Reeds enkele jaren wordt ons gevraagd om METZ te bezoeken. In oktober 2012 is het dan eindelijk zo ver en is deze boeiende cultuurstad in ‘Alsace Lorraine’, ooit een Keltisch bastion, het centrale doel van onze reis.
Deze prachtige stad beschikt over een mooie oude stadskern met uitzonderlijke gebouwen, zoals de kerk Saint-Pierre-aux-Nonnains daterend uit de 4de eeuw, de gotische kathedraal Saint-Etienne, de op twee na hoogste van Frankrijk, het ‘Duitse’ station uit 1908 van de grote Duitse architect Jürgen Kröger en het arsenaal dat in 1980 door de beroemde architect Ricardo Bofill werd gerestaureerd en nu een cultureel centrum is.
Ook wat betreft Musea heeft Metz één en ander te bieden, zoals les musées de la cour d’Or (een van de grootste museumcomplexen van Frankrijk met oa schilderkunst en beeldhouwkunst, architectuur, Romeinse kunst, en uiteraard het Centre Pompidou-Metz.
Net buiten Metz, in Briey, zullen we met een gids de CITÉ RADIEUSE VAN LE CORBUSIER (1959-1961) bezoeken.
Op weg naar Metz brengen we een bezoek aan TRIER, eens een grote Romeinse stad in de vallei van de Moezel. De Dom St Peter is een van de oudste kerken van Duitsland: gebouwd op fundamenten van een dubbele kerk uit de tijd van de Romeinse keizer Constantijn uit 326 werd de eerste romaanse kerk voltooid in 1078. Aan deze romaanse dom is de schitterende gotische Liebfrauenkirche aangebouwd. We bezoek zeker de Basilica van keizer Constantijn (310) en twee mooie musea: het ‘Rheinisches Landesmuseum’ dat een overstelpende hoeveelheid vondsten bezit die archeologen in Trier en de wijde omgeving hebben opgegraven, oa fresco’s, mozaïeken, beeldhouwwerk enz, en het ‘Museum am Dom’ dat prachtige muurschilderingen toont uit de pronkzaal van het keizerlijk paleis. Liefhebbers kunnen ook het barokke geboortehuis van Karl Marx bezoeken dat nu een museum is en dat beschikt over een mooie Franse tuin.
De binnenstad van Trier is volledig autovrij, en bij mooi weer kan je er op vele terrasjes verpozen.
SAARBRUCKEN dankt haar ontstaan aan de Romeinse nederzetting bij de brug over de Saar, waar de heerbaan Mainz-Metz over de rivier voerde. Deze stad was tijdens heel haar geschiedenis het toneel van vele oorlogen en dito verwoestingen. In 1989 werd aan het barokke slot uit de 18de eeuw een verrassende moderne aanbouw in glas en staal toegevoegd door de bekende architect Gottfried Böhm. De Ludwigsplatz met de Ludwigkirche, een schitterend voorbeeld van monumentale barokke eenheid, is wellicht het mooiste werk van architect Stengel.
Het museum ‘Die Alte Sammlung’ toont schilderijen, beeldhouwwerk en meubelen uit de 13de t/m de 19de eeuw. De ‘Moderne Galerie’ is het museum van moderne kunst, met een opmerkelijke verzameling Duitse expressionisten, zoals leden van Die Brücke en Die Blaue Reiter. Eén van de paradepaardjes is het ‘Blauwe paard’ van Franz Marc.
Tenslotte is er ook een ‘Stadtgalerie’ met collecties van hedendaagse kunst.
In de buurt van Saarbrücken bezoeken we VOLKLINGEN, een staalgieterij waar ooit 16000 arbeiders werkten. We bezoeken er de Völklinger Hütte, archeologisch erfgoed gekoesterd en beschermd door de Unesco.
En tenslotte staat op de terugweg ook LUXEMBURG als tussenstop geprogrammeerd. We bezoeken er het MUDAM (Museum voor moderne kunst) dat zich bevindt in een schitterend modern gebouw van architect Ming Pei.
Afhankelijk van het aanbod in oktober vervolledigen we ons bezoek met de Villa Vauban, Musée d’Art de la ville de Luxembourg, of het Casino, museum van hedendaagse kunst.
De definitieve aankondiging van deze studiereis met de prijs per deelnemer verschijnt binnen enkele weken.
Na verschillende fragmenten op het FENIKS FESTIVAL en OdeGand (Festival van Vlaanderen) nodigen WALPURGIS en La Dea nodigen u graag uit op de premièrereeks van Tanto amore segreto/Puccini’s operaheldinnen revisited, een project over de heldinnen uit Giacomo Puccini’s opera’s.
Twee sterke vrouwen presenteren hun onconventionele kijk op de door Puccini gecreëerde operaheldinnen en hun passies, contradicties en absurditeiten, hun fragiliteit én kracht in hun zoektocht naar eenheid, waarheid en liefde.
Na haar tijd bij Wayn Traub neemt zangeres/actrice Simonne Moesen de draad weer op met haar eigen werk. Voor Tanto amore segreto kruipt ze in en uit de huid van Butterfly, Mimi, Tosca, Turandot en Liù en werpt ze zich vol overgave in hun ontroerende aria’s. In haar licht humoristisch commentaar stelt ze de romantische idealen en de dramatische gang van zaken in vraag en suggereert ze andere scenario’s.
Pianiste/componiste Kaat De Windt speelt met de thema’s van Puccini, die ze vertaalt naar haar eigen muzikale wereld.
Premièrereeks in deFENIKS in Mortsel op 16, 17 en 18 maart 2012 om 20u.
Deurneleitje 6 (over ABK Mortsel)
Reserveren?
tel: 03/235 66 62
mail naar caroline@walpurgis.be
Simonne Moesen:concept, tekst, spel & zang: Kaat De Windt: muziek, arrangementen & piano: Guy Dermul: coaching Stef Depover: scenografie Vanessa Evrard: kostuums La Dea:productie WALPURGIS: coproductie
Tijdens de jaarlijkse rondgang door de ateliers van de ABK Mortsel in december 2011, organiseerde Konsept een tombola voor wie haar/zijn lidmaatschap hernieuwde of lid werd van Konsept.
Onschuldige kinderhanden uit het atelier van Veerle Roels bepaalden onlangs de winnaars.
De gelukkigen ontvingen intussen van Konsept elk een waardebon van 10€ die ze kunnen besteden bij de Konseptsponsors!
BEELDHOUWKUNST NA DE TWEEDE WERELDOORLOG:‘VOR DEM GESETZ’
BEZOEK VASTE COLLECTIES MUSEUM MAKK, LUDWIG EN WALRAFF
MUSEUM LUDIWG - 'Vor dem Gesetz’ Beelden van na de tweede wereldoorlog en installaties van actuele kunstenaars.
