MEERDAAGSE STUDIEREIS KARLSRUHE, BADEN BADEN. Werelderfgoed, Russische nostalgie en hoogtepunten van Duitse barok in Baden-Würtenberg Van 1 tot 4 oktober 2015

MEERDAAGSE STUDIEREIS KARLSRUHE, BADEN BADEN.
Werelderfgoed, Russische nostalgie en hoogtepunten van Duitse barok in Baden-Würtenberg

Van 1 tot 4 oktober 2015.

In de deelstaat Baden-Würtenberg, waar de Rijn een lange grens vormt met Frankrijk, bezoeken we de streek rond Karlsruhe en Baden Baden.

Op de heenweg staat, in de Vulkaaneifel, de abdijkerk van Maria Laach op het programma. Deze abdijkerk met een uitzonderlijke voorbouw ligt dichtbij de Laacher See, een meer in de krater van een uitgedoofde vulkaan. De bouw ervan begon in 1093 in opdracht van Keizer Hendrik II die er ook begraven ligt. Het is een schoolvoorbeeld van Staufische architectuur.

Het kunstmuseum in Wiesbaden beschikt over een uitgebreide verzameling expressionisme, met werken van Ernst Barlach, Lovis Corinth, Lyonel Feininger, Natalia Gontscharowa, Ernst Ludwig Kirchner, Paula Modersohn-Becker, Otto Mueller, Emil Nolde, Willi Baumeister, Max Beckmann, Erich Heckel, Wassily Kandinsky, August Macke en Karl Schmidt-Rottluff. De Jawlensky-verzameling met méér dan 100 Werken is naast die van het Norton Simon Museum in Pasadena (USA/Californië) de meest uitgebreide van deze kunstenaar. 

Werken van László Moholy-Nagy, Walter Dexel, Erich Buchholz, Vladimir Tatlin en de Russische avantgarde vormen de basis van de moderne afdeling waarin kunstenaars als Georg Baselitz, Jörg Immendorff, Gerhard Richter, Joseph Beuys, Nam June Paik, Wolf Vostell Dieter Roth, Rebecca Horn en Ilya Kabakov vertegenwoordigd zijn.

Tenslotte loopt er in oktober 2015 de tentoonstelling ‘Schmidt-Rottluff, Bild und Selbstbild’ met werken van deze schilder en zijn beroemde collega’s als Erich Heckel, Ernst Ludwig Kirchner, Otto Mueller en Emil Nolde, die eveneens met zelfportretten vertegenwoordigd zijn.

Karlsruhe is één van de jongste steden van Duitsland. De stad ontstond in 1715 toen de markgraaf van Baden, Karl Wilhelm van Baden-Durlach het bevel gaf om midden op zijn favoriete jachtterrein een paleis te bouwen. Later bouwde Karl Friedrich rond dit paleis een stad, waarvan het grondplan uniek is en bestaat uit 32 straten die alle op het paleis uitgeven. Op ons programma staat  uiteraard de Kunsthalle (die over een zeer uitgebreide collectie beschikt, van de middeleeuwen tot hedendaagse kunst), en misschien ook het Museum ZKM voor media en moderne kunst.

Het klooster Maulbronn, dat op de lijst staat van het Unesco Werelderfgoed,  werd in 1147 gesticht en wordt beschouwd als het meest complete en best bewaarde kloostercomplex ten noorden van de Alpen.

Het is omringd door versterkte muren en de belangrijkste gebouwen van het uitgebreide complex zijn gebouwd tussen de 12e en 16e eeuw. De kloosterkerk had een grote invloed op de verspreiding van de gotische architectuur over een groot deel van Noord en Centraal-Europa. De kerk is een typisch voorbeeld van de eerste generatie cisterciënzer architectuur.

Het watermanagementsysteem van Maulbronn is - met zijn uitgebreide netwerk van afvoerkanalen, irrigatiekanalen en reservoirs - van uitzonderlijk belang.

Niet ver van dit schitterende klooster bevindt zich het enorme barokke Schloss Bruchsal. Het slot is het middelpunt van een geweldig complex, waartoe wel vijftig gebouwen behoren.

Het geheel werd gebouwd tussen 1720 en 1760. De beroemde architect Balthasar Neumann ontwierp de belangrijkste delen van het slot, daarbij voortbouwend op het werk van enkele minder bekende voorgangers.

Beroemd is het ovale trappenhuis met verrassende lichtinval en geraffineerde ruimtewerkingen; daarboven bevindt zich een unieke, met figuren en ornamenten rijk beschilderde koepel. Het Schloss Bruchsal wordt vooral geprezen voor de volmaakte eenheid van architectuur en decoratie, en het is dan ook terecht een hoogtepunt – en tegelijk ook het einde - van de Duitse barok. De fraaie barokke tuin is al even schitterend.

Even verderop bevindt zich de prachtige St Petrikirche, eveneens een bouwwerk van Balthasar Neumann.

