UITNODIGING ATELIER BEELDHOUWKUNST: LEZING PHILIP AGUIRRE

Het Atelier Beeldhouwkunst nodigt uit:

Nu woensdag 17/02 om 19u00

 Lezing Philip Aguirre in de Bovenzaal

Philip Aguirre - "Théâtre Source" - Cameroon

PANOPTICUM: EEN TENTOONSTELLING VAN ERIK NAGELS (KONSEPTLID EN OUD-LEERKRACHT ABK MORTSEL)

STUDIEREIS ZATERDAG 5 MAART 2016 LaM RIJSEL: RETROSPECTIEVE A. MODIGLIANI; CROIX: VILLA CAVROIS

STUDIEREIS ZATERDAG 5 MAART 2016
LaM RIJSEL: RETROSPECTIEVE A. MODIGLIANI
CROIX: VILLA CAVROIS

LaM RIJSEL: A. MODIGLIANI.

Het LaM presenteert in samenwerking met de "Réunion des musées nationaux" een grote overzichtstentoonstelling van het werk van Amedeo Modigliani.


Zelf bezit het LaM met zes schilderijen, acht tekeningen en een zeldzaam marmeren beeldhouwwerk één van de mooiste openbare collecties van deze beroemde schilder. Deze collectie bijeengebracht door Roger Dutilleul en Jean Masurel, die ook de stichters zijn van de collectie van het LaM, vormt de basis van de tentoonstelling.

De retrospectieve geeft een overzicht van het werk van Amedeo Modigliani, met speciale aandacht voor drie aspecten van zijn zowel korte als vruchtbare loopbaan. Opvallend in het werk van Modigliani, die een klassieke opleiding genoot, is zijn voortdurende dialoog met niet-westerse beeldhouwkunst en met kunst uit de oudheid. Even opvallend, zelfs centraal in zijn oeuvre,  is zijn aandacht voor portretten. In deze tentoonstelling wordt veel aandacht besteed aan portretten die hij maakte van vrienden, meestal acteurs, uit de Parijse avant-garde. Tenslotte zal de tentoonstelling inzicht bieden in de unieke band tussen het werk van Modigliani en de kunstverzamelaar Roger Dutilleul: deze kocht van 1918 tot 1946 een dertigtal schilderijen en talloze tekeningen van Modigliani, uit alle periodes, en werd aldus, samen met dokter Arnold Netter,  een van de belangrijkste verzamelaars van diens werk.

Modigliani is een Joods-Italiaanse schilder en beeldhouwer, geboren op 12 juli 1884 in Livorno  en overleden op 24 januari 1920 in Parijs. Hij schilderde sterk gestileerde naakten en portretten waarbij hij gebruik maakte van gestileerde en verlengde vormen zoals lange, ovale gezichten met uitgerekte halzen en lange ledematen, wat maakt dat de figuren vaak een melancholische stemming uitdrukken. Ogen, monden en neuzen staan in de gezichten niet op de 'juiste' plaats, maar vormen toch een sluitend en geloofwaardig geheel.

In veel portretten zijn duidelijk zijn  beste vrienden te herkennen. De naakten hebben een grote psychologische diepgang en stralen een onmiskenbare zinnelijkheid uit. Dit bracht de politie ertoe om er bij Modigliani's eerste tentoonstelling dan ook twee te doen verwijderen uit de etalage. 

Vanaf 1909 werkt Modigliani als beeldhouwer onder invloed van negersculpturen en het werk van Brancusi. Hij maakt kennis met deze sculpturen in allerlei tijdschriften, in het Musée de l'homme en dank zij de collecties van kunstenaars als Picasso, Braque, Matisse, Derain, De Vlaminck, Lipchitz en Epstein.

Vanaf 1911 komt hij in zijn mooiste periode met de grote naakten, en de portretten van kinderen en van eenvoudige mensen. Door toedoen van de dichter Zboronski, die zich over hem en zijn vrouw, Jeanne Hebuterne, ontfermt, kent hij kortstondig succes.

Modigliani wordt doorgaans - samen met Chagall en Soutine - een "peintre maudit" genoemd. Modigliani was ondanks zijn extreme armoede en zwakke gezondheid een groot liefhebber van het nachtleven. Chronische ziekten, alcohol en drugs zijn nooit ver weg en hij overlijdt op 35-jarige leeftijd op 25 Januari in 1920 aan tbc en alcoholisme in een hospitaal. Zijn echtgenote pleegt zelfmoord. (naar: www.kunstbus.nl)

VILLA CAVROIS

INTERBELLUMPAREL NABIJ ROUBAIX

In Croix, residentiële buurgemeente van Roubaix, ligt de De Villa Cavrois, een hoogtepunt van art-deco architectuur. Deze villa is een van de paradepaarden uit het oeuvre van de Franse architect Robert Mallet-Stevens (1886-1945). Na decennialange pijnlijke verwaarlozing kon het gebouw op de valreep van de sloop worden gered en het is nu – met immens veel middelen – in vol ornaat gerestaureerd.