Dagelijks kunnen ongetwijfeld miljoenen voorbeelden van mensonwaardig handelen vastgesteld worden, en het is continu mogelijk dat je slachtoffer bent van onrechtvaardigheden of dat je er via de moderne media mee geconfronteerd wordt. Hoe kan de moderne kunst deze problematiek als thema behandelen zonder te vervallen in illustreren?
Het werk van Kafka buigt zich intensief over deze thematiek. De verworvenheid van de Verlichting bestaat eruit dat iedereen recht heeft om op ‘wettelijkheid’ beroep te doen, maar is dat wel zo? Is dat ook zo voor mensen die om één of andere reden buiten de erfenis van de verlichting vallen? In veel werken van Kafka komen personages voor die buiten de ‘wettelijkheid’ staan, die er niet aan mogen participeren, al zou het hun enige toevluchtsoord moeten zijn. De tweede wereldoorlog heeft de maatschappij verplicht over deze problematiek, en, breder, over de mensenrechten na te denken.
Wat is daarvan overgebleven?
‘VOR DEM GESETZ’
brengt beeldende kunst samen uit de jaren 50, als deel van de Europese geschiedenis, met ruimtelijke bijdragen en installaties van hedendaagse kunstenaars waarin de universele problematiek van de relatie tussen recht en respect vor menselijke waarden behandeld wordt. De tentoonstelling spant aldus een wijde boor over de beeldende kunst van de laatste zestig jaar, waarin het figuratieve werk van de jaren 50 centraal staat als getuigen van de na-oorlogse tijdsgeest. Zij verwoorden een gevoel van verschrikking en van sprakeloosheid over het ervaren geweld.
Deelnemende kunstenaars zijn: Reg Butler, Alberto Giacometti, Wilhelm Lehmbruck, Giacomo Manzu, Gerhard Marcks, Marino Marini, Henry Moore, Germaine Richier en Ossip Zadkine. Verder is er ook werk van Pawel Althamer, Phyllida Barlow, Karla Black, Paul Chan, Jimmie Durham, Zoe Leonard, Bruce Nauman, Thomas Schütte en Andreas Siekmann die hun ideeën over de menselijke existentie gestalte geven en die met minder ‘klassiek’ materiaal werken.
De bronzen beelden, die tussen de oorlogsruïnen ten hemel reikten, staan tegenover werken die opnieuw proberen de menselijke alledaagsheid vorm te geven.
In een tijd waarin verkooprecords van kunstwerken elkaar opvolgen en die aan een onvoorstelbare snelheid voor zichzelf uitloopt, lijkt de confrontatie met die kunst noodzakelijk die op een ernstige manier blijft appelleren aan de categorie van het menselijke.
Museum Ludwig
Vaste collectie:
Duits Expressionise, Russische avantgarde voor en na de revolutie, Surrealisme, Picasso, Pop-Art, Moderne kunst na 1970, Grafiek, Video en foto.
WALLRAF MUSEUM
In het prachtige gebouw van de Keulse sterarchitekt Oswald Mathias Ungers, dat in 2001 werd ingehuldigd, biedt het Walraff museum een schitterend overzicht van de Europese schilderkunst.
Het beschikt over een van de meest volledige verzamelingen middeleeuwse schilderkunst ter wereld, waarvan het populaire werk van Stefan Lochner ‘Muttergottes in der Rosenglaube’ het hoogtepunt is. Andere hoogtepunten zijn werken van Rubens, Rembrandt en werken van Murillo tot Boucher. Uiteraard is de Duitse romantiek sterk vertegenwoordigd, evenals het Franse realisme en impressionisme.
Met de verzameling van de stichting Corboud bezit het museum de meest uitgebreide verzameling Franse impressionistische kunst van gans Duitsland: Monet, Renoir, Pissarro, Sisley, Morisot, Signac en Seurat zijn vertegenwoordigd met uitstekend werk. Met schitterend werk van van Gogh, Cézanne, Gauguin, Bonnard, Ensor en Munch wordt de brug naar de moderne kunst gelegd.
MAKK Kunst en design
In dit museum zijn enkele belangrijke kunststromingen van de 20ste en 21ste eeuw vertegenwoordigd.
Het zwaartepunt ligt op kunstwerken die gebaseerd zijn op een konstructivistische, geometrische of konkrete beeldtaal, of die daarmee in discussie gaan.
Voor de abstracte stromingen vind je beelden en schilderijen van De Stijl, Bauhaus en de Russische avantgarde: Piet Mondriaan, Theo Van Doeburg, Friedrich Vordemberge-Gildewart, Werner Graeff, Man Ray, Oskar Schlemmer, Alexander Rodtschenko, Laszlo Moholy-Nagy en Henryk Stazewski. Als kontrapunt bij deze kunstenaars vind je werk van Hans Arp ea.
Nieuw Realisme en abstracte kunst (1950-1960) zijn vertegenwoordigd door Luigi Fontana, Arman, Piero Manzoni, Joseph Albers, en van de ZERO groep vind je werken van Heinz Mack, Otto Piene, Günther Uecker, Francois Morellet en Jésus Raphael Soto. Op Art en konkrete kunst is vertegenwoordigd door Victor Vasarely en Max Bill.
Tenslotte kan je nog werk zien van Andràs Mengyan en Manfred Mohr.
De drie musea liggen vlak in het centrum van Keulen. Er zal tijd zijn om wat te kuieren en iets te gaan eten.
Datum: ZONDAG 18 MAART 2012 Vertrek: 7h30 hoek Pulhoflaan – Grote Steenweg Berchem (halte tram 7 en 15) Terug: rond 20h00 Deelname in de kosten: leden konsept 36€ Niet leden 44€
Inschrijven vanaf 07 februari 2012 en voor 15 maart 2012
HOE INSCHRIJVEN?
UITSLUITEND INSCHRIJVEN VIA DE KONSEPTTELEFFOON: 0473/93 86 71
Spreek steeds een boodschap in en vermeld je telefoonnummer. Ook een sms met dezelfde informatie is welkom.
Na je telefonische inschrijving en een bevestiging, maakt een storting van het verschuldigde bedrag op Konseptrekening: 320-0692986-88 je inschrijving definitief. Vermeld steeds de namen voor wie je inschreef.
OPGELET: ENKEL WIE HAAR/ZIJN LIDGELD VOOR 2012 HERNIEUWDE, HEEFT RECHT OP KORTING!!!
“Secret Gardens” is de aangrijpende getuigenis van een politiek gevangene die achttien jaar van zijn leven doorbracht in de beruchte Tazmamart-gevangenis, ergens verloren in de Marokkaanse woestijn
Echo’s van de revolutie en de roep om democratie in de Arabische wereld klinken ook door bij Dunia, de formatie rond Dahlia Pessemiers/Benamar die zich hierdoor liet inspireren in 'Secret Gardens'.