Nabij Rastatt bezoeken we het Schloss Favorite. Omgeven door een mooie Engelse landschapstuin is dit barokke jachtslot een echt juwelenkistje. Het is niet enkel het oudste ‘Porseleinslot’ van Duitsland, maar het is ook nagenoeg intact bewaard gebleven. Gewoonweg magnifiek zijn de inkomsthal en de trapzaal, helemaal bekleed met blauw porselein.

De collectie bestaat uit schitterende voorwerpen en meubels met ingelegd marmer, en, uiteraard, een fenomenale collectie porselein uit de hele wereld.

Baden-Baden heeft een kleine maar mooie historische binnenstad. Het centrum is in de twee wereldoorlogen niet beschadigd geraakt, dus is alles nog origineel: de schitterende rijke hotels uit de 19de eeuw, de badgebouwen, het kuurhuis, en de prachtige Lichtentaler Allee en Kaiserallee in het fraaie park. Bekend als kuuroord sedert de Romeinse tijd is het vooral beroemd geworden door het casino (het oudste in Duitsland), waar Dostojevski al over schreef en dat Marlene Dietrich het mooiste van de wereld noemde. Uiteraard staat dit gebouw op onze bezoeklijst.

In de Staatliche Kunsthalle loopt een tentoonstelling hedendaagse kunst, waarin jonge aankomende kunstenaars een platform krijgen om hun werk te tonen. Het museum Frieder Burda is gebouwd door de New Yorkse architect Richard Meier. Het beschikt over een boeiende collectie moderne kunst; vanaf 3 oktober loopt er een tentoonstelling met werk van de beroemde fotograaf Andreas Gursky

In Koblenz, waar de Moezel uitmondt in de Rijn, is in het pas geopende Mittelrheinmuseum een retrospectieve te zien van het werk van Mary Bauermeister (1934), één van de belangrijkste Duitse naoorlogse kunstenaars. De vaste collectie bestaat uit werken vanaf de middeleeuwen tot aan actuele kunst.

Bij redenen van overmacht kunnen eventueel wijzigingen aan het programma aangebracht worden.

Praktisch

- Vertrek op 01 oktober 2015 om 7h00; lunchpakket mee te brengen

- Aankomst op 04 oktober 2015 rond 22h00

- Verblijf op basis van half pension met uitgebreid avondmaal en ontbijtbuffet. 

- Drie nachten in Ettingen / Karlsruhe

- Radisson Blu Hotel (met zwembad, sauna en fitness)

- Het avondmaal op de terugreis is inbegrepen in de prijs

- Verder inbegrepen in de prijs: vervoer, baantaksen, fooien, inkomsten van de musea,     annulatieverzekering en informatiebrochure.

- Prijs op basis van minstens 40 deelnemers

o Tweepersoonskamer: 380 € per persoon

o Opleg voor éénpersoonskamer: 70 €

o Niet leden van Konsept: opleg 70 €

Inschrijven vanaf maandag 30 maart 2015 en vóór vrijdag 10 april 2015 (wegens beperkte optie op het aantal hotelkamers)

Inschrijven: uitsluitend via de Konsepttelefoon: 0473 93 86 71. 

Spreek steeds een boodschap in en vermeld je naam en telefoonnummer. 

Ook een sms met dezelfde informatie is welkom. 

Enkel nadat Konsept je contacteerde, kan je het verschuldigde bedrag storten op de Konseptrekening nr: 320-0692986-88 en is je inschrijving definitief.

Graag duidelijk vermelden voor wie je inschrijft.

DE KLEINE ARTIEST: OPENDAG ABK MORTSEL ZATERDAG 25 APRIL 2015

STUDIEREIS ZONDAG 26 APRIL 2015 AMSTERDAM RIJKSMUSEUM: DE LATE REMBRANDT STEDELIJK MUSEUM: DE OASE VAN MATISSE

STUDIEREIS ZONDAG 26 APRIL 2015 
AMSTERDAM
RIJKSMUSEUM: DE LATE REMBRANDT
STEDELIJK MUSEUM: DE OASE VAN MATISSE

RIJKSMUSEUM AMSTERDAM: LATE REMBRANDT

Rembrandt, Isaak en Rebekka/Het Joods bruidje

Voor het eerst is een tentoonstelling gewijd aan het late werk van een van de allergrootste schilders van Nederland: Rembrandt. In samenwerking met de National Gallery presenteert het Rijksmuseum dit unieke overzicht van het late werk van Rembrandt.

Meer dan 100 schilderijen, tekeningen en prenten die Rembrandt in de laatste periode van zijn leven maakte zijn te zien, afkomstig uit musea en privé-verzamelingen wereldwijd. Het Rijksmuseum presenteert met Late Rembrandt een grootse tentoonstelling die je maar eens in je leven kunt meemaken!

