NIEUWE AANGEKOCHTE BOEKEN KONSEPT VOOR BOBLIOTHEEK ABK MORTSEL

KONSEPTLID DIRK VERHAEGEN STELT TENTOON IN GALERIE EL

galerie EL.

zondag 13 september tot zondag 11 oktober 2015

Greet Billet - Dirk Verhaegen - John Van Oers

opening : zondag 13 september  15u

Open : vrijdag, zaterdag en zondag van 15u tot 18u en na afspraak

Drieselken  40  9473  Welle  +32 (0)53 664382

e-mail: info@galerie-el.be   www.galerie-el.be

KONSEPTLID LINDA VINCK GESELECTEERD VOOR 2 nd GLOBAL PRINT EXHIBITION 2015

Linda Vinck
Title: On Colour-2
Dimension:53 x 76,5 cm
Tecnique: Woodcut

2nd Global Print Exhibition - 2015

met o.a. LINDA VINCK

van 25 juli tot 30 september

De tentoonstelling is op verschillende locaties. Het werk van Linda hangt in Favaios (Portugal).

CHRIS SNIK MAAKT PREMIEPLAAT 2015 VOOR ERELEDEN KONSEPT

CHRIS SNIK

 BLOEMEN

PREMIEPLAAT ERELEDEN KONSEPT 2015

.


'Bloemen' is ontstaan uit het werk van Chris Snik  als kostuumontwerpster.
Het is een begin van een onderzoek naar stofontwerpen en autonoom werk in stof, waarbij ze weeftechnieken gebruikt.

Te bewonderen in de 'bobliotheek' van de ABK Mortsel.

EINDEJAARSTENTOONSTELLING ABK MORTSEL & FILIAAL EDEGEM

INSCHRIJVINGEN EINDEJAARSFEEST KONSEPT VRIJDAG 19 JUNI 2015

WELKOM OP HET EINDEJAARSFEEST VAN KONSEPT

VRIJDAG 19 JUNI 2015

met BBQ (KONSEPTSPONSOR GOEMINNE)

WAT???

Vleesassortiment
• Gemarineerde steak
• Barbequeworstje
• Kippenspiesje gemarineerd

of

Veggieassortiment
• Groentenbrochette gemarineerd
• Tomaat mozzarella
• Vegetarisch barbequeworstje

met

Groentenassortiment
• Tomatensalade met bieslookvinnaigrette
• Boontjes met mosterdvinnaigrette
• Geraspte wortelen
• Komkommersalade 
• Gemengde sla
• Witte koolsalade
• Bloemkool-Broccolisalade met yoghurtdressing

en

Sausjes
• Cocktail, look & BBQ

en

Half stokbroodje per persoon

Kostprijs: 17€

& 

DJ's MARK BOSSELAERS, FILIP VERVAET, KOEN VAN BIESEN  & DAVID OOMS.

INSCHRIJVEN EN BETALEN VOOR WOENSDAG 10 JUNI 2015

- Leerlingen ABK: via de atelierleerkracht

- Konseptleden, vrienden en sympathisanten van Konsept en ABK Mortsel : via de Konsepttelefoon 0473/93 86 71 (vanaf donderdag 28 mei 2015).

Graag duidelijk vermelden voor wie u inschrijft en of u kiest voor een vlees- of veggieassortiment.

Slechts na een bevestiging, bent u effectief ingeschreven en kan u het bedrag (17 € pp.) storten op de konseptrekening. 

AFSTUDEERTENTOONSTELLING 6DE LEERJAAR MIDDELBARE GRAAD JONGEREN ABK MORTSEL

IDEA: PROJECTTENTOONSTELLING ATELIER BEELDHOUWKUNST ABK MORTSEL IN FORT 4

Enerzijds verwijst "Idea" naar een idee of concept, anderzijds is het een woordspeling op het begrip "Ikea". De leerlingen van het atelier beeldhouwkunst van de ABK vertrekken van het begrip "Ikea" om hun idee sculpturaal vorm te geven.  Meubilair wordt getransformeerd tot sculptuur, een kunstwerk is eindeloos reproduceerbaar, nog een ander wordt als bouwpakket aangeboden aan de bezoeker, die ermee aan de slag kan, ... Net als in een Ikeawinkel zal de bezoeker zich langs een vooraf vastgelegd parcours doorheen de tentoonstelling in het HOOFDFRONTGEBOUW van FORT 4 begeven.