Vertrekpunt is de roman 'Een verblindende afwezigheid van licht' van Tahar Ben Jelloun. Daarin wordt de aangrijpende getuigenis van een politiek gevangene opgetekend, die achttien jaar van zijn leven doorbracht in de beruchte Tazmamart-gevangenis.
In tegenstelling tot veel van zijn medegevangenen die de dood vonden of krankzinnig werden, wist hij in leven te blijven en zijn geestelijke gezondheid te bewaren. Hij deed dat door zichzelf en de anderen verhalen te vertellen, iedere dag opnieuw, om de dood uit te stellen, zoals eens Sheherazade.
Actrices Dahlia Pessemiers/Benamar en Yamina Takkatz vertellen samen met DAAU-muzikant Han Stubbe een verhaal over het nulpunt van het menselijk bestaan dat langzaam een lofzang wordt op de kracht van de verbeelding. Een ode aan het verlangen naar vrijheid en zelfexpressie.
“Als mondiaal theater bestaat, krijg je het hier eens zonder politiek correct of cynisch randje, maar wakker en bevrijd in zijn gedachten. Knap.” - Wouter Hillaert in De Morgen
VAN & MET DAHLIA PESSEMIERS/BENAMAR, YAMINA TAKKATZ, HAN STUBBE, CHOKRI BEN CHIKHA, ERWIN JANS, HUGO MOENS, ANNE NUYTS, LIEVE PEETERS, OUSMANE NIANG
COPRODUCTIE Dunia vzw, WCC Zuiderpershuis
HET TONEELHUS
WOENSDAG 15 FEBRUARI 2012 om 20 uur.
Nu vrijdag organiseert het atelier beeldhouwkunst een artist-Talk met beeldend kunstenaar Kris Vleeschouwer waarbij hij een presentatie geeft over zijn werk en werkmethode.
Hopelijk tot dan. Nu vrijdag 20u00 in de bovenzaal.
groeten,
Filip Vervaet
Kris Vleeschouwer (° 1972, Mortsel) behaalde in 2000 de Master Beeldende Kunsten aan het Sint-Lucas in Antwerpen. Onmiddellijk daarop begon hij de Postgraduaat opleiding aan het Hoger Instituut voor Schone Kunsten, waar hij in 2004 als Laureaat afstudeerde. In 2005 won de kunstenaar de BOZAR prijs met de installatie Glasswork I. Datzelfde jaar resideerde hij ook in het Progr Zentrum für Kulturproduktion in Bern. Kris Vleeschouwer maakt sculpturen en installaties met een vaak industrieel karakter. Vanuit een interactie met de toeschouwer ontstaan bewegende installaties waarin toeval een grote rol speelt. De kunstenaar wordt door Galerie Annie Gentils vertegenwoordigd en stelde reeds tentoon in ondermeer Palais de Tokyo in Parijs, Paleis voor Schone Kunsten in Brussel, Akademie der Künste in Berlijn en het Museum Quartier in Wenen.
Deze uitnodiging is goed voor een drankje voor alle leden van een gezin.
De bar is op van 10 uur tot 11.30 uur en van 14.30 uur tot 16 uur, in de bovenzaal van de academie.
Wie 'Stom Paard' in de Zomer van Antwerpen 2006 gemist heeft, krijgt op 2 en 3 februari een allerlaatste kans om deze voorstelling mee te pikken – en dat aan een speciaal ZVA-tarief van 8 Euro.
Konseptleden krijgen gratis toegang!
Zangeres Thaïs Scholiers (FROE FROE, Theater TOL, Time Circus) en pianist Johan Bossers (Toneelhuis, Transparant) nemen je mee naar een geheim theatertje om je daar onder te dompelen in hun poëtische en absurde vertelsels. Liedjes over een jonge straathond, twee verstrooide professoren, een stom paard, een revolutionaire dorpsgek, een winterse wandeling, een olifant en heel veel regen. Maar achter deze bedrieglijk kinderlijke verhaaltjes schuilt een geheimzinnige, donkere wereld...
Een intimistische muziekvoorstelling in het Antwerps om met een glimlach naar te luisteren.
Reserveer nu, want de plaatsen in dit geheime theatertje zijn beperkt!
03/235 66 62 of caroline@walpurgis.be
8 Euro eenheidstarief
donderdag 2 en vrijdag 3 februari 2012 om 20u30
LOCATIE: Tutti Fratelli (vroeger Raamtheater), Lange Gasthuisstraat 26 – Antwerpen
Op zaterdag 14 januari om 20u30 ben je van harte welkom bij WALPURGIS thuis voor een tête-à-tête, een kennismaking met het artistieke werk van een professioneel muziektheatergezelschap dat aan het Deurneleitje in Mortsel gevestigd is en momenteel met haar nieuwe voorstelling BDE (bijnadoodervaring) door Vlaanderen en Nederland trekt.
Walpurgis nodigt Konseptleden uit om kennis te komen maken en mee te genieten van een fragment uit de ludiek-poëtische voorstelling Stom Paard, een aantal klassieke liederen, een interactieve 'klapcompositie' van Steve Reich en een korte DVD-voorstelling van een aantal van de WALPURGIS-producties. En om uiteraard op een informele manier in gesprek te gaan met de artiesten en samen te klinken op het nieuwe jaar!
WALPURGIS is gelegen aan het Deurneleitje 6.
Interesse?
Graag een seintje tegen donderdag 12 januari naar caroline@WALPURGIS.be
W A L P U R G I S
Deurneleitje 6
2640 Mortsel
T 03/235 66 62
www.WALPURGIS.be
DE EERDER AANGEKONDIGDE STUDIEREIS ZONDAG 29 JANUARI 2012 NAAR AMSTERDAM EN DEN HAAG IS AL VERSCHILLENDE WEKEN VOLZET. WEGENS GROTE BELANGSTELLING ZET KONSEPT EEN EXTRA AUTOBUS IN.
INSCHRIJVEN KAN NOG TOT 15 JANUARI 2012 !!!
AMSTERDAM: RUBENS, VAN DYCK EN JORDAENS
SCHILDERS UIT DE HERMITAGE
DEN HAAG
MEESTERWERKEN UIT CENTRE POMPIDOU
Hermitage Amsterdam
Rubens, Van Dyck en Jordaens
Vlaamse meesters uit de Hermitage.
Van 17 september 2011 tot en met 16 maart 2012 presenteert de Hermitage Amsterdam een indrukwekkende selectie uit de verzameling Vlaamse kunst van de Hermitage St.-Petersburg. Een magistraal overzicht van 75 schilderijen en circa 20 tekeningen, waaronder talrijke meesterwerken van de grote drie van de Antwerpse school: Peter Paul Rubens, Anthonie van Dyck en Jacob Jordaens en werken van bekende tijdgenoten.
