NIEUWE AANGEKOCHTE BOEKEN DOOR KONSEPT VOOR BOBLIOTHEEK ABK MORTSEL

FEESTELIJKE AFTRAP 2017-2018 ABK MORTSEL MET FORTBOM, OPEN LES KUNSTEXPORATIE, TENTOONSTELLING WERKEN OUD-LEERLINGEN N.A.V. 30 JAAR VRIENDENKRING KONSEPT EN GRATIS PROEFLESSEN

OPEN LES KUNSTEXPLORATIE

Imi Knoebel: ich nicht!

Open les Kunstexploratie ABK/Konsept 

Etienne Van Deyck

Dinsdag 5 september 2017 om 20:00
ABK Mortsel

In deze open les maken we kennis met Duitse kunstenaar Imi Knoebel ( °1940, Dessau).
Als exponent van het legendarisch atelier van Joseph Beuys aan de Kunstakademie in Düsseldorf vertegenwoordigt Knoebel, samen met Imi Giese en Blinky Palermo, de minimalistische strekking.
We verkennen zijn kritisch beeldonderzoek naar de erfenis van de radicale avant-garde (Bauhaus, Malevich, Mondriaan, ...) binnen een hedendaagse kunst op zoek naar haar legitimiteit. We onderzoeken daarbij onder andere het spanningsveld tussen het formalisme en het engagement, het radicale denken en het relativisme en tussen het modernisme en het postmodernisme.

TENTOONSTELLING DIRK VERHAEGEN, PAUL MOREZ, DENIS PONDRUEL & FREDDY VAN PARYS

DENIS PONDRUEL (F) - DIRK VERHAEGEN -
PAUL MOREZ - FREDDY VAN PARYS

Dirk Verhaegen, Growth and Exchange (2017)

10 september 2017 tot 22 oktober 2017

opening zondag 10 september vanaf  15 uur

galerie EL (Welle)

Drieselken 40   9473   Welle    +32(0)53 664382

info@galerie-el.be    www.galerie-el.be

Open : vrijdag, zaterdag en zondag van 15u tot 18u en na afspraak.

Opening hours: Friday, Saturday and Sunday from 3pm to 6pm and by appointment

TENTOONSTELLING FATTIMA GALVAO

Olá,

Ficarei contente se vôcés puderem vir em minha exposiçaõ
dia 2 de setembro as 19 horas!

Abraços,

Ik nodig jullie graag uit op de opening van mijn tentoonstelling
op 2 september om 19 uur!

Groetjes,

Fattima Galvaõ.

KONSEPT VZW SPONSORT HET ATELIER KUNSTEXPLORATIE SCHOOLJAAR 2017-2018

Academie voor Beeldende Kunst Mortsel
De optie Kunstexploratie 

Konsept vzw sponsort de Kunstexploratie voor het schooljaar 2017 – 2018!!!


De beeldende kunst is een wonderlijke wereld! In deze optie lichtten we het anker en gaan op verkenning. We experimenteren met de beeldtaal, analyseren de verschillende beeldfascetten en onderzoeken het vanuit zeer uiteenlopende perspectieven. Het resultaat is zowel een geduldig opgebouwd referentiekader evenals een kaleidoskoop aan picturale mogelijkheden.

De Kunstbeschouwing/Kunstgeschiedenis
Kunstbeschouwing is een kunstgeschiedenis in ruimere zin. Hier worden artistieke fenomenen geanalyseerd op vormexpressie, voorstellingsinhoud, functie en gevoel. We verruimen de interpretatiemogelijkheden door de achtergronden te combineren, gaande van cultuurgeschiedenis over kunstpsychologie tot kunstfilosofie. Maar laat ons de troef van de kunstkenner niet vergeten: wie een beeld wil begrijpen moet leren beeldend denken. Daarom zet deze cursus even sterk in op het ontwikkelen van onze beeldappreciatieve vermogens.
In de lessen Kunstbeschouwing wordt uitgegaan van een voorbeeld, letterlijk een beeld dat naar voor geschoven wordt als referentie voor een analyse, voor een kunsthistorische periode en voor een kunstbeschouwelijk problematiek.
Een academiejaar voorziet in een volwaardig overzicht van de belangrijkste kunsthistorische perioden en kunstbeschouwelijke thema’s. De volgende jaren worden deze heropgenomen en vanuit nieuwe perspectieven en met nieuwe voorbeelden verrijkt. U krijgt dus ruim de tijd om van jaar op jaar te evolueren van een verkennende kunstbeschouwing tot een systematisch onderbouwde kunstbeschouwing.

Het Proefondervindelijk Atelier/Kunstinitiatie
De lessen vertrekken vanuit de bouwdoos van de beeldende kunst (vlak en ruimte) en kunsthistorische voorbeelden. Bij elke oefening gaan we naar voorbeelden in de kunst kijken.
We onderzoeken de variatie en mogelijkheden van lijn, vlak, kleur, compositie en ruimte. Dit gebeurt met verschillende materialen, elk materiaal heeft zijn of haar mogelijkheden en beperkingen. Het onderzoek naar de beeldtaal bundelen we in een zelf te maken boek, dat een verzameling zal worden van tekeningen, schilderijen, grafiek, collage’s en foto’s (ruimtelijk werk en composities). We onderzoeken het belang van de fotografie in de evolutie van de verschillende fase in één werk. We onderzoeken ook een aantal ‘oude’ systemen en materialen, we bekijken Dürer zijn tekenlessen, gebruiken bladgoud, maken tempera.
We presenteren onze werken regelmatig in de bovenzaal, zo behandelen we ook het tonen van werk, de opbouw van een tentoonstelling. Dit kan enkel met werk van het atelier, maar ook in dialoog met werk van andere ateliers.