De Villa Cavrois behoort samen, met de Villa Noailles in Hyères, tot de meesterwerken van Robert Mallet-Stevens, een vroeg overleden tijdgenoot van Le Corbusier. Met zijn lengte van zestig meter, 1840 vierkante meter woonruimte, 840 vierkante meter terrassen, een zwembad van 27 meter en een miroir d’eau van 72 meter eist deze parel van de interbellumarchitectuur een imposante plek in het landschap op. Geen wonder dat de Villa Cavrois vaak is vergeleken met een sierlijke pakketboot. Gebouwd tussen 1929 en 1932 liet Mallet-Stevens geen detail aan het toeval over, om te komen tot een Gesamtkunstwerk. Extreem modern in zijn uitgepuurde vormen en volumes, klassiek in zijn ruimtelijke ordening, dwingt de Villa Cavrois met zijn gele bakstenen (‘le péril jaune’) ontzag af, zonder epateerdrang. De architect gebruikte voor de inrichting de beste materialen zoals Zweeds marmer en diverse exquise houtsoorten waaronder zebrano, mahonie en iroko. Ook werkte hij met voor die tijd innovatieve, indirecte verlichting en ingebouwde geluidssystemen. De woonruimtes hebben een plafondhoogte van zeven meter. Let ook even op de ingewerkte klokken. Alles is erop gericht de tuinen in het vizier te houden, via grote glaspartijen. De Villa Cavrois zou Mallet-Stevens’ laatste grote villaproject worden. Men rekent het tot op heden niet ten onrechte tot de 100 mooiste woonhuizen ter wereld.

Het was de textielindustrieel en weverij-eigenaar Paul Cavrois die omstreeks 1925 Mallet-Stevens onder de arm nam om een ruime woning te creëeren voor zijn vrouw en zeven kinderen. De inspiratie haalde hij bij de bouwmeesters van De Stijl en Mallet-Stevens bezocht samen met Cavrois ook het in aanbouw zijnde modernistische Raadhuis van W.M.  Dudok in Hilversum en andere gebouwen daar. Verder werd het Palais Stoclet in Brussel, toprealisatie van architect Joseph Hoffmann, met een visite vereerd.

De familie bewoonde het huis slechts korte tijd, en al snel kwam het leeg te staan en verviel in een lange periode van totale verwaarlozing. Pas in 2001 kochten Frankrijk én Nord-Pas de Calais de Villa uiteindelijk aan. In 2003 werd een begin gemaakt met de renovatie, die twaalf jaar in beslag zou nemen en 23 miljoen euro kostte. De werken werden behoorlijk vertraagd omdat Mallet-Stevens al zijn bouwplannen na zijn dood in 1945 had laten vernietigen. De restaurateurs baseerden zich op 90 gedetailleerde zwart-witfoto’s uit 1932-1933. (Naar Dirk Leyman in www.znor.be)

Op DINSDAG 23 februari om 20h00 bent u welkom op de akademie voor een publieke les van Etienne Van Deyck, leraar kunstbeschouwing. Ter voorbereiding van het bezoek aan de villa Cavrois geeft hij een voordracht over ‘Het modernisme’. Verdere informatie volgt.

Praktisch

Datum: ZATERDAG 5 maart 2016.

Vertrek: 08h15 hoek Pulhoflaan – Grote Steenweg Berchem (halte tram 7 en 15)

Terug: rond 19h00

Inschrijven: van  29 JANUARI  tot 24 FEBRUARI 2016 uitsluitend via de  Konsepttelefoon: 0473 93 86 71.

Spreek een boodschap in en vermeld je naam en telefoonnummer of stuur een sms met je naam en telefoonnummer. Konsept zal je dan zo snel mogelijk contacteren.

Pas nadat Konsept je contacteerde, kan je het verschuldigde bedrag storten op de Konseptrekening IBAN  BE56 3200 6929 8688  -  BIC  BBRUBEBB  en is je inschrijving definitief.

Kostprijs : leden Konsept: 28 €; niet-leden: 35 €

Het bezoek aan de villa Cavrois wordt individueel betaald aan de inkom: 7,5 € pp

Graag duidelijk vermelden voor wie je inschrijft.

NIEUWJAARSWENSEN ABK MORTSEL

De Academie voor Beeldende Kunst Mortsel wenst je onvergetelijke eindejaarsfeesten.

Download op www.abk-mortsel.be je eigen kunstzinnige kerstkaart en stuur ze door naar familie vrienden en geliefden.

'IN ORBIT' THOMAS SARACENO - EEN WONDERLIJK PARCOURS VOOR DAPPERE DEELNEMERS STUDIEREIS DÜSSELDORF ZONDAG 13 DECEMBER 2015

UITNODIGING LEZING BERT DANCKAERT IN ABK MORTSEL

Bert Danckaert

    ...geeft op vrijdag 11 december een lezing over zijn werk 'Simple Present',    om 19u30 in de bovenzaal van de Academie voor Beeldende Kunsten Mortsel.