Met 17 schilderijen en vele tekeningen krijgt Peter Paul Rubens (1577–1640) extra veel aandacht in de tentoonstelling. Hij was immers de belangrijkste, begaafdste en meest invloedrijke zeventiende-eeuwse Vlaamse schilder. Bovendien gold hij als een beminnelijk edelman, diplomaat en verzamelaar en was zijn atelier een goed geoliede onderneming. Hij was een fenomeen in zijn tijd, een homo universalis. Zowel zijn religieuze als zijn profane werken illustreren Rubens' ongeëvenaarde talent. Een van de hoogtepunten is de beroemde Kruisafneming (ca. 1618), waarin Rubens overtuigend en vol dramatiek het lijden van Christus uitbeeldde. Dit schilderij is nooit eerder uitgeleend.
Ook zijn invloed en navolging komen in de tentoonstelling ruim aan bod. Zo nemen de elegante en geraffineerde portretten van Anthonie van Dyck (1599–1641), Rubens' beste leerling, een zeer belangrijke plaats in. Hij schilderde rond 1638 de Engelse koning Karel I en zijn echtgenote, de Franse koningsdochter Henriette Maria.
Van Dyck was toen al enkele jaren hofschilder van de koning en inmiddels tot 'sir' Anthony geridderd.
De derde grote meester van de Vlaamse school, Jacob Jordaens (1593–1678), was geen leerling van Rubens maar werd wel door hem beïnvloed. In imposante schilderijen laat hij de beschouwer meegenieten van de sprankelende Vlaamse levenslust. Zelfs zijn historiestukken kregen een Vlaamse sfeer.
Kwetterende vogels, zojuist geschoten wild en fleurige boeketten sieren de stillevens van Frans Snijders, genrestukken met het leven van alledag maakten David Teniers de Jongere beroemd. Er is een ontroerend familieportret van Cornelis de Vos. En nog vele andere belangrijke schilderijen van Vlaamse meesters zijn in volle pracht te zien.
Deze uitgelezen collectie komt voor het eerst naar Nederland. Veel van de geëxposeerde werken zijn in de achttiende eeuw verworven door Catharina de Grote. Ze behoorden tot excellente verzamelingen als die van Pierre Crozat en Heinrich von Brühl, door Catharina in hun geheel opgekocht. De meeste schilderijen werden vervaardigd in opdracht van kerken en wereldlijke opdrachtgevers in Antwerpen en andere Europese steden. Ze ontstonden tegen de achtergrond van de Tachtigjarige Oorlog en de contrareformatie. Die katholieke tegenbeweging van de reformatie zette kerken en particulieren aan om op grote schaal religieuze kunst te bestellen. De imponerende barokstijl van Rubens en zijn tijdgenoten bleek uitstekende propaganda voor de katholieke kerk, de aristocratie en de rijke burgerij.
Aan de hand van een audiotour, een film en computerprogramma's worden in de tentoonstelling de Vlaamse kunst en de geschiedenis van de Vlaamse kunstcollectie in de Hermitage St.-Petersburg uitvoerig belicht. Het bruisende Antwerpen van de zeventiende eeuw komt tot leven op een speciale expositiewand, waar met beeld en tekst schildersateliers, kerken en monumenten zijn aangegeven. Er verschijnt een catalogus met bijdragen van Russische en Vlaamse auteurs.
De tentoonstelling is mede mogelijk gemaakt door het Ministerie van OCW en het Ministerie van Financiën vanwege het toekennen van indemniteit.
Ter gelegenheid van deze tentoonstelling werd een selectie gemaakt van 8 ‘Jonge Vlaamse Meesters’ waarvan in een afzonderlijke tentoonstelling werk te zien is.
Den Haag Gemeentemuseum
Parijs
Stad van de moderne kunst
Speciaal voor het Gemeentemuseum Den Haag heeft het prestigieuze Centre Pompidou in Parijs een veertigtal topstukken ter beschikking gesteld. Beroemde meesterwerken van onder anderen Kandinsky, Brancusi, Picasso, Matisse, Miró, Giacometti, Léger, Braque en Delaunay zijn op deze tentoonstelling te bewonderen.
Nog niet eerder werd de relatie tussen Parijs als hoofdkwartier van de moderne kunst en Nederland in beeld gebracht. De Europese tentoonstellingsgeschiedenis telt al voorbeelden van de connectie tussen Parijs en Berlijn of Moskou, maar Nederland heeft tot nu toe nog moeten ontbreken. Verscheidene Nederlandse kunstenaars hebben in Parijs cruciale stappen in hun carrière gezet. Piet Mondriaan is een sprekend voorbeeld, na een bezoek aan Parijs gooide hij het roer om; zowel in zijn beroepsmatige- als in zijn persoonlijke leven. Maar het bleef zeker niet bij Mondriaan alleen, ook Kees van Dongen, Karel Appel en Constant raakten geïnspireerd en beïnvloed door het wervelende, bloeiende artistieke leven in Parijs. Deze aanwezigheid van Nederlandse kunstenaars in Parijs krijgt in de tentoonstelling speciale aandacht.
In de eerste helft van de 20ste eeuw werd de kunst in een enorm tempo vernieuwd. Aangemoedigd door het apocalyptische karakter van de Eerste Wereldoorlog, gedreven door het idee van een betere toekomst of in reactie op de stijl van hun voorgangers, ontwikkelden de kunstenaars in Parijs nieuwe stijlen in de meest wilde en uiteenlopende kleuren en vormen. Parijs was een artistieke vrijplaats, kunstenaars ontmoetten elkaar in het café, groepeerden zich, discussieerden en beïnvloedden elkaar en bevochten hun standpunten. Tegenwoordig kunnen we via internet van over de hele wereld ervaringen en ideeën met elkaar delen, maar in die eerste decennia van de twintigste eeuw voldeed alleen een échte ontmoeting, zo was Parijs de community van de moderne kunst.
Datum: Zondag 29 januari 2012 LET OP: NIEUWE VERTREKPLAATS
Vertrek: 8h30 hoek Pulhoflaan – Grote Steenweg Berchem (halte tram 7 en 15)
Terug: rond 19h00
Deelname in de kosten: leden konsept 36€ Niet leden 43€
Inschrijven nog tot 15 januari 2012
Alle inschrijvingen via de Konsepttelefoon:0473 93 86 71.
Spreek steeds een boodschap in en vermeld je telefoonnummer. Ook een sms met dezelfde informatie is welkom.
Na je telefonische inschrijving en de storting van het verschuldigde bedrag op nr: 320-0692986-88 is je inschrijving officieel.