Het Excursieprogramma
Daguitstappen Konsept: bezoek van internationale tentoonstellingen
Atelieruitstappen: bezoek van binnenlandse collecties, organisaties en ateliers

De Kunstexploratie is een opleiding van vier jaar. 
Er is geen voorkennis vereist, enkel een gezonde dosis interesse. 
Academie voor Beeldende Kunst Mortsel
De optie Kunstexploratie



Praktisch
- Kunstbeschouwing en Kunstgeschiedenis
Dinsdag om de twee weken 18:40 – 22:10
Etienne Van Deyck
- Proefondervindelijk atelier en Kunstinitiatie
Dinsdag om de twee weken 18:40 – 22:10
Karen Van Vlaslaer
- Excursieprogramma
1 halve of hele dag in het weekend om de maand

Inschrijvingen
De vriendenkring Konsept vzw sponsort ons atelier voor het schooljaar 2017 – 2018!!!
Dit wil zeggen dat u 241 euro betaalt in plaats van 316 euro
U kan inschrijven tot eind september 2017 op het secretariaat van de Academie

Contact
Academie voor Beeldende Kunst Mortsel
Lieven Gevaertstraat 52, 2640 Mortsel
Tel.: 03/449 31 85

Voor meer informatie: 
etiennevandeyck@telenet.be
karen.van.vlaslaer@telenet.be

LEZING HANS MARTENS OVER DOCUMENTA 14 IN ABK MORTSEL

LEZING DOCUMENTA 14
HANS MARTENS
DONDERDAG 29 JUNI 2017 - 19U00

Op donderdag 29 juni organiseert de Academie voor Beeldende Kunst Mortsel om 19u00 een lezing over Documenta 14.
De lezing wordt gegeven door Hans Martens, directeur van de academie van Mechelen en voormalig medewerker van Jan Hoet. Hij heeft tijdens het openingsweekend van de Documenta op 10 juni reeds een bezoek gebracht aan Kassel. Ook verkende hij reeds eerder dit jaar het Documenta-luik in Athene. Hij is dus uitstekend geplaatst om een inleiding te geven op deze recente Documenta-editie en haar deelnemende kunstenaars.

De lezing is niet alleen interessant voor wie zich wil voorbereiden op een bezoek aan de Documenta, maar voor al wie op de hoogte wil zijn van de hedendaagse kunst. De vijfjaarlijkse Documenta is immers één van de belangrijkste overzichten van hedendaagse kunst.

Praktisch:

Lezing over Documenta 14 door Hans Martens
op donderdag 29 juni om 19u00
in de Bovenzaal van de Academie voor Beeldende Kunst 
Lieven Gevaertstraat 52, 2640 Mortsel
03 449 31 85
www.abk-mortsel.be

TEKST INLEIDING AFSTUDEERTENTOOONSTSTELLING 2DE SPECIALISATIEGRAAD ABK MORTSEL IN SINT-LUTGARDIS

Afstudeertentoonstelling 2de specialisatiegraad Academie voor Beeldende Kunst Mortsel in Sint-Lutgardis.


Voor het Deeltijds Kunstonderwijs zijn het woelige tijden, maar toch zullen we nooit uit het oog verliezen dat voor ons de leerling en zijn werk centraal staat. En wanneer de afstudeerwerken van een lichting studenten met succes beoordeeld wordt door een buitenjury, vinden we dat daar de nodige aandacht aan moet worden besteed in de vorm van een tentoonstelling.

Omdat er dit schooljaar zoveel leerlingen afstuderen, is er in de Academie voor Beeldende Kunst zelf te weinig ruimte. Daarom moesten we op zoek naar een bijkomende expositiegelegenheid. Toen we de turnzaal, de doolhof van kleine kamertjes en de paleisachtige inkomhal van de voormalige Sint-Lutgardisschool zagen, waren we meteen verkocht. Er werd geopteerd om in deze ruimte de eindwerken van de specialisatiegraad vrije grafiek, schilder, teken – en beeldhouwkunst te tonen. De leerlingen van het 5de jaar hogere graad presenteren vanaf volgende vrijdag hun werk in de school.

Aan dit gebouw kleeft de herinnering van het tragische bombardement uit WOII.

- Jo Vertommen kon zich geen symbolischer plek indenken voor zijn schilderijen, die niet zozeer de oorlog afbeelden, maar die door de manier van schilderen het gruis, puin en de brokstukken van het oorlogsgeweld oproepen. De textuur en de vuile kleuren geven een stoffige en groezelige atmosfeer weer. Op enkele lieflijke landschapsschilderijtjes uit de Kringloopwinkel heeft hij als het ware zelf de oorlog losgelaten.

- Ook Hugo Geysens schilderijenkabinet is nauw verbonden met WOII, meer bepaald met het jaar 1943. Zijn geboortejaar. Dat linkt hij met cruciale  gebeurtenissen, die in 1943 het leven van de kunstenaars en schrijvers, die hij portretteert, drastisch veranderden.

- Lucienne Dillen heeft oog voor de geschiedenis die zich aftekent op het gelaat van ouderlingen. De  confrontatie met de uiterst gedetailleerd geschilderde rimpels werken op de toeschouwer uitermate overrompelend.

- Het landschap met een oude boerderij, het mysterieuze fragment van een tuingezicht van Erna Claes ademen een nostalgie uit naar een ongrijpbaar en ondefinieerbaar verleden.

- Door de nadrukkelijke lichtinval verleent Patricia Cardon haar berglandschappen en zeegezichten een dramatische kracht.

- Raoul Geron zoemt  in op planten- en bloemfragmenten. Het contrast tussen de haarfijn geschilderde organische vormen en de wazige achtergond creëert een dromerig effect.

- Vrije grafiekster, Irène Depeuter, componeert in haar fotopolymeeretsen collagefragmenten met een architecturaal karakter tot een ritmische structuur.

- Al sinds de aanvang van haar opleiding beeldhouwkunst is “steen” de favoriete materie waarin Greet Goethals zich met hamer en beitel vol overgave uitleeft. Haar werk wordt gekenmerkt door abstracte volumineuze vormen waarin ze gefascineerd is door onderlinge relaties, zoals open versus gesloten, positief versus negatief, geometrisch versus organisch. Via gebogen lijnen en openingen wordt er een spel gespeeld met licht en ruimte.