Bert Danckaert (Antwerpen, 1965) studeerde fotografie aan de Koninklijke Academie voor Schone kunsten en het Hoger Instituut te Antwerpen. Vanaf het midden van de jaren '90 is hij actief als fotograaf en nam deel aan verschillende solo- en groepstentoonstellingen in België en in het buitenland. In 1997 werd hij genomineerd voor de 'Prijs Jonge Belgische Schilderkunst' (Paleis voor Schone Kunsten, Brussel). In 2006 verscheen zijn eerste boek 'Make Sense!' met teksten van Jean-Louis Poitevin en Lynne Cohen. Bert Danckaert is lid van POC (Piece of Cake, een internationaal collectief van Europese fotografen)

Naast zijn artistieke activiteiten schrijft Bert Danckaert over fotografie voor verschillende kranten en magazines. Hij is docent fotografie aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten te Antwerpen. In juni 2008 werd het tweede boek van Bert Danckaert gepubliceerd: 'Simple Present - Beijing'.

In 2013 verscheen het verzamelde werk 'Simple Present' (Lannoo).

Bert Danckaert wordt gerepresenteerd door Roberto Polo Gallery te Brussel.

TUPLE TANGO: TENTOONSTELLING DIRK VERHAEGEN IN BIBLIOTHEEK SINT-LUKAS BRUSSEL

VITRINE # 61
DIRK VERHAEGEN: TUPLE TANGO

In zijn didactische nota’s maakte Paul Klee een onderscheid tussen vrije en gebonden lijnen. De vrije lijnen vergeleek hij met een wandeling, de gebonden lijnen met een planmatig zakenbezoek. Hij maakte ook onderscheid tussen actieve en passieve lijnen. Actieve lijnen hebben een beweeglijk karakter, tonen hun verloop.

Van de vroege jaren zeventig tot vandaag zijn in mijn eigen beeldend werk actieve, structureel gebonden lijnen veelvuldig aanwezig. Maar in tegenstelling tot de romantische Paul Klee toon ik slechts zoiets als de lege kapstokken waaraan hij zijn betoverende verbeelding placht op te hangen. Lijkt zulke reductie schraal en fantasieloos, het is in elk geval een bewuste stellingname. Ook mijn werk wil poëtisch zijn, maar dan op een wijze die aansluiting zoekt bij een rationeel-wetenschappelijk wereldbeeld. Wel hoop ik dat de toeschouwer iets van de begeestering –ja, zelfs van de vrijheid!- ervaart die ik zelf op mijn artistiek parcours voel.

Al mijn werk is systematisch opgebouwd. Logische systemen bepalen het verloop van een werk of van een reeks. Het beeldveld zelf kan structureel, metrisch ingedeeld worden: omtrek, diagonalen, medianen, raster ... De punten kunnen met het oog op een zakelijk parcours op meerdere manieren met cijfers benoemd worden: in hoekige spiraalbeweging, in westerse leesrichting of weg en weer ‘zoals het rund de ploeg trekt’. Ook de cijferreeksen kunnen op vele manieren geordend worden.

TUPLE TANGO  is gebaseerd op een ontwerp uit de omvangrijke reeks 'transacties' ('transactie 813'). De 64 snijpunten van een kwadraat raster worden in een hoekige spiraalbeweging benoemd met deze geordende lijst (tuple):

   1,2,3,4,5,6,7,8,8,7,6,5,4,3,2,1,1,2,3,4,5,6,7,8,8,7,6,5,4,3,2,1,1,2,3,4,5,6,7,8,8,7,6,5,4,3,2,1,1,2,3,4,5,67,8,8,7,6,5,4,3,2,1

De punten van overeenkomstige cijfers worden verbonden in de volgorde van de spiraalbeweging. Dit levert 8 zigzaglijnen op. Zij kunnen in één beeld getoond worden. Dit geeft een grillig hekwerk. Zij kunnen ook afzonderlijk getoond worden als reeks of als een power point show. De zigzaglijnen kunnen ook als koppels optreden waarbij één partner als lijndikte de rastereenheid krijgt. Het koppel kan gelijktijdig evolueren of met een voorsprong-achterstand relatie: een grillige dans. Bij twee brede zigzaglijnen kan de ene als een leegte de andere bedekken, zodat er slechts verspreide fragmenten overschieten.

Digitale en artisanale realisaties wisselen elkaar af. Zij beïnvloeden elkaar. Hun gebreken en kwaliteiten komen aan het licht. Er is geen denken zonder materie of techniciteit. De praktijk denkt, bevrucht en beperkt.

Er bestaan vele soorten kunst. Vaardige, vindingrijke, betekenis genererende coördinatie van zintuiglijke signalen, in wezen zonder praktisch nut, blijft een belangrijke constante. Afwezigheid van praktische nut maakt ruimte voor geestelijk gebruik. In mijn geval is dat de gelegenheid tot reflexie over indruk en analyse, over mentale en zintuiglijke schoonheid, over orde en chaos , over eenvoud en complexiteit, over vrijheid en gebondenheid, over grenzen en grensoverschrijding.