Rembrandts latere leven werd getekend door tragische persoonlijke verliezen en financiële tegenslagen. Toch produceerde hij zijn beste werk. Hij experimenteerde met verf en licht en wist een ongekende emotionele diepgang in zijn werk te brengen. Het leidde tot zijn meest gewaagde en intieme werk.

RIJKSMUSEUM:  VASTE COLLECTIE

Isaac Israëls, Kinderen der zee

Het Rijksmuseum werd in 2014, na een lange renovatie en restauratie, heropend. Het bezit een bijzonder rijke collectie meubels; mode, kunstnijverheid, fotografie, prenten, Aziatische kunst, beelden en schilderijen.

We noemen enkele topkunstenaars uit de collectie: Rembrandt, Vermeer, Van Gogh, Israëls, Appel, Breitner, Hals, Saenredam, Van Leyden, Piero di Cosimo eva….

STEDELIJK MUSEUM: DE OASE VAN MATISSE

De oase van Matisse biedt u een unieke kans om meer dan 100 werken van Henri Matisse (1869-1954) te zien. Voor het eerst keer in zestig jaar is er een tentoonstelling van dit formaat van Matisse te zien. Ga mee op reis langs de veelkleurige topstukken van Matisse en werken van zijn tijdgenoten uit de vaste collectie van het Stedelijk Museum. Beleef De oase van  Matisse! 

Matisse (1869-1954) verbeeldde oosterse naakten, mooie stoffen, tapijten, kamerplanten en idyllische landschappen. Hij zocht daarbij naar een zo volmaakt mogelijke overeenstemming tussen kleur en vorm. De tentoonstelling laat zien dat Matisse tot zijn dood is blijven zoeken naar het minimum dat nodig is voor het weergeven van een lichte, vrolijke zorgeloosheid: 'de oase van Matisse'.

De Oase van Matisse kent een unieke opzet: een selectie topwerken van Matisse worden gepresenteerd samen met werk van tijdgenoten, leermeesters en andere navolgers uit de eigen collectie. Hiermee plaatst de tentoonstelling het werk van Matisse en dat van de andere kunstenaars in een nieuw licht. Het tijdsbestek van de vaste collectieopstelling, van 1861 (Courbet) tot Cobrabeweging in de Jaren 50, weerspiegelt bovendien min of meer de levensjaren van Matisse.  De indeling van de vaste collectie leent zich daarom goed voor een andere benadering van het (late) werk van Matisse. Net als Matisse volgt de bezoeker de weg naar de oase, het paradijs van Matisse dat de Franse meester uitdrukte in effen kleurvlakken en gebogen lijnen, arabesken genaamd.

Publiekslieveling: De parkiet en de zeemeermin

Henri Matisse, de parkiet en de zeemeermin

Het middelpunt van de tentoonstelling is een van de publiekslievelingen uit de collectie van het Stedelijk: het monumentale papierknipsel De parkiet en de zeemeermin (1952-1953). Dit topstuk wordt samen met andere knipsels van Matisse gepresenteerd en met daarvan afgeleide, zelden getoonde werken van textiel en gebrandschilderd glas.

Ode aan Matisse: Daniel Buren

Daniel Buren, Caleidoscope

Speciaal voor de tentoonstelling wordt rond de historische trap het werk Caleidoscope geïnstalleerd, dat Daniel Buren in 1976 maakte voor deze locatie. Het is een regelrecht eerbetoon aan Matisse en bestaat uit 52 vullingen voor de ‘zwikken’ in de architectuur, de driehoekige restvormen naast de ronde vormen boven de deuropening en voor de glazen vensters boven de oude entree. Buren gebruikte exact dezelfde kleuren uit La perruche et la sirène (geel, lichtgroen, rood, paars, oranje, donkergroen en blauw), en ook precies het aantal keer dat de kleur in het beroemde knipsel van Matisse voorkomt.

PRAKTISCH

Datum: zondag 26 april 2015

Vertrek: 07h00, hoek Pulhoflaan – Grote Steenweg Berchem (halte tram 7 en 15)

Terug: rond 20h15

Inschrijven: van  17 maart 2015 tot 04 april 2015 uitsluitend via de Konsepttelefoon: 

0473 93 86 71. 

Spreek een boodschap in en vermeld je naam en telefoonnummer of stuur een sms met dezelfde informatie. Konsept zal je zo snel mogelijk contacteren.

Pas nadat Konsept je contacteerde, kan je het verschuldigde bedrag storten op de Konseptrekening IBAN  BE56 3200 6929 8688  -  BIC  BBRUBEBB  en is je inschrijving definitief.

Leden Konsept: 61 €; niet-leden: 70 €

Graag duidelijk vermelden voor wie je inschrijft.