OPGELET!
ALLEEN WIE HAAR/ZIJN LIDMAATSCHAP VAN KONSEPT VOOR 2012 HERNIEUWDE, GENIET VAN DE KORTING OP DE STUDIEREIZEN IN 2012!
HOE LID WORDEN VAN KONSEPT?
Het lidmaatschap van Konsept loopt van 1 januari t/m 31 december en biedt reductie op alle reizen!
Voor wie van kunst en van de academie houdt, redenen genoeg om lid te worden.
GEORGES GROSZ
Kunst als Sozialkritik
2007. Uitg Saarlandmuseum
Catalogus bij de gelijknamige tentoonstelling in Saarbrücken.
Tekeningen, aquarellen en drukgrafiek. Essay door Anne-Marie Werner: Die Zeichnung als Waffe.
MAX BECKMANN
Zeichnungen und Druckgraphik aus der Sammlung Hegewisch in der Hamburger Kunsthalle.
2005. Uitg Verlag H.M. Hauschild Gmbh Bremen
Catalogus bij de gelijknamige tentoonstelling in de Kunsthal te Hamburg in 2005/2006.
HANS ARP.
Poupées
2007. Uitg Rainer Hüben
Catalogus bij de gelijknamige tentoonstelling in de Kunsthalle Ziegelhütte Appenzell in 2007.
Tekeningen, sculpturen, drukgrafiek, collages
EMIL NOLDE
Ungemalte Bilder
2007. Uitg Hatje Cantz Verlag
Aquarellen uit de periode 1938 – 1945 in de verzameling van de Nolde-Seebüll stichting.
Mooie uitgave met 104 reproducties in kleur van aquarellen uit de periode 1939-1945.
RINUS VAN DE VELDE
2010. Uitg Galerie Rinus Zink München/Berlin
Uitgebreid overzicht van het werk van deze Vlaamse tekenaar. Voorwoord van Adnan Yildiz, Harry Lehmann en Koen Sels, ook in het Nederlands.
GEFUEHL IST PRIVATSACHE
Verismus und Neue Sachlichkeit
2010. UitgKupferstichkabinett SMB Berlin
Zeer uitgebreide catalogus bij de gelijknamige tentoonstelling in 2010-2011.
Aquarellen, tekeningen en grafiek uit het Berlijnse Kupferstichkabinett. Met uitvoerige essays. Duitstalig.
FLORIS JESPERS.
Catalogus bij de Retrospectieve Floris Jespers in het PMMK te Oostende in 2004-2005.
2004. Uitg Pandora Antwerpen.
Zeer uitvoerige en rijk geïllustreerde catalogus met overzicht van het werk van Floris Jespers.
Essay over het werk van de schilder door Jean F. Buyck.
HYPER REAL
Die Passion des Realen in Malerei und Fotografie.
2011. Uitg Verlag der Buchhandlung Walther König.
Zeer uitvoerige en rijk geïllustreerde catalogus bij de gelijknamige tentoonstelling (2011) in het Ludwig Forum für Internationale Kunst Aachen.
Hyperrealisme in de kunst sedert de jaren 1960. Een welhaast volledig overzicht met zeer veel illustraties.
JOOS VAN CLEVE
Leonardo des Nordens
2011. Uitg Belser Verlag
Uitvoerige catalogus bij de gelijknamige tentoonstelling in het museum Suermondt-Ludwig te Aachen in 2011.
Biografie van Joos van Cleve met prachtige kleurenillustraties van zijn werk.
Duitstalig.
Zeer uitvoerige catalogus met 300 kleurenreproducties bij de gelijknamige tentoonstelling in de Kunstsammlungen Chemnitz 2006-2007.
RAYMOND PETITBON
Whatever it is you’re looking for you won’t find it here.
2006. Uitg Kunsthalle Wien
Catalogus bij de gelijknamige tentoonstelling te Wenen 2006-2007.
Toelichting bij het leven en werk van deze Canadese kunstenaar, ook wel de hedendaagse Goya genoemd. Het boek bevat 500 reproducties van tekeningen, grafiek en schilderijen.
JOSEF ALBERS IN AMERICA
Painting on paper.
2011. Uitg Hatje Cantz Verlag
Catalogus bij de gelijknamige tentoonstelling in Munchen, Bottrop en andere steden 2010-2012.
Het boek bevat een biografie van de kunstenaar en 80 reproducties in kleur.
EMIL NOLDE 1867-1956
2008. Uitg Réunion des musées nationaux, Paris
Catalogus bij een reizende tentoonstelling in Frankrijk, Duitsland, Amerika, Engeland, Spanje en Zwitserland.
Uitvoerige bibliografie en toelichting bij het werk van Nolde. Het boek bevat 162 paginagrote reproducties in kleur. Franstalig
JEFF WALL
The crooked Path
2011. Uitg Bozar Books en Ludion.
Catalogus bij de gelijknamige tentoonstelling in Bozar Brussel 2011.
Zeer uitvoerige catalogus met introductie door Hans De Wolf. Uitgebreide reproducties, ook van het werk van kunstenaars die Jeff Wall inspireren en van kunstenaars die in hun werk expliciet naar hem verwijzen. Engelstalig.
Catalogus bij de gelijknamige tentoonstelling in de Koninklijke Bibliotheek van België 2011.
Uitgebreide toelichting bij de geschiedenis van de Vlaamse miniaturen uit de 15de eeuw. Zeer veel illustraties. Nederlandstalig.
HENRY DARGER
Bruit et Fureur
2009. Uitg Edlin Gallery New York
Heruitgave van de catalogus bij de gelijknamige tentoonstelling in Parijs 2006.
Zeer veel paginagrote reproducties.
ALEX KATZ
Carter Ratcliff, Robert Storr, Iwona Blazwick
2007. Uitg Phaidon.
Volledig overzicht van het werk van Alex Katz, een van de meest toonaangevende Amerikaanse kunstenaars uit het begin van de jaren 1960. Het boek geeft toelichting bij het werk en het leven van de kunstenaar en bevat zeer veel reproducties in kleur. Engelstalig.
ERICH HECKEL
Sein Werk der 20er Jahre
2004. Uitg Hirmer.
Catalogus bij de gelijknamige tentoonstelling in het Brücke-Museum Berlin 2004-2005.
Meer dan 150 reproducties in kleur van tekeningen, grafiek en schilderijen.