- Je kijkt door een gat in een steen en je ziet je eigen oog. Een toren van gestapelde wijnglazen tart de zwaartekracht en de schakels van een ketting zijn uitgekapt uit een massief blok blauwe hardsteen: de werken van Jacqueline Lodewijcks nemen steeds een loopje met de werkelijkheid en wekken daarbij de nieuwsgierigheid van de toeschouwer.
Techniciteit, precisie en geduld gaan hier steeds vooraf aan een verrassend eindresultaat.

- “Somehow seen” van Frank Kuylen omvat herinnerde beelden: “Zo of zo gezien – ergens”, meestal in de stad. Wandelend. Tot de blik vasthaakt aan wat treft, tot de foto het beeld vangt. De reproductie is schetsmatig, allesbehalve nauwkeurig. Zoals herinneringen vervagen, zich vermengen. Frank werkt naar eigen foto’s, eigen herinneringen. Niet de reproductie is immers belangrijk. Wel de cadrage waarin het beeld gevat werd en wordt.

- Vanuit  de interesse in het maatschappelijke gebeuren en geraakt door actuele sociale problemen ontstonden de 2 reeksen tekeningen van Els Vroman rond  de problematiek van vluchtelingen. Rond de confrontatie tussen 2 werelden, maar ook rond de confrontatie op vormelijk vlak tussen houtskooltekening en collage.

- Met pastel, bister en verf tekent Nicole Schoofs architectonisch geabstraheerde vormen. Met een spel van lijnen, vlakken en textuur vangt ze beelden uit haar omgeving, die ze toevallig tegenkomt. Ze verwerkt ze tot overlappende beelden.

- Roberto Meyers’ modeltekeningen kan je meteen herkennen tussen de anderen. Zijn figuren zijn steeds kloek en stevig, met zware ledematen, die een beetje doen denken aan Permeke. Hij combineert graag droge en natte materialen, die hij dan uitwrijft met een doekje rond zijn vinger gebonden. Altijd is hij ervoor te vinden om nieuwe experimenten en mogelijkheden te blijven uitproberen.

Met deze tentoonstelling zwaaien de leerlingen van de 2de specialisatiegraad in stijl af.  De expo is te bezichten op zaterdag 10 en 17 juni van 10u00 tot 17u00.

Info: Academie voor Beeldende Kunst, Lieven Gevaertstraat 52, 2640 Mortsel
03 449 31 85
www.abk-mortsel.be

OPENDEURDAGEN 2017 ABK MORTSEL & FILIAAL EDEGEM

TENTOONSTELLING AFSTUDEERPROJECTEN ABK MORTSEL IN VOORMALIGE SINT-LUTGARDISSCHOOL

NIEUW AANGEKOCHTE BOEKEN DOOR KONSEPT VOOR 'BOB'LIOTHEEK ABK MORTSEL

Eric Fischl

MET STIP TE NOTEREN: EINDEJAARSFEEST KONSEPT VRIJDAG 16 JUNI 2017

WELKOM OP HET EINDEJAARSFEEST VAN KONSEPT!

VRIJDAG 16 JUNI 2017

MET  WOK VAN KOK SMAAKMAKER BIOTUINIER
GEERT GROFFEN

WAT?

VLEES

pan 1: gebakken kip met spekjes, grof zeezout en een beetje tomatencoulis 

pan 2: wok met rijst

een oosterse wok met verschillende soorten groenten: prei, wortel, ajuin, chinese kool, champignons, ... met volle rijst. De kruiding bestaat uit gember, look, sojasaus en geroosterde sesamolie

pan 3: gegrilde groenten 

allerhande gegrilde zomergroenten: wortel, aubergine, courgette, zoete aardappel, lenteuitjes, ... de kruiding bestaat uit lookolie en provencaalse kruiden

VEGGIE

een marokkaanse tajine  met ui en aubergine, vijgen, kikkererwten, verse koriander en ras el hanout (dat is een typische kruidenmengeling met komijn, kurkuma, gember, kademon, kaneel, …)

pan 2: wok met rijst

verschillende soorten groenten: prei, wortel, ajuin, chinese kool, champignons, ... met volle rijst. De kruiding bestaat uit gember, look, sojasaus en geroosterde sesamolie

pan 3: gegrilde groenten

allerhande gegrilde zomergroenten: wortel, aubergine, courgette, zoete aardappel, lenteuitjes, ... de kruiding bestaat uit lookolie en provencaalse kruiden

buffet aan koude gerechten voor iedereen:

- griekse salade met tomaat, komkommer, olijven, feta en rode ajuin (+olijfolie en appelazijn)

- salade van gegaarde rode bietjes, met balsamico-azijn, oregano, look en olijfolie

- groene lentesalade met rucola, ijsbergsla en rode eikenbladsla (met vinaigrette)

- salade van wortelchips en spitskool, met rozijntjes en geroosterde zonnebloempitjes

- gegaarde asperges met zachte dressing van mosterd en honing.

prijskaartje: 17 euro

Zoals steeds trakteert Konsept met het aperitief!

INSCHRIJVEN:

- Uitsluitend en met contant geld  via de atelierleerkracht (van 30 mei t/m 9 juni 2017)

- Duidelijk vermelden voor wie je betaalt en of je kiest voor veggie of vlees.

- ateliers kunnen per 12 inschrijvingen vooraf een tafel  uitkiezen!!!!

NIEUWE AANGEKOCHTE BOEKEN DOOR KONSEPT VOOR 'BOB'LIOTHEEK ABK MORTSEL

LINDA VINCK NEEMT DEEL AAN 'ENCOUNTERS/ONTMOETINGEN. OVER KUNST EN EMOTIE' IN HET MAS.