'KOERS IS KUNST IS KOERS':TENTOONSTELLING ERIK NAGELS

NIEUWE AANGEKOCHTE BOEKEN DOOR KONSEPT VOOR BOBLIOTHEEK ABK MORTSEL

KUNST OM VAN TE SNOEPEN: EEN ZELDZAAM INTERESSANTE TENTOONSTELLING VAN MARK BOSSELAERS

Waarde Landgenoten; schaarse buitenlanders,

Ik ben zo vrij mij tot u te richten ten einde u uit te nodigen op de tentoonstelling van een selectie van mijn schilderwerken en ik neem tevens de vrijheid de getoonde werken althans in globaliteit enigszins toe te lichten.

Getoond worden drie reeksen van werken.

1) Werken vallende onder de noemer: “mijn voormalige vrouw toen ze nog in de winkel lag”.
Hieronder vallen een reeks motieven die we het predicaat smakelijk en esthetisch zouden kunnen toedichten.

Figuur 1: voorbeelden van esthetisch smakelijke kunstwerken: links: “Rood frietkot”, olieverf op paneel, 60 x 60 cm; rechts: “bosvruchtentaart”, olieverf op doek, 100 x 100 cm.

2) Werken vallende onder de noemer: “jeugdherinneringen”

Deze reeks toont daadwerkelijke jeugdherinneringen van de kunstenaar zelve, in een ver verleden, toen hij de leeftijd van zes nog niet had bereikt.

 

Figuur 2: voorbeelden van ethisch wansmakelijke kunstwerken: links: “voor onze witte vriendjes”, olieverf op unalit, 61 x 122 cm; midden: “Voor god en volk”, olieverf op unalit, 61 x 122 cm; rechts: “voor onze zwarte vriendjes”, olieverf op unalit, 61 x 122 cm.

 3)      Werken vallende onder de noemer: “Musée d’histoire artificielle” 

Voor deze reeks heeft de kunstenaar inspiratie gezocht in zowel heldere als sombere, zowel natte als droge, zowel kleine als grote, zowel publieke als verborgen entiteiten in diverse musea voor natuurwetenschappen.

Figuur 3: voorbeelden van ethische en esthetische, smakelijke en wansmakelijke kunstwerken: links: “Coronula diadema op sterk water”, olieverf op betonplex, 61 x 122 cm; midden: “pistolet met soepschildpad”, olieverf op paneel, 80 x 80 cm; rechts: “natte collectie”, olieverf op unalit, 61 x 122 cm.

De tentoonstalling loopt van 14 februari 2015 tot 3 maart 2015.

Op 28 februari, vanaf 18 uur kan u de kunstenaar life spreken tijdens het opnemen van warme en/of koude dranken en esthetische hapjes.

Wij verwelkomen u ten zeerste.

Hoogachtend,

Mark Bosselaers

Kunstenaar-knutselaar, amateur Paleontoloog

Mark.bosselaers@telenet.be

00 32 499 26 54 29

Plaats van het gebeuren:

GLTT-Campus Rode

Schoolstraat 2 Rue de l’Ecole

St-Genesius-Rode 1640 Rhode-St-Genèse

02/358 28 97

BOEKENTIP: MARK ROTHKO, ANNIE COHEN-SOLAL

De schilder Mark Rothko werd wereldberoemd door zijn grote schilderijen met enorme kleurvlakken, waarmee hij aan fundamentele menselijke emoties uitdrukking gaf.

Annie Cohen-Solal geeft in Mark Rothko niet alleen inzicht in het leven en werk van deze bijzondere schilder, maar ook een beeld van de tijd en plaats waarin zijn werk tot ontwikkeling kwam. Via de pogroms in Rusland, waar hij geboren is, de jodenbuurten in Portland zijn familie emigreerde in 1913 naar Amerika , en de xenofobische jaren twintig toen Rothko student was, komen we terecht in het dynamische naoorlogse New York met zijn kunstverzamelaars en galerieën. Het is wonderbaarlijk hoe juist in die tijd de moderne schilderkunst zich ontwikkelt. Het beeld dat Cohen-Solal van deze invloedrijke, intellectuele en rebelse kunstschilder schetst en de ontwikkeling die hij doormaakt, is uitermate fascinerend.

Als je ook maar een beetje geïnteresseerd bent in moderne schilderkunst, dan is dit een boek dat je lezen móet.



Een boekentip van Carl Stubbe, voorzitter Konsept.

WINNAARS TOMBOLA KONSEPT 2015

Het Konseptbestuur dankt iedereen die haar/zijn lidmaatschap voor 2015 hernieuwde of zich lid maakte.

Naar goede gewoonte organiseert Konsept jaarlijks een tombola. Onschuldige kinderen uit het atelier van Veerle Roels trokken 8 winnaars uit de ledenlijst van 2015.

De winnaars ontvangen elk een waardebon  van 10 euro, in te ruilen bij één van de Konseptsponsors.

Na een telefoontje vooraf naar het secretariaat van de ABK Mortsel, kunnen zij daar vanaf woensdag 28 januari, tijdens de openingsuren, hun bon ophalen..