Dirk Verhaegen




   

STUDIEREIS ZONDAG 13 DECEMBER 2015 DÜSSELDORF THE PROBLEM OF GOD (K21) AGNES MARTIN (K20) FRANK O. GEHRY: NEUER ZOLLHOF en MEDIENHAFEN

STUDIEREIS ZONDAG 13 DECEMBER 2015
DÜSSELDORF
THE PROBLEM OF GOD (K21)
AGNES MARTIN (K20)
FRANK O. GEHRY: NEUER ZOLLHOF en MEDIENHAFEN

K21: THE PROBLEM OF GOD

De tentoonstelling ‘The problem of God’ illustreert hoe de christelijke beeldcultuur zich in een seculiere context verder ontwikkeld heeft als een universeel cultureel erfgoed. Veel van de 120 kunstwerken zijn niet eenvoudig te ‘lezen’; zij bestaan meestal uit complexe verhalen en beelden die verwijzen naar en in dialoog gaan met achterliggende christelijke motieven en thema’s. De tentoonstelling heeft niet als kernthema sacrale kunst, noch religiositeit in het algemeen. De focus ligt weliswaar op christelijke symbolen of thema’s, maar deze worden vanuit kritische reflectie getransformeerd tot zowel nieuwe inhoudelijke als nieuwe esthetische verbanden. De behandelde thema’s reiken van existentiële levensvragen en de daarmee samenhangende filosofische en spirituele uitdagingen tot humoristische en kritische interpretaties van allerlei aspecten van religie en geloof; van commentaren op de kunsthistorische traditie tot actuele sociale en politieke thema’s. (Ill: Borremans)

De tentoongestelde werken vertegenwoordigen een keuze uit de kunst van de laatste 25 jaar: schilderijen, werken op papier en in glas, beeldhouwwerken, foto’s, video’s en films. Er zijn ook installaties te zien die speciaal voor deze tentoonstelling gemaakt werden. Centraal staan belangrijke werken uit de periode tussen 1950 en 1980, waaruit blijkt op welke subtiele wijze christelijke beeldtaal en symbolen een plaats hebben veroverd in het collectieve beeldgeheugen.
Onder andere de volgende kunstenaars zijn vertegenwoordigd:
Georges Adéagbo, Eija-Liisa Ahtila, Francis Alÿs, Francis Bacon, Michaël Borremans, Pavel Büchler, Andrea Büttner, Flavio de Carvalho, Paul Chan, Berlinde De Bruyckere, Tacita Dean, Andrew Esiebo, Harun Farocki, Katharina Fritsch, Douglas Gordon, Gary Hill, Emma Kay, Hubert Kiecol, Katarzyna Kozyra, Little Warsaw, Thomas Locher, Kris Martin, Aernout Mik, Boris Mikhailov, Santu Mofokeng, Hermann Nitsch, Robert Rauschenberg, Ad Reinhardt, Rosemberg Sandoval, James Turrell, Bill Viola, Paloma Varga Weisz, Danh Võ und Aby Warburg.

K20: AGNES MARTIN (1912 – 2004)

De retrospectieve van de schilderijen en tekeningen van Amerikaanse Agnes Martin (1912 - 2004) is een eerbetoon aan een buitengewone schilder wiens werk sinds de jaren 1960  internationaal sterk gewaardeerd wordt. Met haar oog voor abstractie en haar gedempte toonaarden, zit haar oeuvre in het veld van het abstract expressionisme en minimalisme. Haar artistieke vocabulaire is gebaseerd op horizontale en verticale lijnen die het beeldvlak structureren. Gestreepte patronen op matte, trillende oppervlakken in delicate kleuren. De kleuren zijn zo subtiel en de potloodlijnen op de schilderijen zo fijnzinnig dat haar werk in reproductie nauwelijks tot zijn recht komt – de kleuren al helemaal niet, en de potloodlijnen verdwijnen eenvoudigweg. Dit is werk dat je in een stille museumzaal moet tegenkomen, dan word je als bij bliksem getroffen door de weergaloze kracht van de subtiliteit van de kleuren van Martin. Dan zijn het schilderijen waar je afwisselend met je neus bovenop gaat staan en afstand van neemt om het wonder te begrijpen. Want Agnes Martin maakte ingetogen werk dat zo adembenemend mooi is dat je er vanzelf stil van wordt. Het heeft hetzelfde hevige effect als de doeken van Mark Rothko.
De tentoonstelling met werken uit al haar creatieve periodes biedt diepgaande inzichten in Agnes Martin ’s kunst en biedt de toeschouwer buitengewone visuele ervaringen. De schilderijen van Martin zijn met hun koele kleuren en heldere ordening niet romantisch maar klassiek. Martin legt weliswaar ook nadruk op een innerlijke beleving, maar die is bij haar niet religieus, zoals zij schrijft, maar verbonden met het klassieke ideaal van evenwicht, eenvoud en perfectie. Haar oeuvre past meer in de traditie van Cezanne die met zijn schilderijen een 'harmonie parallel aan de natuur' wilde creëren.