Vernissage: zaterdag 6 juni om 11u00

Open: zaterdag 6, zondag 7, zaterdag 12 en zondag 13 juni, telkens van 11u00 tot 17u00

STUDIEREIS KEULEN ZONDAG 7 JUNI 2015 EN OPEN LES KUNSTGESCHIEDENIS COLLAGES DINSDAG 2 JUNI 2015 DOOR ETIENNE VAN DEYCK.

STUDIEREIS ZONDAG 7 JUNI 2015
KEULEN: RETROSPECTIEVE SIGMAR POLKE
BRÜHL: MAX ERNST MUSEUM
BRÜHL: RealSurreal: AVANTGARDE FOTOGRAFIE 1920-1950

KEULEN: SIGMAR POLKE. RETROSPECTIEVE

De grote overzichtstentoonstelling van de Duitse schilder Sigmar Polke doet tot 5 juli haar laatste halte aan in het Keulense Ludwig Museum, na eerdere stops in New York (MoMA) en Londen (Tate Modern). De jongste jaren werden verschillende grote internationale tentoonstellingen opgezet over het werk van kunstenaars waarvan het oeuvre wortelt in de protestcultuur van de jaren 60. Zelfs in vergelijking met het werk van die generatiegenoten slaat Polke ongemeen hard en kritisch om zich heen.

Sigmar Polke groeit op in Oost-Duitsland. In 1953 verhuist de familie naar West-Berlijn en vervolgens naar Düsseldorf, waar Polke van 1959-60 leerling glasschilder is bij Kaiserwerth. Van 1961 tot tot 1967 studeert hij aan de Kunstacademie in Düsseldorf bij Götz, Hoehme en Beuys. Samen met Gerhard Richter en Konrad Lueg initieerde Polke begin jaren zestig, het zogenaamde ‘Kapitalitisches Realismus’: een spottend commentaar op het socialistisch-realisme als officiële communis-tische kunstvorm. Maar deze kunstenaars namen eveneens de westerse consumptiecultuur op de hak op een manier die verwant was aan de Amerikaanse Pop Art. Vanaf 1965 maakt Polke een gedetailleerde studie van de historische en eigentijdse meesterwerken. Hij creëert variaties op schilderijen van Dürer en Kandinsky,  imitaties van werken uit de Arte Povera en de conceptuele kunst. Sigmar Polke was 27 toen hij met een aantal werken de opvattingen omtrent moderne kunst parodieerde. Zo maakte hij 'Hogere wezen bevalen: schilder de rechter bovenhoek zwart!', 'Dat hebben we zo nog nooit gedaan' en 'Moderne Kunst'. In zijn werk is humor, bravoure en virtuositeit van groot belang. Niets is hem vreemd: hij is afwisselend Fluxus,  Pop Art, Fundamenteel of Abstract-Expressionistisch. Polke heeft geen stijl, maar hanteert vele stijlen tegelijkertijd; hij is niet Duits maar Duits, Frans en Engels tegelijkertijd en veroorlooft zich misschien meer dan de moderne kunst ooit toelaatbaar achtte.
Zo gebruikte hij giftige verf die naar gelang de luchtvochtigheid en de temperatuur van kleur verandert.

In de jaren '70 onderzoekt Polke het verband tussen fotografie en schilderen. Ook is hij in 1970/1971 en in 1977 gastdocent aan de kunstacademie van Hamburg. Hij neemt deel aan de Documenta 5 in 1972 en Documenta 7 in 1982. In 1974 reist Polke naar Pakistan en Afghanistan en gebruikt de foto's van zijn reis als basis voor een aantal gemanipuleerde foto-grafische en geschilderde werken. In deze werken onderzoekt hij vragen als authenticiteit, reproductie, imitatie en auteurschap. Polke begon ook grote gebarende schilderijen te maken, die figuratieve en abstracte beelden combineerden. In 1978 verhuist hij naar Keulen. Polke begint stripverhalen en in de jaren '80 ook politieke thema's in zijn werk te behandelen. In de jaren 1980 experimenteert Polke met materialen en chemicaliën, waarbij hij traditionele pigmenten vermengt met oplosmiddelen, vernissen, vergiften en harsen om een spontane chemische reactie te produceren. Behalve een vrij (her)gebruik van allerlei afbeeldingen is ook Polkes’ experimentele materiaal-gebruik opvallend. Hij onderzoekt de effecten van verschillende verfsoorten, kleurstoffen en schildertechnieken