De gelukkigen:


waardebon “DE HEERLYCKHEID”

BAUWERAERTS NIKO
BUYTAERT MIEKE


waardebon“GOEMINNE”

DE RAEVE CHIMENE
DYCK PIA


waardebon “DE BOEKUIL”

LEJON MIRJAM
LEONARD BART


waardebon "VERHEYEN”

VAN DER VLOEDT INGRID
WELTERS HILDA

MUZIEKTHEATER WALPURGIS BIEDT REDUCTIETARIEF AAN KONSEPTLEDEN VOOR' THE MEDIUM, RECONSTRUCTION OF A MURDER'

Volgende week gaat Walpurgis in première in de Antwerpse Bourla met hun nieuwe thrilleropera The Medium, reconstruction of a murder.

Ze bieden  Konseptleden graag een vriendenprijsje aan om de voorstelling te komen bekijken in Mortsel in februari. en dit aan een reductietarief van 4€ p.p. ( = 50% reductie op de basisprijs).

Een vrouw van middelbare leeftijd, wordt verdacht van de moord op een tiener wiens identiteit niet helemaal duidelijk is. Wie is deze vrouw en waar komt ze vandaan? Welke geheimen draagt zij met zich mee en wat bezielt haar?

The Medium, reconstruction of a murder - geïnspireerd op de kameropera The Medium van de Italiaans-Amerikaanse componist Gian Carlo Menotti - is de tragedie van een vrouw die gevangen zit tussen twee werelden, die van de doden en die van de levenden.






een spannende cast:
Mezzosopraan Eurudike De Beul werkt regelmatig samen met WALPURGIS en is tevens één van de kernleden van Peeping Tom, een dansgezelschap waarmee ze al verschillende jaren de wereld rondreist.

Actrice Simone Milsdochter is behalve in het theater (KVS, Laika, Theater Zuidpool, BZB…) ook te zien op televisie (Wolven, Witse, Flikken ), de Franse film Copacabana met Isabelle Hupert en de Nederlandse speelfilm Infiltrant.

Componist en pianist Guy Van Nueten maakt een spannende muziekscore. Hij schrijft zowel voor rockbands (Tom Barman, dEUS, Admiral Freebee, Zita Swoon, Daan,..), theater (HETPALEIS,...), film (Pulsar van Stockman), dans (Les Ballets C de la B) als voor klassiek orkest (deFilharmonie).

WALPURGIS heeft haar kantoor en werkruimte in kunstenaarshuis deFENIKS
Deurneleitje 6
2640 Mortsel
T +32 (0)3 235 66 62
F +32 (0)3 272 33 82
Bereikbaar van maandag tot vrijdag: 9.00u - 17.00u
info@walpurgis.be
www.walpurgis.be

(K)LINKENDE ACTIVITEITEN ABK MORTSEL N.A.V. DAG VAN HET DEELTIIJDS KUNSTONDERWIJS 2015

De ABK (k)linkt voor de Dag van het DKO 2015 :

Naar aanleiding van de jaarlijkse “Dag van het Deeltijds Kunstonderwijs” organiseert de ABK tijdens de eerste week van februari een reeks (k)linkende activiteiten:

-        

op zaterdag 7-02 : opening tentoonstelling van schilderijen van Ann De Bode uit: “Het meisje en de soldaat”, om 11.00 uur in de Bovenzaal van de ABK.

Inleiding: Marita Vermeulen van Uitgeverij De Eenhoorn en aansluitend interview met Ann De Bode. 
De tentoonstelling is te bezichtigen van 7-02 t/m 14-02 en van 25-02 t/m 7-03-2015, tijdens de openingsuren van de school.

donderdag 5-02: presentatie door Ward Bosmans en Jos Van Rooy: “Oorlog en Muziek uit de 20^ste eeuw”, om 19.30 uur in de Bovenzaal van de ABK

-     

dinsdag 3-02: open les: “Mark Rothko”
door Etienne Van Deyck, om 20.00 uur in de voormalige conciërgewoning ABK, als voorbereiding op een bezoek aan de Rothko-tentoonstelling in het Gemeentemuseum in Den Haag op zondag 8-02 met Vriendenkring Konsept v.z.w.

 

info: Academie voor Beeldende Kunst, Lieven Gevaertstraat 52, 2640 Mortsel, tel. 03 449 31 85, www.abk-mortsel.be

ABULAFIA ETCETERA: EEN TENTOONSTELLING MET O.A. WERK VAN DIRK VERHAEGEN

ABULAFIA ETCETERA

Een tentoonstelling over de kunde van het wissen en de poëzie in het beeld met werk van Werner Cuvelier - Norman Dilworth - Lore Vanelslande en Dirk Verhaegen.