De tentoonstelling wordt georganiseerd door Tate Modern in samenwerking met Kunstsammlung Nordrhein - Westfalen, Düsseldorf, Los Angeles County Museum of Art en het Guggenheim Museum , New York

K21: TOMAS SARACENO: IN ORBIT

Boven de  ‘Piazza’ van K21 zweeft op meer dan 25 meter hoogte de grote installatie ‘In orbit’ van de kunstenaar Tomás Saraceno. Het is een constructie uit staaldraden, die op drie plaatsen onder de immense glazen koepel is opgehangen. In deze netstructuur van nagenoeg 2.500 vierkante meter bevinden zich enkele ‘sferen’, met lucht gevulde kegels, van ongeveer 8 meter doorsnede. Bezoekers kunnen de installatie betreden en zich langs het net van de ene naar de andere sfeer begeven
‘In Orbit’ oogt als een surrealistisch landschap en het doet denken aan een wolken-zee. Wie het net betreedt ziet ver beneden zich de museum-bezoekers en lijkt zelf voor deze bezoekers ‘een zwemmer aan de hemel’.
De ruimte in de installatie wordt aldus een fibrerend net van betrekkingen, resonanties en synchrone communicatie. Wanneer meerdere bezoekers de installatie gelijktijdig betreden, bewegen de staaldraden, zij spannen zich op en de afstand tussen de sferen verandert. De bezoekers kunnen hun activiteiten coördineren en de  installatie leren waarnemen door de vibraties, net als spinnen in een web.

FRANK O. GEHRY: NEUER ZOLLHOF en de MEDIENHAFEN

De drie gebouwencomplexen die ontworpen zijn door de Amerikaanse architect Frank O. Gehry vormen samen een belangrijk herkenningspunt binnen de stad Düsseldorf. De Gehry-gebouwen zijn vormgegeven als sculpturen en uitgevoerd in verschillende kleuren en materialen. Het meest noordelijke complex is wit, het middelste is in metaalkleur en het zuidelijke complex is in rode baksteen uitgevoerd. Omdat het middelste complex aan de buitenkant met roestvrij staal bekleed is, krijgt het gebouw bij verschillend licht een verschillende uitstraling. Vooral de weerkaatsing van de zon vlak voor zonsondergang kan voor mooie effecten zorgen. Het project is in Düsseldorf ook bekend onder de naam Neuer Zollhof. De gebouwen van Gehry roepen soms felle reacties op vanwege hun afwijkende vormen. Over de functionaliteit van deze vormen kan je beslist discusiëren, maar opvallend zijn ze steeds, een ‘landmark’ in een stad. Denk maar aan het Guggenheim museum in Bilbao.

Ook het Colorium van de Britse Architect William Allen Alsop is beslist de moeite waard.

PRAKTISCH

Datum: zondag 13 DECEMBER 2015
Vertrek: 08h30 hoek Pulhoflaan – Grote Steenweg Berchem (halte tram 7 en 15)
Terug: rond 19h00

Inschrijven: van  23 NOVEMBER 2015 tot 10 DECEMBER 2015 via de Konsepttelefoon:
0473 93 86 71.
Spreek een boodschap in en vermeld je naam en telefoonnummer of stuur een sms met je naam en telefoonnummer. Konsept zal je dan zo snel mogelijk contacteren.

Pas nadat Konsept je contacteerde, kan je het verschuldigde bedrag storten op de Konseptrekening IBAN  BE56 3200 6929 8688  -  BIC  BBRUBEBB  en is je inschrijving definitief.
Leden Konsept: 33 €; niet-leden: 42 €

Graag duidelijk vermelden voor wie je inschrijft.

SIGRID TIBAU, LEERKRACHT TEKENKUNST ABK MORTSEL, MAAKT PREMIEPLAAT 2016 VOOR ERELEDEN KONSEPT.

'Treacherous sisters' is een grafische verwerking van een tekening afkomstig uit een
beeldend dagboek, waarin Sigrid Tibau haar innerlijke demonen bestrijdt.
Gebruik makend van symboliek en metaforen verbeeldt zij haar innerlijke denkbeelden.
Allerhande figuratieve elementen worden samen geplaatst en krijgen zo hun nieuwe betekenis, die
je als kijker zelf kan invullen, maar door de maker weloverwogen zijn.

Techniek : droge naald ets

LIES DIERCKX, OUD LEERLING ABK MORTSEL STELT TENTOON. KONSEPTLID DIRK VERHAEGEN VERZORGT INLEIDING.

LIES DIERCKX

Lies Dierckx (°1968) studeerde grafische vormgeving aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten Antwerpen. Als afstudeerproject verkende zij met artisanale papierkunst het spanningsveld tussen vrij en toegepast. Haar werk getuigde in die tijd van een sobere, minimalistisch gekanaliseerde lyriek. Sedert een aantal jaren treedt Lies naar buiten met lyrisch abstracte werken. Zij heeft een improviserende, intuïtieve werkwijze. Haar creativiteit valt samen met de activiteit van het schilderen. De subtiele kwaliteiten van materiaal en techniek komen niet uit een artistiek labo maar uit het leven: het zijn menselijke tekens. De lichtheid is geen ontkenning van tragiek en drama, het is een lichtheid die nooit lichtzinnig wordt. Zij beweegt zich ijl, voorzichtig, aarzelend, vaak op de rand van het niets. Het niets niet als afwezigheid of gemis, maar als een bestemming en een voldaanheid. Creativiteit is hier vooral authenticiteit.