Het is alsof de kunstenaar zijn materialen in een geheim recept wil laten vervloeien om tot een alchemistische 'veredeling' te komen. Volgens de leer van de alchemie symboliseren de afzonderlijke kleuren ook de verschillende stadia van vervolmaking van mens en natuur. Met zijn werk portretteert Polke niet zozeer de persoon van de mythische alchemist en filosoof, maar maakt hij de (artistieke) creatie zelf tot onderwerp: de scheppingsdrift die altijd in wording is. Uiteindelijk maakt alleen de kunstenaar 'goud uit lood'. Uit deze experimenten kwamen uitgewerkte abstracte schilderijen voort, die reflecteren op de concepten van originaliteit en auteurschap welke de modernistische traditie ondersteunen en in het bijzonder de mystiek van het Amerikaanse Abstract Expressionisme.
In 1982 ontvangt Polke de Will-Grohman prijs, in 1984 de Kurt-Schwitters prijs en in 1986 de eerste prijs voor schilderkunst op de Biënnale van Venetië. In 1987 de Lichtwark-Preis in Hamburg en in 1988 de Landespreis van Baden Württemberg. In 1989 krijgt hij een leerstoel aan kunstacademie van Hamburg. In 1991 maakt hij zijn reeks Neue Bilder.

Polke heeft een aantal werken gemaakt, die beschreven zijn als 'allegorische historische schilderijen'. Deze groepen werken beantwoorden vaak aan het gebied waarin ze worden tentoongesteld, lokale referenties vermengd met bredere reflecties op politiek, cultuur en het maken van beelden
Polke blijft experimenteren met nieuwe stijlen en technieken, waarbij hij rijk zinspelende werken creëert, welke de praktijk van het schilderen opnieuw uitvinden. Hij geeft keer op keer een ironisch commentaar op de effecten van de manipulatie door de massa- media. In 2007 wint Sigmar Polke de vijfjaarlijkse Rubens-prijs van de stad Siegen. Siegfried Gohr van de Kunstacademie van Düsseldorf bestem-pelde Polke als een "kunstenaar van het evenwicht", wiens schilderijen een "ongedwongen" indruk geven.
Polke wordt gelauwerd als "uitmuntende hedendaagse schilder". Hij werd door de jury omschreven als "onvermoeibaar experimentator in wiens werk planning, intuïtie en toeval elkaar steeds weer terugvinden". Polke is de elfde drager van de eretitel sedert die in 1957 voor het eerst werd uitgereikt. (www.kunstbus.nl/)

BRÜHL: MAX ERNST MUSEUM

Brühl is de geboortestad van de veelzijdige Duitse kunstenaar Max Ernst, aan wie het in 2005 een museum heeft gewijd. Het museum is gevestigd in een 19e-eeuws classicistisch paleis, waar Ernst als scholier ooit uit dansen ging en dat compleet werd gerestaureerd en uitgebreid met een stijlvol aangepaste nieuwbouw. De vaste collectie omvat zeven decennia uit de creaties van één van Duitslands grootste beeldend kunstenaars. Het begin bestaat uit dadaïstische werken die in het Rijnland tot stand kwamen en die uit de tijd van deelname aan de surrealistische beweging in Frankrijk dateren. Verder zijn creaties te zien uit de exil-tijd in de Verenigde Staten tijdens en na de Tweede Wereldoorlog en de daaropvolgende terugkeer naar Parijs in 1953. Naast het werk uit de vroege periode, beschikt het museum over de voormalige verzameling Schneppen-heim, die vrijwel het gehele grafische oeuvre van Ernst omvat. Een uitgebreide serie verjaardags- en liefdesgeschenken van Ernst aan zijn vrouw Dorothea Tanning, met wie hij dertig jaar samenleefde, geven een duidelijk inzicht in het leven van de kunstenaar.