Sophie Henriette Gertrude Taeuber was een dochter van de uit Duitsland afkomstige apotheker Emil Taeuber en zijn uit Appenzell (Zwitserland) afkomstige echtgenote Sophie. Na het overlijden van Emil Taeuber in 1891 nam de moeder van Sophie weer de Zwitserse nationaliteit aan en verhuisde met haar kinderen naar Trogen. Na haar jeugd in Trogen bezocht Sophie vanaf 1908 de Kunstgewerbeschule in Sankt Gallen. In 1911 zette zij haar studie toegepaste kunst voort, eerst in München aan het Lehr- und Versuchs-Atelier für angewandte und freie Kunst (Debschitz-Schule) daarna tot 1913 in Hamburg. In 1915 vestigde zij zich in Zürich, waar zij deelnam aan de dada-beweging. Tijdens een verblijf in de kunstenaarskolonie Monte Veritá bij Ascona, leerde zij vele avantgardistische kunstenaars, waaronder Hans Arp, kennen. In 1921 troffen Hans Arp en Sophie Taeuber in het Oostenrijkse Tarrenz (Tirol) Hannah Höch, El Lissitzky, Theo van Doesburg, Nelly van Moorsel en László Moholy-Nagy. Taeuber en Arp gingen samenwerken en traden in 1922 in het huwelijk. Van 1916 tot 1929 was Taeuber docente aan de Kunstgewerbeschule Zürich.
In 1926 verhuisde het echtpaar naar Parijs. Pendelend tussen Zürich en Parijs werkten zij met Van Doesburg tussen 1927 en 1929 in Straatsburg aan de herinrichting van de rechtervleugel van de Aubette, waarin vele ideeën van De Stijl werden verwerkt. Mede door dit project waren zij in staat in Meudon een nieuwbouw te laten ontwerpen, waar zij van 1929 tot 1940 woonden. Taeuber werd, evenals haar echtgenoot, lid van de kunstenaarsbewegingen Cercle et Carré en de opvolger Abstraction-Création.
In 1940 vluchtte het echtpaar naar Grasse, waar met Sonia Delaunay een kunstenaarskolonie werd gesticht. Eind 1942 weken zij tenslotte uit naar Zwitserland. Op 13 januari 1943 overleed Sophie Taeuber-Arp in Zürich aan de gevolgen van een koolmonoxidevergiftiging.
STUDIEREIS KONSEPT AMSTERDAM:
RUBENS, VAN DYCK EN JORDAENS - SCHILDERS UIT DE HERMITAGE
DEN HAAG - MEESTERWERKEN UIT CENTRE POMPIDOU
ZONDAG 29 JANUARI 2012
Hermitage Amsterdam Rubens, Van Dyck en Jordaens - Vlaamse meesters uit de Hermitage.
Van 17 september 2011 tot en met 16 maart 2012 presenteert de Hermitage Amsterdam een indrukwekkende selectie uit de verzameling Vlaamse kunst van de Hermitage St.-Petersburg. Een magistraal overzicht van 75 schilderijen en circa 20 tekeningen, waaronder talrijke meesterwerken van de grote drie van de Antwerpse school: Peter Paul Rubens, Anthonie van Dyck en Jacob Jordaens en werken van bekende tijdgenoten.
Met 17 schilderijen en vele tekeningen krijgt Peter Paul Rubens (1577–1640) extra veel aandacht in de tentoonstelling. Hij was immers de belangrijkste, begaafdste en meest invloedrijke zeventiende-eeuwse Vlaamse schilder. Bovendien gold hij als een beminnelijk edelman, diplomaat en verzamelaar en was zijn atelier een goed geoliede onderneming. Hij was een fenomeen in zijn tijd, een homo universalis. Zowel zijn religieuze als zijn profane werken illustreren Rubens' ongeëvenaarde talent. Een van de hoogtepunten is de beroemde Kruisafneming (ca. 1618), waarin Rubens overtuigend en vol dramatiek het lijden van Christus uitbeeldde. Dit schilderij is nooit eerder uitgeleend.
Ook zijn invloed en navolging komen in de tentoonstelling ruim aan bod. Zo nemen de elegante en geraffineerde portretten van Anthonie van Dyck (1599–1641), Rubens' beste leerling, een zeer belangrijke plaats in. Hij schilderde rond 1638 de Engelse koning Karel I en zijn echtgenote, de Franse koningsdochter Henriette Maria. Van Dyck was toen al enkele jaren hofschilder van de koning en inmiddels tot 'sir' Anthony geridderd.
De derde grote meester van de Vlaamse school, Jacob Jordaens (1593–1678), was geen leerling van Rubens maar werd wel door hem beïnvloed. In imposante schilderijen laat hij debeschouwer meegenieten van de sprankelende Vlaamse levenslust. Zelfs zijn historiestukken kregen een Vlaamse sfeer.
Kwetterende vogels, zojuist geschoten wild en fleurige boeketten sieren de stillevens van Frans Snijders, genrestukken met het leven van alledag maakten David Teniers de Jongere beroemd. Er is een ontroerend familieportret van Cornelis de Vos. En nog vele andere belangrijke schilderijen van Vlaamse meesters zijn in volle pracht te zien.
Deze uitgelezen collectie komt voor het eerst naar Nederland. Veel van de geëxposeerde werken zijn in de achttiende eeuw verworven door Catharina de Grote. Ze behoorden tot excellente verzamelingen als die van Pierre Crozat en Heinrich von Brühl, door Catharina in hun geheel opgekocht. De meeste schilderijen werden vervaardigd in opdracht van kerken en wereldlijke opdrachtgevers in Antwerpen en andere Europese steden. Ze ontstonden tegen de achtergrond van de Tachtigjarige Oorlog en de contrareformatie. Die katholieke tegenbeweging van de reformatie zette kerken en particulieren aan om op grote schaal religieuze kunst te bestellen. De imponerende barokstijl van Rubens en zijn tijdgenoten bleek uitstekende propaganda voor de katholieke kerk, de aristocratie en de rijke burgerij.
Aan de hand van een audiotour, een film en computerprogramma's worden in de tentoonstelling de Vlaamse kunst en de geschiedenis van de Vlaamse kunstcollectie in de Hermitage St.-Petersburg uitvoerig belicht. Het bruisende Antwerpen van de zeventiende eeuw komt tot leven op een speciale expositiewand, waar met beeld en tekst schildersateliers, kerken en monumenten zijn aangegeven. Er verschijnt een catalogus met bijdragen van Russische en Vlaamse auteurs.
De tentoonstelling is mede mogelijk gemaakt door het Ministerie van OCW en het Ministerie van Financiën vanwege het toekennen van indemniteit.
Ter gelegenheid van deze tentoonstelling werd een selectie gemaakt van 8 ‘Jonge Vlaamse Meesters’ waarvan in een afzonderlijke tentoonstelling werk te zien is.