Dirk Verhaegen

SVEN DRUEHL - SHIN HANGA JAPANSE LANDSCHAPPEN O.A. OP PROGRAMMA STUDIEREIS ZONDAG 15 NOVEMBER 2015 ESSEN EN DUISBURG

DIRK VERHAEGEN EN JEF MOUTON IN CENTRUM VOOR CONSTRUCTIVISME EN CONCRETE KUNST

STUDIEREIS ZONDAG 15 NOVEMBER 2015 ESSEN:DIE SCHATTEN DER AVANTGARDE & DUISBURG: SHIN HANGA – JAPANSE LANDSCHAPPEN DE VASTE COLLECTIES

STUDIEREIS ZONDAG 15 NOVEMBER 2015

ESSEN: DIE SCHATTEN DER AVANTGARDE
DUISBURG: SHIN HANGA – JAPANSE LANDSCHAPPEN DE VASTE COLLECTIES

ESSEN FOLKWANG

Die schatten der Avantgarde
Rousseau en de vergeten meesters.
(‘Een schaduw begeleidt de Avantgarde-kunstenaars van de 20ste eeuw. Deze schaduw zijn de autodidactische meesters.’)

Het zijn kunstenaars, mannen en vrouwen, zonder academische vorming en meestal ook zonder toegang tot de bestaande en nieuwe kanalen die in de kunstscène worden ontworpen. Door hun artistiek gehalte, hun esthetische rijkdom en hun onmiskenbare intensiteit, doorstaan hun werken de vergelijking met die van de beste kunstenaars van de 20ste eeuw. Deze kunstenaars lieten zich in niet geringe mate inspireren door deze werken;zij betoonden hen veel respect en eisten dit ook op. De tentoonstelling toont in 13 kleine retrospectieve presentaties de belangrijkste werken van deze kunstenaars en ontvouwt op deze wijze een caleidoscoop van verschillende vormen van artistieke creativiteit.

Junglebeelden en portretten van Henri Rousseau hebben een vaste plaats verworven in de geschiedenis van de ontwikkeling van de moderne kunst. In tentoonstellingen en    verzamelingen worden zij steeds getoond te midden van de werken van moderne kunstenaars. Anders is het gesteld met de onrustige, met apocalyptische iconografie beladen bloemenschilderijen van Séraphine Louis: op de Documenta 1955 kregen zij nog een prominente plaats, nu zijn ze stilaan vergeten en wordt het tijd dat we ze opnieuw ontdekken. De grote historische taferelen van André Bauchant begeesterden kunstenaars als Le Corbusier en Ozenfant. Met hun broosheid herinneren zij aan de fresco’s van het Quattrocento. De naakten en de afbeeldingen van dieren van Morris Hirshfield bestaan uit een kleine textuur, als mozaiken; ze werden in zeer hoge mate gewaardeerd door de surrealisten. Bill Traylor, als slaaf geboren in Alabama, schiep pas op 80jarige leeftijd zijn levendige en compositorisch erg indrukwekkende beelden.








Miroslav Tichy maakte zijn foto’s met zelfgemaakte camera’s. Later voegde hij er getekende accenten aan toe en voorzag ze van getekende lijsten. Adalbert Trillhaase, die behoorde tot de kennissenkring van Johanna Ey, een vrouwelijke kunsthandelaar uit Düsseldorf, schiep in de jaren 1920 zijn dramatische werken naar bijbelse motieven. Met het werk van Erich Bödeker, een vroegere bergbewoner uit Recklinghausen, is het werk van één van de belangrijkste niet-academische kunstenaars van de naoorlogse tijd te zien. Zijn voornamelijk uit beton gemaakte, kleurige sculpturen verwijzen veelvuldig naar de actuele kunst.

De werken van deze kunstenaars worden geconfronteerd met sleutelwerken van moderne en hedendaagse kunstenaars zoals Honoré Daumier, Paul Gauguin, Paula Modersohn-Becker, Fernand Léger, Pablo Picasso, Blinky Palermo, Mike Kelley en anderen. Door deze confrontatie worden belangrijke dimensies verhelderd die bijgedragen hebben aan de verdieping de kunst van de 20ste eeuw. Je kan dit fenomeen vergelijken met de invloed die de Blues en de Jazz gehad hebben op de ontwikkeling van de muziek in de 20ste eeuw.














De vaste collectie

Het museum Folkwang bezit een internationaal vermaarde verzameling Duitse en Franse schilderkunst en sculptuur van de 19de en 20ste eeuw. De Duitse Romantiek is oa vertegenwoordigd door Caspar Friedrich, terwijl schilders als oa Delacroix, Corot, Daumier, Courbet, Manet en Renoir een beeld geven van de Franse kunst. Meesterwerken van Van Gogh, Monet, Cézanne, Gaugain, Signac en vele anderen vertegenwoordigen het impressionisme.