Dirk Verhaegen: Tekening (WRV VII) - 1979

Abulafia etcetera galerie EL
van 11 januari tot 15 februari 2015
Werner Cuvelier - Norman Dilworth - Lore Van Elslande - Dirk Verhaegen

Abulafia was een middeleeuwse kabbalist, de grondlegger van de 'profetische kabbala'. De kabbala, een vorm van Joodse mystiek, ziet de schepping als een linguïstisch fenomeen. Verborgen betekenissen en profetisch inzicht kunnen bereikt worden aan de hand van mathematische procedures met letters en klanken. Een eindig alfabet kan duizelingwekkende combinaties genereren. Volgens Umberto Eco* heeft Abulafia de Ars Combinatoria in zijn Kabbala van de namen tot het allerhoogste niveau ontwikkeld. Als dit Latijn is -of Hebreeuws- dan moet u zich de schepping maar voorstellen als een diepzinnig spel scrabble.

Men hoeft geen mysticus of obscure sektariër te zijn om geïntrigeerd te raken door de Kabbala. Wilde speculatie en mathematische exactheid ontmoeten er elkaar. Met taalspel en intuïtieve wiskunde liggen poëtische verbeelding en artistiek denken binnen handbereik. Tegelijk is de kabbala een vorm van abstract denken. Betekenis heeft hier eerder met syntaxis dan met semantiek te maken. Het taalspel lijkt eerder deel te nemen aan de schepping dan haar af te beelden. Maar er is meer. Van de Sefer Jetsira (Het boek der schepping) is er via Abulafia, Lullus, John Dee en Leibnitz een lijn te trekken die ons naar het computertijdperk en naar de ontcijfering van de genetische code voert.

Is datgene wat hier tentoongesteld wordt een vorm van neo-kabbalistiek? Dat zou erg misleidend zijn want het gaat hier slechts om een glimp van verre verwantschap. Wellicht hebben de kunstenaars die hier vertegenwoordigd zijn heel andere achtergronden. Het esoterische winkeltje is al helemaal niet aan de orde. Constructieve kunst, concrete kunst, systematische kunst, generatieve kunst, logische kunst, syntactische kunst, rationele systemen, minimalisme, conceptuele kunst zijn contexten en labels die ons te binnen schieten. Wat zij gemeen hebben is dat zij een beeldtaal creëren vertrekkend vanuit het elementaire, dat zij generatieve systemen ontwikkelen, dat zij werk tonen dat zich in veelvouden laat begrijpen en dat zij intensief op verkenning gaan via combinatorische mogelijkheden. De schijnbare nuchterheid van hun rationele, wiskundig georiënteerde verbeelding sluit het poëtische, het grappige, het muzikale, het meditatieve en zelfs het transcendente niet uit. Systematiek kan een vorm van ritueel handelen zijn, het kan ook een streven naar grondigheid zijn. Het gaat zeker om pogingen met kwantitatieve middelen de wereld kwalitatief te begrijpen.De onmatigheid van de veelvouden wordt beoordeeld en getemperd, niet door theologie of dogma, niet door volk of ras, niet door landsgrenzen of taalgrenzen maar door de wijsheid van de artistieke praktijk. Met bovenpersoonlijke middelen manifesteren deze kunstenaars zich als onverwisselbare artistieke individuen. Groeten dus aan Abulafia en verder vooral etcetera. 

galerie EL

Drieselken 40

9473 Welle

*Umberto Eco: Europa en de volmaakte taal, Agon, 1995

STUDIEREIS ZONDAG 8 FEBRUARI 2015 DEN HAAG GEMEENTEMUSEUM: ROTHKO & MAURITSHUIS - LEZING & LIDMAATSCHAP KONSEPT 2015

STUDIEREIS ZONDAG 8 februari 2015

DEN HAAG

GEMEENTEMUSEUM: ROTHKO

MAURITSHUIS

GEMEENTEMUSEUM

Rothko (1903 – 1970)

Van blozend roze en jubelend geel, tot knallend blauw en somber zwart. Wanneer je voor de immense doeken van Mark Rothko (1903-1970) staat, voel je hoe je zijn wereld ingezogen wordt. De kleurvelden, opgebouwd uit zinderende verflagen, zijn van een ongekende intensiteit en verbeelden universele gevoelens als angst, extase, tragiek en euforie.

Rothko was een intense kunstenaar die alles gaf en zoals vaker met grote kunstenaars, een moeilijk leven kende; gevoed door de ontgoocheling die de wereldoorlogen teweeg hadden gebracht en geteisterd door depressie. Een getormenteerde ziel die tot grootse kunst in staat was, en mensen tot op de dag van vandaag hiermee troost en verwondert. De tentoonstellingen van de Amerikaanse kunstenaar trekken een groot publiek en op veilingen levert zijn werk recordbedragen op. Het Gemeentemuseum Den Haag toont met trots een nieuwe tentoonstelling van de kunstenaar, meer dan veertig jaar na de laatste presentatie van Rothko in Nederland. Een unieke mogelijkheid om te genieten van Rothko’s werk, de tentoonstelling is enkel in Den Haag te zien en zal niet doorreizen.