Den Haag Gemeentemuseum
Parijs
Stad van de moderne kunst
Speciaal voor het Gemeentemuseum Den Haag heeft het prestigieuze Centre Pompidou in Parijs een veertigtal topstukken ter beschikking gesteld. Beroemde meesterwerken van onder anderen Kandinsky, Brancusi, Picasso, Matisse, Miró, Giacometti, Léger, Braque en Delaunay zijn op deze tentoonstelling te bewonderen.
Nog niet eerder werd de relatie tussen Parijs als hoofdkwartier van de moderne kunst en Nederland in beeld gebracht.
De Europese tentoonstellingsgeschiedenis telt al voorbeelden van de connectie tussen Parijs en Berlijn of Moskou, maar Nederland heeft tot nu toe nog moeten ontbreken. Verscheidene Nederlandse kunstenaars hebben in Parijs cruciale stappen in hun carrière gezet.
Piet Mondriaan is een sprekend voorbeeld, na een bezoek aan Parijs gooide hij het roer om; zowel in zijn beroepsmatige- als in zijn persoonlijke leven. Maar het bleef zeker niet bij Mondriaan alleen, ook Kees van Dongen, Karel Appel en Constant raakten geïnspireerd en beïnvloed door het wervelende, bloeiende artistieke leven in Parijs. Deze aanwezigheid van Nederlandse kunstenaars in Parijs krijgt in de tentoonstelling speciale aandacht.
In de eerste helft van de 20ste eeuw werd de kunst in een enorm tempo vernieuwd. Aangemoedigd door het apocalyptische karakter van de Eerste Wereldoorlog, gedreven door het idee van een betere toekomst of in reactie op de stijl van hun voorgangers, ontwikkelden de kunstenaars in Parijs nieuwe stijlen in de meest wilde en uiteenlopende kleuren en vormen. Parijs was een artistieke vrijplaats, kunstenaars ontmoetten elkaar in het café, groepeerden zich, discussieerden en beïnvloedden elkaar en bevochten hun standpunten.
Tegenwoordig kunnen we via internet van over de hele wereld ervaringen en ideeën met elkaar delen, maar in die eerste decennia van de twintigste eeuw voldeed alleen een échte ontmoeting, zo was Parijs de community van de moderne kunst.
Datum: Zondag 29 januari 2012 LET OP: NIEUWE VERTREKPLAATS!!!!!
Vertrek: 8h30 hoek Pulhoflaan – Grote Steenweg Berchem (halte tram 7 en 15)
Terug: rond 19h00
Deelname in de kosten: leden konsept 36€; Niet leden 43€
Inschrijven vanaf 29 oktober 2011 en voor 15 januari 2012
Alle inschrijvingen via de Konsepttelefoon: 0473 93 86 71.
Spreek steeds een boodschap in en vermeld je telefoonnummer. Ook een sms met dezelfde informatie is welkom.
Na je telefonische inschrijving en de storting van het verschuldigde bedrag op de Konseptrekening: 320-0692986-88 ben je officieel ingeschreven.
GRANDES DAMES
DIE ANDERE SEITE DES MONDES
K20
JAPANSE HOUTSNEDEN VAN KUNISADA EN KUNIYOSHI
VASTE COLLECTIE KUNSTPALAST IN EEN NIEUWE OPSTELLING
ZONDAG 4 DECEMBER 2011: EEN DAGJE DUSSELDORF
Kunstpalast - Vaste collectie
Het museum Kunstpalast heropende zijn deuren in mei 2010 na twee jaren restauratie- en aanpassingswerken. Bij deze gelegenheid werd de vaste collectie volledig herschikt en wordt aan de hand van ongeveer 450 werken alle rijke facetten van de collectie getoond.
De collectie omvat laatmiddeleeuwse skulpturen, Vlaamse en Nederlandse schilderijen van de 16de tot de 18de eeuw, Europese schilderkunst van de romantiek tot aan het impressionisme met als hoogtepunt de Düsseldorfse school, werken van de Duitse expressionisten, van de ZERO groep en van de kleurveldschilders van na 1945.
Eén van de hoogtepunten is de Rubensgalerie met de schilderijen ‘De hemelvaart van Maria’ en ‘Venus en Adonis’, aangevuld met werken van de hofschilders van de keurvorst, zoals Jan Frans Douvens en de beeldhouwer Gabriel de Grupello. De galerij is uitgebreid met een balkonwaar de verzameling barokke olieverfschetsen wordt getoond.
Je kan er kunstenaarskamers bewonderen, van Nam June Paik met zijn multimonitorinstallatie Fish Flies on Sky, de ruimte met werken van Joseph Beuys of de ZERO-lichtruimte die in 1964 in Kassel ter ere van Fontana werd samengesteld door Heinz Mack, Otto Piene en Günther Uecker.
Veel aandacht verdient de legendarische ‘Creamcheese’ (1967-1977) en de door Thomas Schütte ontworpen installatie Meubilair voor ‘One Man House’ uit 2005.
Kunst na 1945 is vertegenwoordigd door Sigmar Polke, Gerard Richter, Frank Stella, David Hokney, Antonio Caldara en vele anderen.
Kunstpalast: Japanse houtsneden van Kunisada en Kuniyoshi
Aan de hand van 80 werken geeft de tentoonstelling een mooi overzicht van het verscheiden werk van meesters van de Japanse kleurhoutsnedekunst Kunisada (1786-1865) en Kuniyoshi (1798-1861).
Het werk van beide meesters wordt gekenmerkt door een groot koloriet en door brede expressieve houdingen van de personages.
Tijdens de herfst 2011 en lente 2012 wordt door K21 en K21 zeer veel aandacht besteed aan vrouwelijke kunstenaars. Te gast in de vaste tentoonstelling zijn werken van vrouwelijke kunstenaars die in het museum ontbreken, en in K21 krijgen verschillende vrouwelijke kunstenaars de mogelijkheid een eigen kunstenaarsruimte in te richten.
K20: Te gast in de verzameling: Grandes Dames
Dit verzamelproject kwam tot stand doordat het museum zich de vraag stelde: welke grote vrouwelijke kunstenaars uit de periode van de ‘klassieke moderne meesters’ ontbreken in onze verzameling. Door werken in langdurig leengebruik te krijgen wordt aldus de verzameling vervolledigd. Op deze wijze werd de verzameling van K20 uitgebreid met schilderijen en skulpturen van Natalia Gontscharowa, Käthe Kollwitz, Paula Modersohn-Becker, Gabriele Münter, Meret Oppenheim, Ljubow Popowa en Marianne Werefkin
K20: De vaste verzameling
Het museum K20 beschikt over een prachtige collectie moderne kunst. Zwaartepunten in de collectie zijn: de Duitse expressionisten, Paul Klee, Picasso en het kubisme, het surrealisme, Amerikaanse kunst na 1945, Foto- en videokunst, Joseph Beuys, en nog vele andere.