'Encounters / Ontmoetingen. Over kunst en emotie’
Hoe kunst ‘raakt’ over de grens van tijden en culturen
MAS
vrijdag 19 mei - zondag 20 augustus 2017
van 10:00 tot 17:30

met o.a. Linda Vinck

'Encounters / Ontmoetingen. Over kunst en emotie’ toont dat kunst geen uitleg nodig heeft om ons te raken of te veranderen. Kunst doet iets met een mens, beklijft, geeft nieuwe inzichten... Dat was vroeger al zo en is nu nog altijd. Ongeacht de voorkennis van de bezoeker.Het MAS en het Koninklijke Museum voor Schone Kunsten Antwerpen werken samen voor deze vernieuwende expo.

De werken in 'Encounters/ Ontmoetingen' zijn niet traditioneel tentoongesteld maar gegroepeerd in clusters die eenzelfde universele ervaring teweegbrengen bij de toeschouwer. Om de beleving onbevangen te houden, hangt er geen tekst of uitleg bij de kunstwerken. Het enige wat je als toeschouwer meekrijgt, zijn de namen van de werken en de kunstenaars.  Curator Paul Vandenbroeck (KMSKA) selecteerde een honderdtal werken van over de hele wereld, van de vroege oudheid tot nu, van bekende en minder bekende kunstenaars. Met werk van onder meer Francisco Goya, Rona Pondick, Dosso Dossi, Adriano Cecioni…

Choreografe en danseres Pé Vermeersch creëert in de expo performances van wisselende aard met enkele markante internationale dansers (Naoka Uemura, Angela Babuin, Mirella Solis, Rebecca Rosseel, Ilya Krouglikov en Federico Ordonez) . Het dansproces is zelf een kunstwerk in wording.

Uren performances
• Donderdag en vrijdag van 13u30 tot 16u30
• Zaterdag en zondag van 14u30 tot 17u30
• Elk laatste woensdag van de maand van 15u30 tot 18u30

Linda Vinck, is konseptlid, oud-leerkracht ABK Mortsel en studente beelhouwkunst ABK Mortsel.

METAMORFOSE: TENTOONSTELLING ATELIER BEELDHOUWKUNST ABK MORTSEL IN FORT 4

CONCERTTIP: DAAU – 25 JAAR MUZIEKMAKEN

NIET TE MISSEN!!!

JUBILEUMCONCERT DAAU

HAN STUBBE, klarinet en basklarinet
HANNES D' HOINE, contrabas
ROEL VAN CAMP, accordeon en marimba
JEROEN STEVENS, drums

VRIJDAG 12 MEI 2017 - 19:30 uur

DE STUDIO

ln 2017 bestaat het Antwerpse DAAU - ook bekend als Die Anarchistische Abendunterhaltung - 25 jaar. Om dat te vieren brengt de band een origineel retrospectief album uit. Curator is Rudy Trouvé, de éminence grise van de Antwerpse rock-scène. Hij maakte een eigenzinnige selectie van het beste uit 25 jaar muziekmaken. Vervolgens kroop hij in de rol van producer en nam de muziek opnieuw op met de band, mèt gastrollen voor de oorspronkelijke leden Buni en Simon Lenski.

Na de release van de jubileumplaat - met visuals van de hand van, alweer Rudy Trouvé - volgt de live-tour. Het wordt een feestelijke set, waarin de energie van de begindagen en het raffinement van de latere periode elkaar ontmoeten. DAAU brengt opnieuw waar het al 25 jaar garant voor staat: intense live-shows die je meenemen van extase naar ontroering en weer terug.

De muziek van DAAU nodigt de luisteraar uit op een instrumentale reis. De band wil ontroeren, verontrusten en avontuur opzoeken. Stijlelementen uit de hedendaagse en klassieke muziek, invloeden uit rock en electro en boven alles een grote emotionele zeggingskracht typeren de unieke sound van DAAU.

Lees meer

Bekijk meer

SPRING TEKEN BEWEEG VLIEG.....TENTOONSTELLING FILIAAL EDEGEM

ZATERDAG 29 APRIL 2017 OPENATELIERDAG ABK MORTSEL

MATINEE CONCERT IN ST. CAROLUS BORROMEUSKERK ANTWERPEN

Een tip van Jacqueline Van der Mueren.

DRUK DRUK DRUK BIJ FOUNDATION V.R. & VRIENDENKRING

Een tip van Jacqueline Van der Mueren

VIERDAAGSE STUDIEREIS KONSEPT BASEL STRAATSBURG, COLMAR, METZ 5 tot 8 OKTOBER 2017

VIERDAAGSE STUDIEREIS KONSEPT
BASEL STRAATSBURG, COLMAR, METZ
5 tot 8 OKTOBER 2017

Tijdens de vierdaagse studiereis van Konsept brengen we een bezoek aan enkele belangrijke musea en collecties in Basel. De Fondation Beyeler, waar een retrospectieve Paul Klee plaatsvindt, en het Vitra museum (Weil am Rhein) met zijn prachtige campus zijn absolute hoogtepunten. In Basel zelf trekt een uitgebreide Chagall tentoonstelling onze aandacht.

Onderweg houden we halt in Colmar waar we in het vernieuwde Museum Unterlinden de nieuwe presentatie van de collectie met onder andere het beroemde “Retabel van Grünewald” bezichtigen. In Straatsburg staat, naast een bezoek aan de kathedraal en het MAMC ook een bezoek aan de “Aubette” van Theo Van Doesburg op de agenda. Dit sluit mooi aan bij de viering van het 100 jarig bestaan van De Stijl. In Metz sluiten wij de reis af met het bezoek aan een retrospectieve tentoonstelling gewijd aan Fernand Léger. 