Rothko’s schildersstijl vanaf de jaren vijftig, ook wel classic style genoemd, maakte hem wereldberoemd. De interactie met de bezoeker was voor Rothko van groot belang. Een overweldigende emotionele ervaring, voor zowel de kunstenaar als het publiek was voor hem de sublieme vorm van inspiratie, een aan het religieuze grenzend gevoel. ‘Mensen staan voor mijn schilderijen te huilen, omdat ze dezelfde spirituele ervaring hebben als ik had, toen ik het schilderde’. Rothko was niet de eerste abstracte kunstenaar voor wie het spirituele aspect belangrijk was, ook kunstenaars als Mondriaan en Kandinsky zagen hun werk als een geestelijke oefening. Wel was hij de eerste die de emotie centraal zette, binnen de tot nog toe tamelijk afstandelijke abstracte kunst.

Rothko, zonder titel, 1953

In de tentoonstelling komt de classic style uitgebreid aan bod, maar er wordt ook aandacht besteed aan het vroege werk, dat minder vaak wordt getoond. Recent onderzoek naar Rothko’s overgangsperiode toont aan dat hij vanuit een soort fauvistisch realisme een zeer eigen vorm van surrealisme ontwikkelde om daarna voor volledige abstractie te kiezen. Het Gemeentemuseum Den Haag is de uitgelezen plek om de ontwikkeling van zijn werk te tonen. Het museum herbergt immers de grootste collectie Mondriaan ter wereld en deze kunstenaar heeft als geen ander een heel duidelijke weg naar abstractie afgelegd. Alhoewel Rothko het in eerste instantie niet leuk vond dat zijn werken door een kunstcriticus ‘blurry Mondrians’ werden genoemd, was Mondriaan wel een van zijn inspiratiebronnen. Hij noemde hem zelfs ‘de meest sensuele schilder die hij kende’, daarmee doelend op het kleurgebruik van de Nederlandse kunstenaar. In de tentoonstelling zullen de overeenkomsten én verschillen in de ontwikkeling van de twee belangrijkste eerste en tweede generatie pioniers van de abstracte kunst voren komen. Ook blijven de verschillen, voornamelijk in het formaat en compositie, tussen Europese en Amerikaanse abstracte kunst zeker niet onderbelicht.

Mark Rothko, geboren als Marcus Rothkowitz, was van Joods-Russische afkomst en groeide vanaf zijn tiende op in Amerika. Niets in zijn afkomst of familie lijkt hem te hebben voorbestemd om kunstenaar te worden. Hij kwam dan ook pas relatief laat en min of meer toevallig tot de ontdekking dat schilderen iets voor hem zou kunnen zijn. Hij volgde enkele opleidingen, maar is zichzelf altijd voornamelijk als autodidact blijven zien. De laatste jaren van zijn leven stonden in het teken van een verslechterde fysieke en geestelijke gezondheid. Het kleurgebruik van de kunstenaar werd in die laatste periode somberder en donkerder. In 1970 maakte hij een einde aan zijn leven.  

MAURITSHUIS

Vaste collectie in het vernieuwde museum

Johannes Vermeer, Gezicht op Delft, c. 1660-1661, Mauritshuis, Den Haag

Het museum aan de Hofvijver is de afgelopen twee jaar volledig gerenoveerd en uitgebreid. Door de verbouwing is de hoofdingang van het museum weer naar het voorplein verplaatst. Een ondergrondse foyer verbindt het oude gebouw met een nieuw pand aan de overzijde van de straat. In dit nieuwe gedeelte bevinden zich de tentoonstellingsruimte, het museumcafé, de museumwinkel, een educatieve werkplaats en een bibliotheek.Door de renovatie ligt het uiterlijk van het oude gebouw dichter bij het oorspronkelijke ontwerp van de zeventiende-eeuwse architect Jacob van Campen. Het vernieuwde museum is een ontwerp van Hans van Heeswijk. 

De collectie van het Mauritshuis bestaat uit werken van Nederlandse en Vlaamse schilders uit de Gouden Eeuw. Topstukken zijn onder meer Meisje met de parel en Gezicht op Delft van Vermeer, De Anatomische les van Rembrandt en Het puttertje van Fabritius.

Johannes Vermeer,
 Meisje met de parel,
c. 1665, Mauritshuis, Den Haag

Het Puttertje. Fabritius

Verder is er onder andere werk van Holbein, Rubens, Hals, Saenredam, Steen, Breughel, Teniers, Van Dyck, Cranach, Van der Weyden, G David en Memling.