Max Ernst was schilder, tekenaar, beeldhouwer, en uitvinder van allerhande nieuwe technieken. Bij zijn zoektocht naar nieuwe uitdrukkingsmiddelen liet hij zich uitdrukkelijk leiden door de basisgedachte van het surrealisme, namelijk ‘afkeer van elke heerschappij van de logica, van elk dictaat en van elke controle door het bewustzijn’, waardoor een gedachtespel moest ontstaan gelijk aan dat van dromen en hallucinaties.
Max Ernst werkte veel met de ‘frottagetechniek': daarbij wreef hij met een stift de textuur van verschillende materialen, hout, bladeren, stro op papier, en schiep aldus vormen die hij gebruikte als uitgangspunt voor betekenissen en associaties. Max Ernst is wereldberoemd door zijn collages, waarin hij beelden uit oude boeken combineerde tot fascinerende nieuwe werelden. In zijn zoektocht naar methoden om de verflaag niet onmiddellijk op het doek aan te brengen, ontwikkelde hij de ‘Grattage’. Daarbij wordt een canvas met vele lagen verf behandeld, en dan over grote stukken stof of andere voorwerpen gelegd. Daarna wordt de verf opnieuw afgekrabd, en wordt een afdruk van het onderliggende voorwerp zichtbaar.

Bij de ‘Decalcomanie-techniek’ wordt dun aangebrachte olieverf met glas of een blad papier op een canvas platgedrukt. Bij het terugtrekken van het glas of het blad ontstaan toevallige vormen die Ernst gebruikt als inspiratie voor de verdere uitwerking van landschappen, figuren en andere.

Voor zijn beelden gebruikte hij als mal dagelijkse gebruiksvoorwerpen, zoals eierkartons, kommen, spoelen en draden. Hij transformeerde hun betekenis door ze fantasierijk en komisch te hercombineren.

REALSURREALMEESTERWERKEN VAN DE AVANTGARDE-FOTOGRAFIE. DAS NEUE SEHEN 1920-1950 VERZAMELING SIEGERT

In deze tentoonstelling toont het Max Ernst Museum de belangrijkste Fotografische tendensen uit de jaren 1920 tot 1950 aan de hand van werk van meer dan 100 fotografen. De tentoonstelling kwam tot stand in samenwerking met het Kunstmuseum Wolfsburg en zij toont meer dan 200 meesterwerken uit de Verzameling Siegert (Munchen) over de periode vanaf de ‘Nieuwe zakelijkheid’ tot aan het Surrealisme. Er zijn zeldzame originele afdrukken te zien van fotografen als Herbert Bayer, Brassaï, André Kertész, Laszlo Moholy-Nagy, Albert Renger-Patzsch, Umbo , Wols.

PRAKTISCH

Datum: zondag 7 JUNI  2015

Vertrek: 07h30, hoek Pulhoflaan – Grote Steenweg Berchem (halte tram 7 en 15)

Terug: rond 20h00

Inschrijven: van  18 mei 2015 tot 03 juni 2015 via de Konsepttelefoon: 

0473 93 86 71. 

Spreek een boodschap in en vermeld je naam en telefoonnummer of stuur een sms met je naam en telefoonnummer. Konsept zal je dan zo snel mogelijk contacteren.

Pas nadat Konsept je contacteerde, kan je het verschuldigde bedrag storten op de Konseptrekening IBAN  BE56 3200 6929 8688  -  BIC  BBRUBEBB  en is je inschrijving definitief.

Leden Konsept: 38 €; niet-leden: 46 €

Graag duidelijk vermelden voor wie je inschrijft.