BASEL ligt op het Drielandenpunt tussen Duitsland, Zwitserland en Frankrijk. Deze groene stad aan de oevers van de Rijn beschikt over een mooie oude kern, over musea met internationale uitstraling en over veel moderne bouwwerken van gerenommeerde internationale architecten als Herzog & de Meuron, Mario Botta, Diener & Diener en Richard Meyer. Het Kunstmuseum Basel is één van de belangrijkste musea voor beeldende kunst van Zwitserland. Het oorspronkelijk neoclassicistisch gebouw werd twee keer uitgebreid, en kreeg in 2016, vlak bij de Rijn en de oude stad, een nieuw annex. Het beschikt over méér dan 300.000 werken en biedt aldus een overzicht van de West-Europese kunst, van de Middeleeuwen tot de hedendaagse kunst.

 Twee tentoonstellingen trekken in  het bijzonder onze aandacht. “Chagall 1911 – 1919: de doorbraak”. De jonge Chagall leefde van 1911 tot 1914 in Parijs, waar hij in zijn werk herinneringen uit het provinciale Rusland combineerde met iconische ervaringen en beelden uit het moderne stadsleven van de avant-garde. Vrienden van hem waren oa Picasso, Robert en Sonja Delaunay en Jacques Lipschitz. De tentoonstelling is volledig gewijd aan deze cruciale en erg creatieve periode in het leven van Chagall. 

Richard Serra, geboren in San Francisco in 1938, geldt terecht als één van de iconen van de hedendaagse kunst. De tentoonstelling in Basel focust op een ten onrechte onderbelicht aspect van zijn werk: films en video’s. Zijn volledige productie van de jaren 1968-1979 wordt onverkort vertoond. Zij illustreert de grote invloed die hij gehad heeft op het experimenteel gebruik van deze media in de avant-garde kunst, evenals op bekende videokunstenaars en filmmakers.

De vaste collectie, die in wisselende opstellingen wordt gepresenteerd, beschikt oa over werk van Holbein, Dürer, Cranach, Hodler, Schiele, Klimt, Munch, Böcklin, Van Gogh, Gauguin, Monet, Cézanne, Lissitzky, Picasso, Modigliani, Bracque, Brancusi, Arp, Seurat, Klee, Johns, Richter, Nauman, Newman, Rothko, Twombly, Johns, Gursky en vele anderen.

De Fondation Beyeler is een museum voor moderne kunst in Riehen, vlak bij Basel. Het gebouw werd ontworpen door de architect Renzo Piano. Gedurende een periode van 50 jaar verzamelde het Zwitserse echtpaar Ernst Beyeler (1921-2010) en Hildy Kunz (1922-2008) een collectie moderne kunst, die 200 kunstwerken van kunstenaars uit diverse Europese stromingen omvat. Ter gelegenheid van haar 20-jarig bestaan organiseert het museum in 2017 verschil-lende tentoonstellingen. 

Wij bezoeken een tentoonstelling met retrospectief karakter gewijd aan Paul Klee. In deze tentoonstelling worden ruim 100 werken van deze kunstenaar getoond, uit alle perioden van zijn carrière, vanaf 1913. Musea en privéverzamelingen van over de hele wereld hebben bijgedragen aan deze tentoonstelling. Naast zijn hoofdwerken zijn er ook enkele zelden getoonde werken te zien, die een verrassend nieuw licht werpen op deze  kunstenaar

In Weil am Rhein staat het wereldberoemde Vitra museum voor design. Sedert de jaren 1980 heeft de firma Vitra op haar campus met wereldvermaarde architecten samengewerkt. Deze unieke campus telt gebouwen van Frank Gehry, Nicholas Grimshaw, Zaha Hadid (de brandweerkazerne), Herzog & de Meuron, SANAA, Álvaro Siza en anderen. De Architectuurcriticus Philip Johnson schreef hierover: “ Sedert de stichting van de Weissenhofsiedlung in Stuttgart (1927) werden nergens in de wereld méér gebouwen van de beroemdste architecten van het westelijk halfrond gebouwd op één locatie.” De gebouwen op de campus staan in sterk contrast met elkaar maar gaan toch harmonisch over in de omgeving. In het Vitra museum wordt de huiscollectie van Vitra getoond: van de iconische klassiekers tot de nieuwste ontwerpen van hedendaagse designers. 

In oktober loopt eveneens een tentoonstelling gewijd aan Charles & Ray Eames. Deze kunstenaars behoren ongetwijfeld tot de invloedrijkste designers van de jaren 1920. Met ontwerpen voor meubels, films, boeken, expo’s en media-installaties probeerden zij een stempel te drukken op het dagelijks leven. We bezoeken het museum en deze tentoonstelling, en we  genieten met een gids van een architectuurrondleiding langs en in de gebouwen op de campus.

Het Museum der Kulturen in Basel werd van 2008 tot 2011 door het beroemde architectenbureau ‘Herzog & De Meuron’ volledig gerenoveerd. Het geldt als één van de belangrijkste etnografische musea van Europa. Het zwaartepunt van de omvangrijke collectie ligt in Europa, Afrika, Amerika, Oceanië, Indonesië, en Zuid-, Centraal- en  Oost-Azië. In oktober lopen twee tentoonstellingen, ‘Migration’, en ‘Sonne, Mond und Sterne.

 

In deze tentoonstellingen wordt enerzijds aandacht besteed aan  de context van migratie, anderzijds aan de wijze waarop verschillende culturen zich verhouden tot de hemellichamen, in beeldvorming, maatschappelijke beleving en andere cultuurbepalende aspecten

Het museum Unterlinden in COLMAR is in 2016, na een grondige restauratie en renovatie, eveneens door de beroemde architecten Herzog & De Meuron, heropend. Het museum is een van de meest bezochte musea van Frankrijk. Het klooster werd in de 13de eeuw gesticht in het gehucht ‘Onder de lindenboom’ (“Sous le Tilleul”) en groeide uit tot één van de grootste kloosters van de Elzas. In de 19de eeuw werd het een museum. Het presenteert een rijke collectie schilderijen en beeldhouwwerken van het einde van de middeleeuwen tot het begin van de Renaissance. Ook de moderne kunst is goed vertegenwoordigd met werken van het Impressionisme tot het midden van de 20ste eeuw, onder andere van Monet, Guillaumin, Bonnard, Delaunay, Magnelli, Poliakoff, Soulages, Bramd van Velde, Viera Da Silva, Dubuffet en Picasso 