K20: Die andere Seite des Mondes
In het middelpunt van deze tentoonstelling staan acht vrouwelijke kunstenaars die tijdens de jaren 1920 – 1930 nauw betrokken waren bij de esthetische vernieuwingen in de Europese kunstscène. Het zijn voor het grote publiek waarschijnlijk ten onrechte eerder onbekende kunstenaars, maar in de boeiende en dynamische netwerken van kunstenaars in die periode speelden zij een belangrijke rol en hadden zij onmiskenbaar hun plaats. In deze tentoonstelling wordt hulde gebracht aan Claude Cahun, Dora Maar, Sonia Delaunay, Florence Henri, Hannah Höch, Sophie Taeuber-Arp, Katarzyna Kobro en Germaine Dulac.
Hun gezamenlijk werk omvat zeer verscheidene kunstrichtingen, van dadaïsme over konstructivisme tot surrealisme. Zij maken gebruik van schilderijen, fotografie, collages en beeldhouwwerk.
Sophie Taeuber-Arp (1889-1943) verbindt het dadaïsme en de geometrisch abstracte kunst met het surrealisme; samen met Mondriaan en Van Doesburg speelt zij een belangrijke rol bij de verspreiding van de Konkrete kunst in Europa.
Hannnah Höch (1889-1978) behoort samen met Sonia Delaunay (1885-1979) tot de stichters van de Berlijnse Dada. Florence Henri (1893-1982) vertegenwoordigde in Frankrijk ‘Het nieuwe kijken’ en was overal thuis waar de avantgarde de revolutie predikte: bij de Futuristen in Rome, en bij de Kubisten in Paris of in het Bauhaus te Dessau.
Dora Maar (1907-1997) en Claude Cahun (1894-1954) gelden als de meest radicale vertegenwoordigsters van het vroege surrealisme
Bijna al deze kunstenaars waren in de loop der jaren op en af met elkaar bevriend, of kenden elkaar langs hun werken om. De wegen, de verbindingen, de wisselende vriendschappen en tijdelijke relaties, kortom de Europese netwerken van deze vrouwelijke kunstenaars, moeten doorheen de 230 werken in deze tentoonstelling zichtbaar en duidelijk worden.
K20: Schmela Haus: Jordan Wolfson.
Deze in 1980 geboren Amerikaan kan gerust aangezien worden als een van de meest interessante kunstenaars van zijn generatie. In het Schmela Haus presenteert hij een keuze uit recent en ouder werk. Centraal in zijn werk staat het onderzoek naar ons cultureel onderbewustzijn en naar onze consumptiecultuur; bij dit onderzoek maakt hij gebruik van zowel schilderijen, filmprojecten als van fotografisch werk. Bij de voorbereiding van deze tentoonstelling heeft hij het Schmela Haus meerdere keren bezocht en bracht hij ingrepen aan die onze waarneming van de architectuur wijzigen. Ook om deze reden is een bezoek aan de tentoonstelling de moeite waard.
Datum: Zondag 4 december 2011
LET OP: NIEUWE VERTREKPLAATS!!!!!!!!!!!!
Vertrek: 8h45 hoek Pulhoflaan – Grote Steenweg Berchem (halte tram 7 en 15)
Terug: rond 20h00
Deelname in de kosten: leden konsept 30€; Niet leden 37€
Inschrijven vanaf 29 oktober 2011 en voor 30 november 2011
Alle inschrijvingen via de konsepttelefoon: 0473 93 86 71.
Spreek steeds een boodschap in en vermeld je telefoonnummer. Ook een sms met dezelfde informatie is welkom.
Na je telefonische inschrijving, en na storting van het verschuldigde bedrag op nr: 320-0692986-88 ben je officieel ingeschreven.
Saïd Salhi, 11 jaar, is de winnaar van de “Postkaartwedstrijd 2011” van de academie voor beeldende kunst Mortsel i.s.m. Vriendenkring Konsept.
De “postkaart – jury” kent Saïd de eerste prijs toe omwille van de sterke kleurencompositie.
Aan de eerste prijs is een gratis inschrijving verbonden voor het schooljaar 2011 – 2012 aan de academie.
Saïd volgt inmiddels de lessen algemene beeldende vorming op woensdagnamiddag in het 6de leerjaar bij Paul Morez.
De poëtische postkaartcollage van Camille Bortier, 12 jaar, wordt door de jury bekroond met de 2de prijs, die bestaat uit een koffer met academiebenodigdheden.
Zowel de inschrijving aan de academie als de koffer met academiebenodigdheden worden gesponsord door Konsept.
Mozarabische miniatuur 10de eeuw. De keuze van Carl Stubbe, voorzitter Konsept.
Wie zijn wij? Waar staan wij voor? Wat doen wij?
Wie zijn wij?
Konsept vzw is de vriendenkring van de Academie voor Beeldende Kunst Mortsel. Wij verwelkomen als leden iedereen die onze visie deelt, onze activiteiten genegen is en er aan wil deelnemen.
Waar staan wij voor?
Wij ondersteunen de atelierwerking, wij organiseren kunstreizen, wij faciliteren het culturele en sociale leven binnen de academie en wij helpen, waar nodig, geïnteresseerden bij hun instap in en deelname aan de ateliers van de ABK
Wat doen wij?
-de initiatieven van de ABK om zich bij het publiek bekend te maken ondersteunen
-de aankoop van apparatuur en materiaal voor de ateliers mee financieren
-de bibliotheek van de academie beheren en actualiseren
-de ABK helpen bij de organisatie van kunstvoordrachten, gastcursussen en tentoonstellingen
-jaarlijks enkele daguitstappen naar binnen- en buitenlandse musea plannen
-elk najaar een vierdaagse kunstreis naar het buitenland organiseren
-mee bijdragen aan het welslagen van het eindejaarsfeest en de open deur dagen
-tentoonstellingsprojecten voor oud-studenten en leden organiseren
-een inclusie-project beheren met als doel voor iedere geïnteresseerde de drempel naar kunstonderwijs aan de ABK ook financieel haalbaar te maken.
Hoe kan jij lid worden?
-Het lidgeld bedraagt 5€ per jaar. Hiermee geniet je, en iedereen die met jou samenleeft, van alle voordelen verbonden aan dit lidmaatschap, bijvoorbeeld kortingen op je deelname aan reizen.
-Voor 30 € per jaar kan je erelid worden. Je krijgt dan een premieplaat gemaakt door een leraar van de ABK Mortsel.
Konseptbestuur
Voorzitter: Carl Stubbe
Penningmeester: Marijke Burman
Ondervoorzitter: Suzanne Van Bree
Inclusieproject: Anki Vanheden
Lidmaatschap
Voor wie van kunst en van de academie houdt, redenen genoeg om lid te worden.