De belangrijkste kubisten en expressionisten zijn eveneens vertegenwoordigd, met als zwaartepunt schilders van De Blaue Reiter en 'Die Brücke'. (Matisse, Derain, Braque, Picasso, Marc, Kandinsky, Kirchner, Nolde, Schmidt-Rottluff). Verder is er werk van Hodler, Munch, Feininger, Klee, Moholy-Nagy, Ernst, Magritte, Miro en vele anderen. Tenslotte is ook de kunst van na 1950 sterk vertegenwoordigd met werk van oa Rothko, Newmann, Pollock, Kline, Stella, Klein, Fontana, Richter, Baselitz, Penck, Roni Horn, Schütte.

DUISBURG DKM
Shin Hanga landschappen

In het kader van de tentoonstelling ' SHIN HANGA – Japanse Landschappen ' toont het Museum DKM Duisburg werken van groot formaat van de Berlijnse kunstenaar Sven Drühl (geb 1968). De werken van deze kunstenaar zijn zeer sterk verankerd in de Shin-Hanga-kunst, de zogenaamde 'New Print Movement'. Deze kunstrichting, die ontstond in het begin van de 20ste eeuw, grijpt terug naar de traditie van de Japanse Ukiyo-e houtsnijkunst in kleur en interpreteert deze opnieuw door er westelijke elementen uit de romantiek en het impressionisme aan toe te voegen. Dit wisselspel tussen Japanse en Westerse kunst wordt in de tentoonstelling belicht.

De schilderijen van Sven Drühl worden in de tentoonstelling geconfronteerd met veel Japanse werken uit de jaren 1920 tot 1940. Deze werken, die behoren tot de Shin-Hanga verzameling van de kunstenaar, hebben als onderwerp kusten, meren, bergen en Japanse schrifttekens. Drühl haalt inspiratie uit deze werken en ontleent er beeldelementen aan die hij op een persoonlijke wijze combineert. Zo schept hij indrukwekkende Japanse landschappen. Hij werkt deze niet af in de vorm van houtsneden, maar wel als olieverfschilderijen, met lak of met silicone. Dit maakt zijn werk nieuw en tegelijkertijd herkenbaar. Soms maakt hij gebruik van beeldcitaten uit de Westerse kunst die hij combineert met Shin-Hanga elementen

DE VASTE COLLECTIE

De verzameling van het museum DKB bestaat uit 5 afdelingen: hedendaagse kunst na 1960, 2000 jaar oude kunst uit landen van het Nabije en het Verre Oosten en actuele kunst uit Korea, China en Japan, oude kunst uit Egypte, klassieke en hedendaagse fotografie, vazen die 5000 jaar kunstgeschiedenis illustreren.
In de afdeling hedendaagse kunst zijn meer dan 300 kunstenaars vertegenwoordigd, oa Rückriem, Ai Weiwei, Song Dong, Ulrich Erben, Norbert Frensch, Hamish Fulton, Hayato Goto, Nikolaus Koliusis, Norbert Kricke, Raimund Kummer, Lee Ufan, Richard Long, Bernd Minnich, Christiane Möbus, Ben Nicholson, Kazuhito Nishikawa, Blinky Palermo, Qui Shi-Hua, Erich Reusch, Jan J. Schoonhoven, Richard Serra, Yuji Takeoka, Thomas Virnich, Raimund van Well, Hannes Vogel, Manfred Vogel, Erwin Wortelkamp.
Het zwaartepunt van de verzameling fotografie bestaat uit reisfoto’s uit de 19de eeuw, erotische foto’s van Gloeden en Robert Mapplethorpe, klassieke fotografie van Peter Keetman, Adolf Lazi, Herbert List, Albert Renger-Patzsch, Ludwig Windstosser eva.De hedendagse fotografie is vertegenwoordigd door Bernd en Hilla Becher, Kyungwoo Chun, Kandida Höfer, Ryuji Miyamoto, Jaroslav Poncar, en Claudia Terstappen.

PRAKTISCH

Datum: zondag 15 NOVEMBER 2015
Vertrek: 07h45 hoek Pulhoflaan – Grote Steenweg Berchem (halte tram 7 en 15)
Terug: rond 19h00

Inschrijven: van  21 OKTOBER 2015 tot 11 NOVEMBER 2015 uitsluitend via de Konsepttelefoon: 
0473 93 86 71.

Spreek een boodschap in en vermeld je naam en telefoonnummer of stuur een sms met je naam en telefoonnummer. Konsept zal je dan zo snel mogelijk contacteren.

Pas nadat Konsept je contacteerde, kan je het verschuldigde bedrag storten op de Konseptrekening IBAN  BE56 3200 6929 8688  -  BIC  BBRUBEBB  en is je inschrijving definitief.
Leden Konsept: 35 €; niet-leden: 43 €
Graag duidelijk vermelden voor wie je inschrijft.