Het museum dankt zijn bekendheid vooral aan één van de hoogtepunten van de christelijke religieuze kunst: het ‘Retabel van Isenheim’, ook wel het ‘Retabel van Grünewald’ genoemd. Het werd geschilderd door Matthias Grünewald (Würzburg, ca. 1470 - Halle, 1528) die geboren werd  als Mathis Gothart Nithart (of Neithart). Hij was de belangrijkste exponent van de laatgotische schildertraditie, samen met Albrecht Dürer. Het werk is een veelluik voor een vleugelaltaar, dat eveneens versierd is met beeldhouwwerken. In een emotioneel zeer aangrijpende stijl wordt de dood en wederopstanding van Christus verbeeld, waardoor het mogelijks één van de krachtigste en treffendste weergaven is van het fundamentele christelijke geloof dat Christus de dood overwon door zijn leven te offeren voor de mensheid.

 In STRAATSBURG brengen we een bezoek aan de “Aubette”, door Van Doesburg ontworpen in 1926 samen met Jean Arp en Sophie Taeuber-Arp ter renovatie van een gebouw uit het midden van de 18de eeuw. Het gebouw herbergt een restaurant, een cinema en danszalen. Van Doesburg maakte er een ‘totaal kunstwerk’ van, helemaal in de geest van De Stijl. Voor de muren van het café Aubette koos hij voor hoofdzakelijk grijze vlakken, opgehoogd met panelen in vibrerende primaire kleuren. Reliëf werd aangebracht door structuren in plaaster. Zoals het voor een totaal kunstwerk past ontwierp hij ook de asbakken, en de letters die in neonlicht de gevel versierden. Dit unieke complex werd onlangs grondig gerestaureerd. 

 

De kathedraal van Straatsburg behoort tot de grootste en beroemdste kathedralen van Frankrijk. De bouw van de uit roze zandsteen opgetrokken kathedraal begon in 1176 en werd na een 263 jaar  durende bouwperiode, waarin bijna onafgebroken werd gewerkt, in 1439 voltooid. De kathedraal 

heeft een van de hoogste kerktorens ter wereld; de noordelijke toren meet 142 meter en was van 1647 tot 1874 het hoogste bouwwerk ter wereld. De Onze Lieve Vrouwe van Straatsburg is hét voorbeeld geworden van de Zuid-Duitse gotiek. Ze is wereldberoemd omwille van haar gebrandschilderde ramen. Gezien de lange bouwperiode varieert de bouwstijl van romaans (koor) tot hoog-gotiek (de imposante westgevel). Deze laatste kwam tot stand dankzij de inbreng van architecten en bouwmeesters die ervaring hadden opgedaan bij de bouw van de kathedraal van Chartres.

 Het MAMC (Musée d’Art Moderne et Contemporain) van Straatsburg werd in 1998 ingehuldigd. Het beschikt over een collectie kunstwerken van 1870 tot op heden, met focus op de West-Europese kunst. Er is een grote afdeling fotografie en grafiek. Van Gustave Dorée, geboren in Straatsburg, werden hier de mooiste werken bij elkaar gebracht. Verder staan twee belangrijke kunstenaars centraal in de collectie moderne en hedendaagse kunst: Theo van Doesburg en de in Straatsburg geboren Hans Arp. Er wordt veel aandacht besteed aan hun bijdrage, en die van Sophie Taeuber, aan de realisatie van de Aubette door Van Doesburg. Andere kunstenaars in de collectie zijn onder andere Rodin, Monet, Gauguin, Signac, Valloton, Dufy, Kupka, Kandinsky, Larionov, Gontcharova, Delaunay, Picasso, Picabia, Herbin, Ernst, Magritte, Masson, Brauner, Baselitz, Lüpertz, Arman, Spoerri, Boetti, Penone, Filliou, Broodthaers, Boltanski, Buren en Toroni. In oktober loopt de tentoonstelling “Laboratoire d’Europe. Strasbourg, 1880-1930”, een multidisciplinaire manifestatie gewijd aan het culturele leven in Straatsburg van 1880 tot 1930, laverend tussen Berlijn, Parijs, Munchen en Wenen.

 

Het Centre Pompidou organiseert naar aanleiding van haar 40-jarig bestaan in haar museum in METZ een grote retrospectieve tentoonstelling gewijd aan Fernand Léger: “Le beau est partout.” Léger (1881-1955) was een kunstenaar die gefascineerd was door het stadsleven en door al de vernieuwingen van de moderniteit. Zijn kunst beperkt zich niet enkel tot schilderijen; hij keek gretig en met open blik naar andere disciplines waarmee hij graag samenwerkte. In deze tentoon-stelling wordt de relatie tussen zijn schilderkunst en poëzie, cinema, architectuur, het circus en andere media overheen zijn ganse carrière in het licht gesteld. Zo leren we Léger kennen als een theoreticus van de schilderkunst, een onvermoeibare leermeester in zijn atelier waarin veel kunstenaars gevormd werden, een reiziger met een scherp observatievermogen en een kunstenaar met een groot sociaal engagement en voorvechter van culturele democratie

De tentoonstelling “Architecture et urbanisme Japonais depuis 1945” brengt een overzicht van de Japanse architectuur vanaf de vernietiging van de steden Nagasaki en Hiroshima in 1945 tot op heden.  Aan de hand van films, foto’s, documenten, maquetten, plannen en animaties vertelt de tentoonstelling over de grote veranderingen die de Japanse steden ondergingen en welke uitdagingen dit meebrengt. Belangrijke realisaties van grote architecten als Tadao Ando, Kenzo Tange, Toyo Ito, Kengo Kuma en anderen worden uitvoerig belicht.

Het definitieve reisschema wordt later bezorgd aan de deelnemers.