!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

OPEN LES KUNSTGESCHIEDENIS

COLLAGES

DOOR ETIENNE VAN DEYCK. Leraar kunstgeschiedenis

“ Een collage is een beeld dat samengesteld is uit stukken van tekeningen, grafische en gedrukte werken, foto’s en allerhande andere materialen. Deze zijn op een gezamenlijke ondergrond aangebracht met behulp van een kleefmiddel. Deze collage kan vervolgens overschilderd worden,  van tekeningen voorzien of overdrukt . Het begrip ‘Collage’ komt van het Franse woord ‘coller’, kleven. In de 20ste eeuw waren collagetechnieken erg in trek bij de dadaïsten (vb Kurt Schwitters met zijn ‘Merzbildern’) en de surrealisten (vb Max Ernst). Een bijzondere vorm van collage zijn de fotomontages, die in de 20ste eeuw door het werk van John Hartfield tot een echte kunstvorm ontwikkeld zijn; de digitale bewerking van beelden opent daarbij nieuwe perspectieven. Toevoeging van steeds meer reliëf doet collages evolueren naar assemblages.” (*)

Max Ernst

De geschiedenis van de collages in de kunst, hoe deze techniek evolueerde, welk de baanbrekende kunstenaars zijn, de wondere werelden die via deze techniek geopend worden….over dit alles geeft Etienne een boeiende, eigenzinnige visie, vol onverwachte verbanden en inspirerende instekers.

(*) : www.uni-protokolle.de

DINSDAG 2 JUNI 2015  OM 20H00

ATELIER KUNSTGESCHIEDENIS

CONCIËRGERIE ABK MORTSEL

"AFSTUDEER-PROJECTEN" ATELIER FOTOGRAFIE ABK MORTSEL

UITNODIGING PARCOURS-TENTOONSTELLING 'BEWEGING' LEERLINGEN LAGERE GRAAD EDEGEM

'DRUK IN BEELD': TENTOONSTELLING, DEMONSTRATIES & GRAFIEKATELIER

Een tentoonstellingstip van Jacqueline Van der Mueren

ZATERDAG 25 APRIL 2015 OPEN DAG ABK MORTSEL (9 - 17 UUR) START INSCHRIJVINGEN ACADEMIEJAAR 2015-2016 - WORKSHOPS - RONDLEIDINGEN - 10.30 UUR OPEN LES ETIENNE VAN DEYCK MICHAELISKIRCHE HILDESHEIM.

CONCERTTIP IN ST. CAROLUS BORROMEUSKERK

Een concerttip van Jacqueline Van der Mueren voor wie zondag niet meereist met Konsept naar Amsterdam.

DE OASE VAN MATISSE: O.A. TE BEWONDEREN OP STUDIEREIS KONSEPT 26 APRIL 2015 AMSTERDAM

MEERDAAGSE STUDIEREIS KARLSRUHE, BADEN BADEN. Werelderfgoed, Russische nostalgie en hoogtepunten van Duitse barok in Baden-Würtenberg Van 1 tot 4 oktober 2015

MEERDAAGSE STUDIEREIS KARLSRUHE, BADEN BADEN.
Werelderfgoed, Russische nostalgie en hoogtepunten van Duitse barok in Baden-Würtenberg

Van 1 tot 4 oktober 2015.

In de deelstaat Baden-Würtenberg, waar de Rijn een lange grens vormt met Frankrijk, bezoeken we de streek rond Karlsruhe en Baden Baden.

Op de heenweg staat, in de Vulkaaneifel, de abdijkerk van Maria Laach op het programma. Deze abdijkerk met een uitzonderlijke voorbouw ligt dichtbij de Laacher See, een meer in de krater van een uitgedoofde vulkaan. De bouw ervan begon in 1093 in opdracht van Keizer Hendrik II die er ook begraven ligt. Het is een schoolvoorbeeld van Staufische architectuur.

Het kunstmuseum in Wiesbaden beschikt over een uitgebreide verzameling expressionisme, met werken van Ernst Barlach, Lovis Corinth, Lyonel Feininger, Natalia Gontscharowa, Ernst Ludwig Kirchner, Paula Modersohn-Becker, Otto Mueller, Emil Nolde, Willi Baumeister, Max Beckmann, Erich Heckel, Wassily Kandinsky, August Macke en Karl Schmidt-Rottluff. De Jawlensky-verzameling met méér dan 100 Werken is naast die van het Norton Simon Museum in Pasadena (USA/Californië) de meest uitgebreide van deze kunstenaar. 

Werken van László Moholy-Nagy, Walter Dexel, Erich Buchholz, Vladimir Tatlin en de Russische avantgarde vormen de basis van de moderne afdeling waarin kunstenaars als Georg Baselitz, Jörg Immendorff, Gerhard Richter, Joseph Beuys, Nam June Paik, Wolf Vostell Dieter Roth, Rebecca Horn en Ilya Kabakov vertegenwoordigd zijn.