ABDIJ MAULBRONN: O.A.OP HET PROGRAMMA VIERDAAGSE STUDIEREIS KONSEPT KARSLRUHE, BADEN-BADEN (1-4 OKTOBER 2015)

'ADULT WORLD': MUZIEKTHEATER MET ECHOMAKER MT (HAN STUBBE) & CIE. COVAR

Echomaker MT & Cie. Covar - Adult World

Een bijzondere samenwerking tussen de kunstzinnige talenten van Han Stubbe (DAAU) en theatergezelschap Cie. Covar

Jennie, een jonge Amerikaanse vrouw, is sinds enkele jaren getrouwd met een succesvolle, drukbezette zakenman. Door zijn toenemende terughoudendheid en nachtelijke tripjes naar kantoor worstelt ze meer en meer met twijfels over haar seksuele (on)kunde. In een wanhopige poging haar huwelijk te redden onderneemt ze een reeks acties waarbij ze de ware aard van haar man leert kennen.

De tragikomische muziektheatervoorstelling gaat over de eenzaamheid van de mens. De obsessie, het onvermogen te communiceren, het ultiem vastklampen aan de schone schijn en de prijs die je daarvoor betaalt. Volwassen liefde of pragmatische leugen?

'Adult World' is gebaseerd op het gelijknamige, korte verhaal van de Amerikaanse schrijver en cultidool David Foster Wallace. Wallace is vooral bekend door zijn roman Infinite Jest, een parodiërende toekomstroman over Amerika. 'Adult World' verscheen in 1999 als onderdeel van de verhalenbundel 'Brief Interviews with Hideous Men'.

Echomaker MT is een nieuw collectief rond muzikant/componist Han Stubbe (bekend van de Belgische band DAAU). Voor 'Adult World' werkt hij samen met muzikant Hannes d’Hoine en acteurs Peter Seynaeve, Louis Van Der Waal en Julia Ghysels.
Een voorliefde voor (Amerikaanse) literatuur, brede invloeden uit de elektronische muziek en een fascinatie voor de acteur als muzikant liggen aan de basis van zijn werk. Het resultaat is een eigenzinnige muziektheatertaal, waarin voortdurend de empathische interactie tussen tekst en muziek wordt opgezocht.  

Cie. COVAR is het nieuwe theatergezelschap rond de Maastrichtse actrice/theatermaker Els Roobroeck. Eerder maakte ze samen met Han Stubbe de voorstellingen 'Medea Redux' (2011) en 'Tot de stilte er op volgt' (2013).
De productie 'Adult World' is een samenwerking tussen de twee nieuwe compagnieën. 

concept: Echomaker MT / Cie. COVAR
tekst David Foster Wallace
vertaling Iannis Goerlandt
spel Peter Seynaeve, Louis van der Waal, Julie Ghysels|
muziek Han Stubbe, Hannes d'Hoine
decor en licht: Sibren Hanssens
productie: SoAP

met steun van Fonds Podiumkunsten NL, TAKT-Dommelhof, Via Zuid Maastricht, De Vlaamse Overheid, Uitgeverij Meulenhoff, Nona Mechelen, Theater De NWE Vorst Tilburg

vrijdag 25 september  2015 - 20:30

zaterdag 26 september 2015 - 20:30

Monty
Montignystraat 3
2018 Antwerpen

Een tip van Marijke Burman!

OPEN LES KUNSTEXPLORATIE: 'RAOUL DE KEYSER. DE PARADOXEN VAN DE SCHILDERKUNST'

OPEN LES KUNSTEXPLORATIE

“Raoul De Keyser.

De paradoxen van de schilderkunst.”

Dinsdag 22 september 2015

20u00 in de Bovenzaal

ABK, Lieven Gevaertstraat 52, 2640 Mortsel03 449 31 85

KONSEPTLEDEN GENIETEN KORTING OP FENIKS FESTIVAL!!

Het jaarlijks FENIKS FESTIVAl komt er weer aan..Er zijn een reeks gratis voorstellingen te ontdekken, maar voor de betalende voorstellingen kunnen Konseptleden aan 5€  komen kijken ipv 10€ p.p.

NIEUWE AANGEKOCHTE BOEKEN KONSEPT VOOR BOBLIOTHEEK ABK MORTSEL

KONSEPTLID DIRK VERHAEGEN STELT TENTOON IN GALERIE EL

galerie EL.

zondag 13 september tot zondag 11 oktober 2015

Greet Billet - Dirk Verhaegen - John Van Oers

opening : zondag 13 september  15u

Open : vrijdag, zaterdag en zondag van 15u tot 18u en na afspraak

Drieselken  40  9473  Welle  +32 (0)53 664382

e-mail: info@galerie-el.be   www.galerie-el.be

KONSEPTLID LINDA VINCK GESELECTEERD VOOR 2 nd GLOBAL PRINT EXHIBITION 2015

Linda Vinck
Title: On Colour-2
Dimension:53 x 76,5 cm
Tecnique: Woodcut

2nd Global Print Exhibition - 2015

met o.a. LINDA VINCK

van 25 juli tot 30 september

De tentoonstelling is op verschillende locaties. Het werk van Linda hangt in Favaios (Portugal).