Praktisch

- Vertrek op 05 oktober 2017 om 7h00; lunchpakket mee te brengen

- Aankomst op 08 oktober 2016 rond 22h00

- Verblijf op basis van half pension met uitgebreid avondmaal en ontbijtbuffet. 

- Eén nacht in Colmar

- Twee nachten in Mulhouse

- Het avondmaal op de terugreis is inbegrepen in de prijs

- Verder inbegrepen in de prijs: vervoer, baantaksen, fooien, inkomsten van de musea, annulatieverzekering en informatiebrochure.

- Prijs op basis van minstens 50 deelnemers

o Tweepersoonskamer:  per persoon 380 €

o Opleg voor éénpersoonskamer: 70 €

o Niet leden van Konsept: opleg 80 €

Inschrijven op vrijdag 21 april 2017 (wegens beperkte optie op 

het aantal hotelkamers), vanaf 07h00.

Uitsluitend via de Konsepttelefoon: 0473 93 86 71. 

Spreek steeds een boodschap in en vermeld je naam en telefoonnummer. 

Ook een sms met dezelfde informatie is welkom. 

Enkel nadat Konsept je contacteerde, kan je het verschuldigde bedrag storten op de Konseptrekening nr: 320-0692986-88 en is je inschrijving definitief.

Graag duidelijk vermelden voor wie je inschrijft.

Leden hebben voorrang.

STUDIEREIS ZONDAG 7 MEI 2017: K21: MARCEL BROODTHAERS. EINE RETROSPEKTIVE K20: OTTO DIX: ‘DER BÖSE BLICK’ KUNSTPALAST: CRANACH: MEISTER MARKE MODERNE

STUDIEREIS ZONDAG 7 MEI 2017:
K21: MARCEL BROODTHAERS. EINE RETROSPEKTIVE
K20: OTTO DIX: ‘DER BÖSE BLICK’
KUNSTPALAST: CRANACH: MEISTER MARKE MODERNE

K21: MARCEL BROODTHAERS. RETROSPECTIEVE.

Méér dan vier jaar lang hebben het Museum of Modern Art, New York, en het Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid, gewerkt aan deze uitgebreide retrospectieve naar aanleiding van het overlijden van Marcel Broodthaers veertig jaar geleden. De tentoonstelling, die bestaat uit méér dan 400 werken, toont alle aspecten van Broodthaers werk, overheen alle media die hij gebruikte. De presentatie in Düsseldorf, waar hij leefde en werkte van 1970 tot 1972, is meteen ook de laatste.

De Belgische kunstenaar Marcel Broodthaers (1924-1976) neemt in de hedendaagse kunst, temidden van de Pop Art, het Minimalisme en de Conceptuele kunst een kritische positie in. Hij startte zijn kunstenaarsbestaan als dichter maar omstreeks zijn veertigste wijdde hij zich aan de beeldende kunsten. Een dichter is hij echter altijd gebleven; net als bij Magritte duikt het woord (al zijn het vaak slechts letters) veelvuldig op in zijn werk. Net als bij Magritte trouwens is de  combinatie van woord en beeld vaak uitdrukking van een intellectueel spel  vol humor en ironie.

Denk maar aan ‘mossel’, dat in het Frans ook ‘moule’ (mal) betekent. Behalve installaties gebruikt Broodthaers veelvuldig fotografie en film in zijn werk, niet enkel als ‘kunst an sich’, maar ook om zijn oeuvre te documenteren en er een nieuwe dimensie aan toe te voegen. Het is erg moeilijk om het werk van Broodthaers te catalogiseren: het raakt aan vele stromingen en ‘ismen’ maar vormt er tegelijk een scherpe kritiek op. Deze kritiek geldt eveneens de ganse kunstwereld, van kunsthandel tot musea. Zo stichtte hij zijn eigen imaginair museum “Musée d’Art Moderne, Département des Aigles”, dat hij even imaginair failliet liet gaan. Neodadaïsme, pop Art, Nouveau Réalisme, Minimalisme, Conceptuele Kunst, hij is het allemaal wel een beetje en tegelijk toch ook weer niet. Wat wel vaststaat is de enorme invloed die hij heeft gehad en nog steeds heeft – in toenemende mate – op de Avant-Garde.

K 20: OTTO DIX : DER BÖSE BLICK

Otto Dix (1891 – 1969) was niet enkel een beroemde schilder. Bij leven was hij eveneens een meedogenloze criticus en in die hoedanigheid een gepatenteerde boeman van de Weimar-burgerij. Samen met George Grosz en Max Beckmann wordt hij beschouwd als de belangrijkste vertegenwoordiger van de ‘Neue Sachlichkeit’.

Otto Dix verbleef van 1922 tot 1925 in Düsseldorf. Als lid van de revolutionaire kunstenaarsgroep ‘Das Junge Rheinland’ ontwikkelde hij in deze erg creatieve en productieve periode zijn persoonlijke kritische signatuur en beeldtaal, die hem binnen de Duitse kunst van de 20ste eeuw bijzonder herkenbaar maken.Otto Dix verbleef van 1922 tot 1925 in Düsseldorf. Als lid van de revolutionaire kunstenaarsgroep ‘Das Junge Rheinland’ ontwikkelde hij in deze erg creatieve en productieve periode zijn persoonlijke kritische signatuur en beeldtaal, die hem binnen de Duitse kunst van de 20ste eeuw bijzonder herkenbaar maken.

Toen hij in oktober 1921 volledig berooid uit Dresden in het Rijnland aankwam, hoopte hij veel kansen te krijgen om zijn werk ten toon te stellen, en rekende hij op lucratieve opdrachten voor portretten. Met grote ambitie en gedrevenheid toog hij aan het werk. Op drie jaar tijd evolueerde hij van expressief ‘veristisch’ dadaïsme tot een nieuw-zakelijke portrettist die zijn medemensen compromisloos op het canvas afbeeldde.  Toen hij in 1925 naar Berlijn verhuisde was hij karakterieel open gebloeid en was hij als artiest gerijpt en volledig ontbolstert. Het was eveneens niet te verwonderen dat de roep van meedogenloze maatschappijkritische kunstenaar hem vooraf ging.