Tenslotte loopt er in oktober 2015 de tentoonstelling ‘Schmidt-Rottluff, Bild und Selbstbild’ met werken van deze schilder en zijn beroemde collega’s als Erich Heckel, Ernst Ludwig Kirchner, Otto Mueller en Emil Nolde, die eveneens met zelfportretten vertegenwoordigd zijn.

Karlsruhe is één van de jongste steden van Duitsland. De stad ontstond in 1715 toen de markgraaf van Baden, Karl Wilhelm van Baden-Durlach het bevel gaf om midden op zijn favoriete jachtterrein een paleis te bouwen. Later bouwde Karl Friedrich rond dit paleis een stad, waarvan het grondplan uniek is en bestaat uit 32 straten die alle op het paleis uitgeven. Op ons programma staat  uiteraard de Kunsthalle (die over een zeer uitgebreide collectie beschikt, van de middeleeuwen tot hedendaagse kunst), en misschien ook het Museum ZKM voor media en moderne kunst.

Het klooster Maulbronn, dat op de lijst staat van het Unesco Werelderfgoed,  werd in 1147 gesticht en wordt beschouwd als het meest complete en best bewaarde kloostercomplex ten noorden van de Alpen.

Het is omringd door versterkte muren en de belangrijkste gebouwen van het uitgebreide complex zijn gebouwd tussen de 12e en 16e eeuw. De kloosterkerk had een grote invloed op de verspreiding van de gotische architectuur over een groot deel van Noord en Centraal-Europa. De kerk is een typisch voorbeeld van de eerste generatie cisterciënzer architectuur.

Het watermanagementsysteem van Maulbronn is - met zijn uitgebreide netwerk van afvoerkanalen, irrigatiekanalen en reservoirs - van uitzonderlijk belang.

Niet ver van dit schitterende klooster bevindt zich het enorme barokke Schloss Bruchsal. Het slot is het middelpunt van een geweldig complex, waartoe wel vijftig gebouwen behoren.

Het geheel werd gebouwd tussen 1720 en 1760. De beroemde architect Balthasar Neumann ontwierp de belangrijkste delen van het slot, daarbij voortbouwend op het werk van enkele minder bekende voorgangers.

Beroemd is het ovale trappenhuis met verrassende lichtinval en geraffineerde ruimtewerkingen; daarboven bevindt zich een unieke, met figuren en ornamenten rijk beschilderde koepel. Het Schloss Bruchsal wordt vooral geprezen voor de volmaakte eenheid van architectuur en decoratie, en het is dan ook terecht een hoogtepunt – en tegelijk ook het einde - van de Duitse barok. De fraaie barokke tuin is al even schitterend.

Even verderop bevindt zich de prachtige St Petrikirche, eveneens een bouwwerk van Balthasar Neumann.

Nabij Rastatt bezoeken we het Schloss Favorite. Omgeven door een mooie Engelse landschapstuin is dit barokke jachtslot een echt juwelenkistje. Het is niet enkel het oudste ‘Porseleinslot’ van Duitsland, maar het is ook nagenoeg intact bewaard gebleven. Gewoonweg magnifiek zijn de inkomsthal en de trapzaal, helemaal bekleed met blauw porselein.

De collectie bestaat uit schitterende voorwerpen en meubels met ingelegd marmer, en, uiteraard, een fenomenale collectie porselein uit de hele wereld.

Baden-Baden heeft een kleine maar mooie historische binnenstad. Het centrum is in de twee wereldoorlogen niet beschadigd geraakt, dus is alles nog origineel: de schitterende rijke hotels uit de 19de eeuw, de badgebouwen, het kuurhuis, en de prachtige Lichtentaler Allee en Kaiserallee in het fraaie park. Bekend als kuuroord sedert de Romeinse tijd is het vooral beroemd geworden door het casino (het oudste in Duitsland), waar Dostojevski al over schreef en dat Marlene Dietrich het mooiste van de wereld noemde. Uiteraard staat dit gebouw op onze bezoeklijst.