De kern van de verzameling bestaat uit schilderijen die ooit eigendom waren van stadhouder Willem Prins van Oranje-Nassau. Koning Willem I droeg de collectie over aan de Nederlandse Staat. Voordat het Mauritshuis in 1822 een openbaar museum werd, diende het o.a. als woonhuis van graaf Johan Maurits van Nassau Siegen, gouverneur van de Hollandse kolonie in Brazilië.

PRAKTISCH

Datum: zondag 8 februari 2015

Vertrek: 08h15, hoek Pulhoflaan – Grote Steenweg Berchem (halte tram 7 en 15)

Terug: rond 19h00

Inschrijven: van 15 december 2014 tot 24 januari 2015, uitsluitend via de Konsepttelefoon:

0473 93 86 71.

Spreek een boodschap in en vermeld je naam en telefoonnummer of stuur een sms met dezelfde informatie. Konsept zal je dan zo snel mogelijk contacteren.

Pas nadat Konsept je contacteerde, kan je het verschuldigde bedrag storten op de Konseptrekening IBAN  BE56 3200 6929 8688  -  BIC  BBRUBEBB  en is je inschrijving definitief.

Leden Konsept: 43 €; niet-leden: 51 €

Graag duidelijk vermelden voor wie je inschrijft.

LEZING

Als voorbereiding op deze studiereis geeft Etienne Van Dijck, leraar kunstbeschouwing ABK, een voordracht, dinsdag 3 februari 2015 om 20 uur, in de bovenzaal van de ABK Mortsel.

LIDMAATSCHAP KONSEPT 2015

Wie van kunst en de academie houdt, wordt natuurlijk (opnieuw) lid van Konsept, de vriendenkring van ABK Mortsel!

Lidgelden: individueel lid:5€
                  gezinslid: 5€
                  erelid*: 30€

*Ereleden ontvangen een premieplaat, jaarlijks ontworpen, in een beperkte oplage, door één van de leerkrachten van de ABK Mortsel

Het lidmaatschap van Konsept :
- loopt van 1 januari t/m 31 december
- geeft reductie op alle Konseptreizen

- biedt een boeiende vriendenkring 

Sponsors:

Konsept biedt sponsors (vanaf 125 €), een erelidmaatschap + logo op de Konseptblog!!!

NIEUW AANGEKOCHTE BOEKEN DOOR KONSEPT VOOR BOBLIOTHEEK ABK MORTSEL

NIEUWJAARSWENSEN 2015 ABK MORTSEL

De Academie wenst je onvergetelijke eindejaarsfeesten.


Download op www.abk-mortsel.be je eigen kunstzinnige kerstkaart en stuur ze door naar familie, vrienden, kennissen en geliefden.

BRENG DRINGEND JULLIE STEM UIT VOOR SCHITTEREND PROJECT 'VOLKSOPERA'!!!

Met enkele vrienden richtte Maartje Stubbe een nieuw productiehuis op voor komische opera: Volksopera. Ze doen mee met een crowdfunding actie. Jullie kunnen hen een handje helpen door te stemmen via deze link IA Friends - Internet Architects : een platform voor lokale kunstenaars en hun creatieve projecten.
Neem eens een kijkje en als Volksopera jullie bevalt, graag even stemmen voor 1 december. De oproep doorsturen naar anderen mag, ook altijd!

Volksopera is een nieuw productiehuis voor komische opera uit de periode 1850-1950.
'Le Docteur Miracle' van Charles Lecocq wordt hun eerste presentatie.

'Le Docteur Miracle' vertelt het verhaal van een jonge kapitein die de antimilitaristischevader van zijn geliefde moet misleiden om haar te huwen.
De voorstelling vormt het einde van een werkperiode waarin Stijn Saveniers (Volksopera) en Jorgen Cassier (Zuidpool) met 4 zangers op zoek gaan naar een hedendaagse acteerstijl en dito zangtechniek voor voornoemd repertoire. Verwacht authentiek innovatief komisch muziektheater - kortom, aan iets wat u nog nooit hebt gezien.

‘Le Docteur Miracle’ is een éénakter van Charles Lecocq van ongeveer 50 minuten. Charles Lecocq won er op 25-jarige leeftijd een competitie mee die Jacques Offenbach had georganiseerd, met Daniel Auber als voorzitter van de jury. Hij moest de eerste prijs delen met Georges Bizet, die exact hetzelfde libretto op muziek had gezet. Bizet koos daarna voor het operagenre, Lecocq werd een van de bekendste operettecomponisten (hoewel hij nog 31 opera’s zou schrijven). Studiegenoot van Camille Saint-Saëns, goed bekend met figuren als Reynaldo Hahn, Marcel Proust en André Messager, is hij nu een van de vele onterecht vergeten componisten.

Alvast te bekijken in theater Zuidpool
zaterdag 31 januari 2015

MET STIP TE NOTEREN: STUDIEREIS DEN HAAG ROTHKO-TENTOONSTELLING & MAURITSHUIS ZONDAG 8 FEBRUARI 2015 INFO VOLGT!