platter.

Het idee om James Turrell (1943) uit te nodigen kwam op toen Stroom betrokken werd bij de voorbereidingen van het congres van The International Federation of Landscape Architecture met als thema de relatie tussen landschapsarchitectuur en beeldende kunst, dat in 1992 in Den Haag werd gehouden. Turrell kwam met het voorstel voor een kunstmatige krater. Aanvankelijk was het zo'n grootschalig plan dat niemand geloofde dat dat ooit, hoe dan ook, voor elkaar zou komen.

WIJ REIZEN COVID VEILIG.

EEN COVID SAFE ATTEST IS NOODZAKELIJK IN HET STEDELIJK MUSEUM.

INSCHRIJVEN KAN ENKEL PER SMS!

PRAKTISCH             

Datum: ZONDAG  24 oktober 2021.

Vertrek: 07h45 hoek Pulhoflaan – Grote Steenweg Berchem (halte tram 7 en 15)

Terug: omstreeks 19h30

Inschrijven: dinsdag 12 oktober 2021 vanaf 08h00. Enkel met een sms via de Konsepttelefoon: 0473 93 86 71.

Stuur een sms met je naam en telefoonnummer.
Vermeld duidelijk de namen van iedereen voor wie je inschrijft. Konsept zal je daarna zo snel mogelijk contacteren.

Pas nadat Konsept jou contacteerde, kan je het verschuldigde bedrag storten op de Konseptrekening IBAN  BE56 3200 6929 8688  -  BIC  BBRUBEBB  en is je inschrijving definitief.

Leden Konsept:  50 €.

DEZE REIS IS ENKEL VOOR KONSEPTLEDEN.

AANWINSTEN BOBLIOTHEEK ABK MORTSEL