De tentoonstelling ‘Der Böse Blick’ is de eerste monografische tentoonstelling van deze buitengewoon productieve periode van deze kunstenaar. Na Düsseldorf reist ze verder naar Tate Liverpool.

‘De oorlog was een afschuwelijke gebeurtenis, maar desondanks ook iets geweldigs. Die mocht ik in geen geval missen. Men moet de mensen in een ontwortelde toestand gezien hebben om iets over de mensen te weten.’ Otto Dix 1961.

KUNSTPALAST: CRANACH: MEISTER MARKE MODERNE

 Lucas Cranach de Oude ‘1472 – 1553) is één van de belangrijkste schilders van de Duitse Renaissance. Hij was niet enkel bijzonder productief, zoals blijkt uit de méér dan 1500 werken die van hem bekend zijn, maar eveneens een kunstenaar die voortdurend op zoek was naar nieuwe oplossingen in verband met beeldvorming en compositie. Mede daardoor, en dank zij de levendigheid die zijn werken uitstralen, werd hij reeds door tijdgenoten als een groot meester erkend. Ook nu blijft zijn werk fascinerend.

 Reeds vanaf het begin van zijn schildersloopbaan, in Wenen omstreeks 1500, wordt zijn werk gekenmerkt door een verhoogde expressiviteit, die later typisch zal zijn voor de ‘Donauschool’. Met zijn aanstelling als hofschilder van de keurvorst van Saksen begint hij aan een lange, geslaagde carrière als één van de belangrijkste acteurs in de bewogen geschiedenis van Saksen in de eerste helft van de 16de eeuw. Als schilder en graficus slaagde hij er bijzonder virtuoos in om te voldoen aan de hoogste kwaliteitseisen die de keurvorsten aan hem en aan zijn werk stelden. Hij beschikte over een bloeiend atelier waarin hij experimenteerde met het optimaliseren van ‘mal-processen’ om een hoge kwaliteit te kunnen garanderen aan het in groot aantal geproduceerde werk.

Het werk van Cranach getuigt van zijn groot zelfvertrouwen, waardoor hij de confrontatie met andere schilders niet schuwt, in tegendeel deze eerder opzoekt. De vele vernieuwingen in zijn beeldtaal zijn enkel in deze context te begrijpen. De tentoonstelling focust op dit aspect van zijn oeuvre en belicht hoe hij het werk van andere kunstenaars in zijn eigen werk absorbeerde en het zelfs trachtte te overtreffen. Schilders die aan bod komen zijn onder andere Albrecht Dürer en Hans Holbein de Jongere. Ook de invloed van Italiaanse schilders als Jacopo de Barbari en Lorenzo Costa is onmiskenbaar, zoals blijkt uit de ‘Adam en Eva’ schilderijen. Cranach verstond de kunst om zich al deze invloeden en thema’s zo eigen te maken dat ze momenteel onlosmakelijk met zijn naam verbonden zijn.

PRAKTISCH

Datum: ZONDAG 7 MEI 2017.

Vertrek: 08h30 hoek Pulhoflaan – Grote Steenweg Berchem (halte tram 7 en 15)

Terug: rond 20h30

opgelet!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Inschrijven: alleen op  WOENSDAG 19 april 2017 vanaf 08h00 en uitsluitend via de Konsepttelefoon: 

0473 93 86 71.

Spreek een boodschap in en vermeld je naam en telefoonnummer of stuur een sms met je naam en telefoonnummer. Konsept zal je dan zo snel mogelijk contacteren.

Pas nadat Konsept je contacteerde, kan je het verschuldigde bedrag storten op de Konseptrekening IBAN  BE56 3200 6929 8688  -  BIC  BBRUBEBB  en is je inschrijving definitief.

Leden Konsept:  48 €; niet-leden: 58 €  (Leden hebben voorrang)

Graag duidelijk vermelden voor wie je inschrijft.

NIET TE MISSEN UITTIP: VOLKSOPERA COX AND BOX EN THE ZOO

VOLKSOPERA
Cox and Box en The Zoo
dinsdag 4 april 2017 - 20:15
Arenbergschouwburg

Cox and Box, een farce gebaseerd op het werk Box and Cox, is een begrip in de Engelse taal geworden. Twee totale vreemden blijken meer met elkaar gemeen te hebben dan ze dachten – een ‘romance of real life’.
Waarom moet liefde zo gecompliceerd zijn? Deze vraag staat centraal in de twee komische bonbons die Volksopera je presenteert. In The Zoo trachten twee liefdesparen de obstakels tot hun affectie te doorbreken, daarbij amper geholpen door The Great British Public, dat zich in de dierentuin verzameld heeft. Zo denkt een vermomde edelman zijn liefde te moeten tonen door alle snoepjes uit de kraam van zijn geliefde op te eten. Het is lang niet de enige wanhoopsdaad in dit blijspel.

Cox and Box en The Zoo komen rechtstreeks uit de gouden tijd van de Engelse komische opera: een heerlijke relativering van de Victoriaanse moraal, met de humor die onze Engelse buren zo eigen is én de onnavolgbare muziek van de bekendste Londenaar van zijn tijd: Arthur Sullivan.

Volksopera is een nieuw productiehuis voor komische opera uit de periode 1850-1950.

Muziek: Arthur Sullivan | Libretto: F.C. Burnand (Cox and Box); B.C. Stephenson (The Zoo)
Artistieke leiding: Stijn Saveniers en Jorgen Cassier | Met: Anne Cambier, Lien Haegeman, Geoffrey Degives, Kris Belligh, Fabrice Pillet, Eloïse Mabille, Naomi Beeldens, Mathis Van Cleynenbreugel, Lars Corijn en tienkoppige ensemble The Tourist Attraction Company | Productie: Volksopera in co-productie met Theater Zuidpool

Lees meer