In de Staatliche Kunsthalle loopt een tentoonstelling hedendaagse kunst, waarin jonge aankomende kunstenaars een platform krijgen om hun werk te tonen. Het museum Frieder Burda is gebouwd door de New Yorkse architect Richard Meier. Het beschikt over een boeiende collectie moderne kunst; vanaf 3 oktober loopt er een tentoonstelling met werk van de beroemde fotograaf Andreas Gursky

In Koblenz, waar de Moezel uitmondt in de Rijn, is in het pas geopende Mittelrheinmuseum een retrospectieve te zien van het werk van Mary Bauermeister (1934), één van de belangrijkste Duitse naoorlogse kunstenaars. De vaste collectie bestaat uit werken vanaf de middeleeuwen tot aan actuele kunst.

Bij redenen van overmacht kunnen eventueel wijzigingen aan het programma aangebracht worden.

Praktisch

- Vertrek op 01 oktober 2015 om 7h00; lunchpakket mee te brengen

- Aankomst op 04 oktober 2015 rond 22h00

- Verblijf op basis van half pension met uitgebreid avondmaal en ontbijtbuffet. 

- Drie nachten in Ettingen / Karlsruhe

- Radisson Blu Hotel (met zwembad, sauna en fitness)

- Het avondmaal op de terugreis is inbegrepen in de prijs

- Verder inbegrepen in de prijs: vervoer, baantaksen, fooien, inkomsten van de musea,     annulatieverzekering en informatiebrochure.

- Prijs op basis van minstens 40 deelnemers

o Tweepersoonskamer: 380 € per persoon

o Opleg voor éénpersoonskamer: 70 €

o Niet leden van Konsept: opleg 70 €

Inschrijven vanaf maandag 30 maart 2015 en vóór vrijdag 10 april 2015 (wegens beperkte optie op het aantal hotelkamers)

Inschrijven: uitsluitend via de Konsepttelefoon: 0473 93 86 71. 

Spreek steeds een boodschap in en vermeld je naam en telefoonnummer. 

Ook een sms met dezelfde informatie is welkom. 

Enkel nadat Konsept je contacteerde, kan je het verschuldigde bedrag storten op de Konseptrekening nr: 320-0692986-88 en is je inschrijving definitief.

Graag duidelijk vermelden voor wie je inschrijft.

DE KLEINE ARTIEST: OPENDAG ABK MORTSEL ZATERDAG 25 APRIL 2015

STUDIEREIS ZONDAG 26 APRIL 2015 AMSTERDAM RIJKSMUSEUM: DE LATE REMBRANDT STEDELIJK MUSEUM: DE OASE VAN MATISSE

STUDIEREIS ZONDAG 26 APRIL 2015 
AMSTERDAM
RIJKSMUSEUM: DE LATE REMBRANDT
STEDELIJK MUSEUM: DE OASE VAN MATISSE

RIJKSMUSEUM AMSTERDAM: LATE REMBRANDT

Rembrandt, Isaak en Rebekka/Het Joods bruidje

Voor het eerst is een tentoonstelling gewijd aan het late werk van een van de allergrootste schilders van Nederland: Rembrandt. In samenwerking met de National Gallery presenteert het Rijksmuseum dit unieke overzicht van het late werk van Rembrandt.

Meer dan 100 schilderijen, tekeningen en prenten die Rembrandt in de laatste periode van zijn leven maakte zijn te zien, afkomstig uit musea en privé-verzamelingen wereldwijd. Het Rijksmuseum presenteert met Late Rembrandt een grootse tentoonstelling die je maar eens in je leven kunt meemaken!

Rembrandts latere leven werd getekend door tragische persoonlijke verliezen en financiële tegenslagen. Toch produceerde hij zijn beste werk. Hij experimenteerde met verf en licht en wist een ongekende emotionele diepgang in zijn werk te brengen. Het leidde tot zijn meest gewaagde en intieme werk.

RIJKSMUSEUM:  VASTE COLLECTIE

Isaac Israëls, Kinderen der zee

Het Rijksmuseum werd in 2014, na een lange renovatie en restauratie, heropend. Het bezit een bijzonder rijke collectie meubels; mode, kunstnijverheid, fotografie, prenten, Aziatische kunst, beelden en schilderijen.

We noemen enkele topkunstenaars uit de collectie: Rembrandt, Vermeer, Van Gogh, Israëls, Appel, Breitner, Hals, Saenredam, Van Leyden, Piero di Cosimo eva….

STEDELIJK MUSEUM: DE OASE VAN MATISSE

De oase van Matisse biedt u een unieke kans om meer dan 100 werken van Henri Matisse (1869-1954) te zien. Voor het eerst keer in zestig jaar is er een tentoonstelling van dit formaat van Matisse te zien. Ga mee op reis langs de veelkleurige topstukken van Matisse en werken van zijn tijdgenoten uit de vaste collectie van het Stedelijk Museum. Beleef De oase van  Matisse! 

Matisse (1869-1954) verbeeldde oosterse naakten, mooie stoffen, tapijten, kamerplanten en idyllische landschappen. Hij zocht daarbij naar een zo volmaakt mogelijke overeenstemming tussen kleur en vorm. De tentoonstelling laat zien dat Matisse tot zijn dood is blijven zoeken naar het minimum dat nodig is voor het weergeven van een lichte, vrolijke zorgeloosheid: 'de oase van Matisse'.

De Oase van Matisse kent een unieke opzet: een selectie topwerken van Matisse worden gepresenteerd samen met werk van tijdgenoten, leermeesters en andere navolgers uit de eigen collectie. Hiermee plaatst de tentoonstelling het werk van Matisse en dat van de andere kunstenaars in een nieuw licht. Het tijdsbestek van de vaste collectieopstelling, van 1861 (Courbet) tot Cobrabeweging in de Jaren 50, weerspiegelt bovendien min of meer de levensjaren van Matisse.  De indeling van de vaste collectie leent zich daarom goed voor een andere benadering van het (late) werk van Matisse. Net als Matisse volgt de bezoeker de weg naar de oase, het paradijs van Matisse dat de Franse meester uitdrukte in effen kleurvlakken en gebogen lijnen, arabesken genaamd.

Publiekslieveling: De parkiet en de zeemeermin

Henri Matisse, de parkiet en de zeemeermin

Het middelpunt van de tentoonstelling is een van de publiekslievelingen uit de collectie van het Stedelijk: het monumentale papierknipsel De parkiet en de zeemeermin (1952-1953). Dit topstuk wordt samen met andere knipsels van Matisse gepresenteerd en met daarvan afgeleide, zelden getoonde werken van textiel en gebrandschilderd glas.

Ode aan Matisse: Daniel Buren

Daniel Buren, Caleidoscope

Speciaal voor de tentoonstelling wordt rond de historische trap het werk Caleidoscope geïnstalleerd, dat Daniel Buren in 1976 maakte voor deze locatie. Het is een regelrecht eerbetoon aan Matisse en bestaat uit 52 vullingen voor de ‘zwikken’ in de architectuur, de driehoekige restvormen naast de ronde vormen boven de deuropening en voor de glazen vensters boven de oude entree. Buren gebruikte exact dezelfde kleuren uit La perruche et la sirène (geel, lichtgroen, rood, paars, oranje, donkergroen en blauw), en ook precies het aantal keer dat de kleur in het beroemde knipsel van Matisse voorkomt.

PRAKTISCH

Datum: zondag 26 april 2015

Vertrek: 07h00, hoek Pulhoflaan – Grote Steenweg Berchem (halte tram 7 en 15)

Terug: rond 20h15

Inschrijven: van  17 maart 2015 tot 04 april 2015 uitsluitend via de Konsepttelefoon: 

0473 93 86 71. 

Spreek een boodschap in en vermeld je naam en telefoonnummer of stuur een sms met dezelfde informatie. Konsept zal je zo snel mogelijk contacteren.

Pas nadat Konsept je contacteerde, kan je het verschuldigde bedrag storten op de Konseptrekening IBAN  BE56 3200 6929 8688  -  BIC  BBRUBEBB  en is je inschrijving definitief.

Leden Konsept: 61 €; niet-leden: 70 €

Graag duidelijk vermelden voor wie je inschrijft.

'KOERS IS KUNST IS KOERS':TENTOONSTELLING ERIK NAGELS